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前言：每次看维米尔的作品，都有意犹未尽的感觉，他的作品是耐看的，总能从中读出深层的隐喻。《画室里的画家》又名《绘画的寓言》，这幅画在维米尔的全部作品当中最为性格鲜明，给人以神秘和哲理的感受。
（一）时代背景
十七世纪前期，荷兰是一个经济贸易的强国，在荷兰经济文化繁荣的同时，还拥有广泛的言论与信仰自由，这样的文化氛围吸引了很多人才大量移民，培养了许多伟大的思想家、科学家、艺术家。荷兰画家应运而生，他们继承了 15、16 世纪尼德兰绘画朴实的绘画理念，取材非常广泛，几乎没有被那时盛行于欧洲的巴洛克风格的熏染。荷兰画家放弃了以往画家喜欢描绘的宗教、历史。神话故事这样的重大题材，转而画自己的人民、自己的风俗画。
（二）画家情况
维米尔1632年出生于荷兰的一个艺术重镇德尔夫特，他的父亲做旅馆生意，在艺术品方面也有接触。维米尔 15 岁的时候就开始走上绘画生涯，之后维米尔进入了当地的美术家公会，并且两次被选为公会主席。1655 年，因为父亲的去世他开始继承祖业，时日不多，就背上了沉重的家庭经济负担，因为子女很多，经济赤字，不得已把旅馆抵偿出去。1675 年43 岁的维米尔在故乡与世长辞。
对于自我风格的把握，维米尔并没有从众，而是展现了自己独特的一面。在十七世纪五十年代，著名画家德·霍赫发展了一种在德尔芙特的学校里所学到的风俗画风格，人物布置在空间中，阳光充足的室内或院子里，通过一些家具装饰来加强室内空间的深度、窗户、横梁、地砖、透视，以及精确的设计。角色们围绕着一张桌子，或者在社交活动中，或者从事家务，都是在一个空间里设计的，而不像其他的画作。当时维米尔和其他画家对这种风格做出了积极的回应，但与瓦勒和霍赫作品不同的是，维米尔的室内空间更优雅、精致、富有秩序感。维米尔的画非常缓慢，在他的一生中只留下了大约35幅画，也许是因为他一直在修改他的作品。有x光显示，他的大部分画作在完成后都经过了修改和调整，以达到预期的效果。
（三）作品分析
在这幅画中，画室的表现是一个独特的领域。在摆脱了普通和平庸的世界之后，工作室已经获得了一种神秘的东西。在这个崭新而神秘的地方，艺术充满了从形式到内容的生命力，画室也反映了主人的基本状态和创造力。画室是艺术家们邀请观众进入一个特别大厅的一种方式。对许多艺术家来说，这是一种表达他们内心深处想法的方式。图片左边的挂件对图片的构成有重要的影响。这些挂起的东西把图片分成了两部分，里面和外面。维米尔同时代的人认为，这种引人注目的场景不仅是舞台布景，也不是视觉叙事而是一幅具有象征意义的画作。
在《画室》的构图方式上，我们也可明显看出画家的细致严谨，画中每件物品所在位置都匠心獨运：闪耀着光辉相互呼应的椅子，画家、模特与屋顶的吊顶形成的稳定的三角形，为造成景深位于画家与模特之间的桌子，为表现画室真实状态而凌乱地堆放在桌子上的物品；而且，画面上充满了对称的垂直与水平线，增加了画面的平衡感，令观众有身临其境之感。
除了精美的功能外，还有极具创意的地方。观者可以从画室里阅读维米尔的绘画理念的先进本质。在纺织品上没有集中在餐桌上，用肉眼观察的视觉现象的真正焦点并不明显，但通过涂色镜子可以突出这一现象。
这种情况自然让我们假设生命过着隐居的生活几乎是维米尔的先进思想不是空的无知，他应该是理解和使用先进的漆面画工具来帮助的。
在左边的图像上方，在拉下的窗帘下面，从左边的窗口投射出光线。模特的眼睛微微闭着，站在艺术家的一边，旁边的桌子上堆满了石膏面具和凌乱的书籍和纺织品。在这个模型的后面是一张荷兰20个城市的地图。在这样的场景中，所描绘的是一种舒适而安静的生活，而这幅画的高珍珠则反映了一点激情。此外，意思是，画家似乎是为了减少几何角度的影响，观众总是无法看到家具腿四边形毕竟形象，一个画架椅子铁路隐藏部分部分覆盖的墙布，擦桌子，甚至面对观众的观点，把画家坐在凳子上，也与两条腿是重叠的。因此，观众的眼睛自然地落在了中央轴线上，天花板上的设计和地面上的上铺方石板慢慢地融合在一起，整个场景都是真实的，充满了幻想。
维米尔的色彩表现甚至达到了极致的精准度，不仅实现了油画的准确、细腻和完美的表现，而且不使画面显得粗糙或粗糙。就像一个摄影师试图在不模糊形状的情况下缓和对比，维米尔在不影响公司稳定效果的情况下软化了轮廓，使得我们用眼睛看到一个简单场景的宁静美，也让我们知道艺术家在观察浅色时的感受。维米尔光线不同，有着明暗变化的强度，这不仅使画面充满空间，给他在一个狭窄和抒情的颜色，明亮和温暖的阳光，给人以安静的感觉快乐你暗淡的，深色让生活忧郁和沮丧。
虽然这幅画并不是维米尔最著名的画作，但是它带有维米尔最深的的个人感情和情怀。对光线色彩异乎寻常的把握、精确巧妙的构图设计、引人注目而又奇怪的寂静，我都可以在《画室的画家》里感受到维米尔的气息。他是要靠卖画维持生计的人，却不出售这幅作品；他是要紧随潮流的，却又不刻意取悦顾客而保持着自己的与众不同。
参考文献：
【1】孙献华 《画室——解读维米尔的一把钥匙》 淮北煤炭师范学报 2008年4月25日
【2】张军 《维米尔绘画作品的戏剧性》 湖北民族学院学报 2012年9月27日
【3】徐紫迪 《重读维米尔》 中央美术学院 2014年3月1日
【4】郭亮 《观察与策略——巴洛克时期荷兰绘画中暗盒的使用》 《美术观察》2011年9月15日
【6】郭亮 《维米尔家世考疑——一种文化地图的方式》 “特殊与一般——美术史论中的个案与问题”第五届全国高校美术史学年会会议论文集 2011年10月29日
【7】逯哲晨 《逼真的秘密——维米尔画作中的透视法则研究》 南京师范大学 2013年3月10日
【8】董春蕾 《画室主题——从维米尔到维亚尔》 《世界美术》2001年9月15日
【9】郭亮 《16、17世纪地图东传与维米尔画中的地图》 《美术观察》 2011年2月15日
（一）时代背景
十七世纪前期，荷兰是一个经济贸易的强国，在荷兰经济文化繁荣的同时，还拥有广泛的言论与信仰自由，这样的文化氛围吸引了很多人才大量移民，培养了许多伟大的思想家、科学家、艺术家。荷兰画家应运而生，他们继承了 15、16 世纪尼德兰绘画朴实的绘画理念，取材非常广泛，几乎没有被那时盛行于欧洲的巴洛克风格的熏染。荷兰画家放弃了以往画家喜欢描绘的宗教、历史。神话故事这样的重大题材，转而画自己的人民、自己的风俗画。
（二）画家情况
维米尔1632年出生于荷兰的一个艺术重镇德尔夫特，他的父亲做旅馆生意，在艺术品方面也有接触。维米尔 15 岁的时候就开始走上绘画生涯，之后维米尔进入了当地的美术家公会，并且两次被选为公会主席。1655 年，因为父亲的去世他开始继承祖业，时日不多，就背上了沉重的家庭经济负担，因为子女很多，经济赤字，不得已把旅馆抵偿出去。1675 年43 岁的维米尔在故乡与世长辞。
对于自我风格的把握，维米尔并没有从众，而是展现了自己独特的一面。在十七世纪五十年代，著名画家德·霍赫发展了一种在德尔芙特的学校里所学到的风俗画风格，人物布置在空间中，阳光充足的室内或院子里，通过一些家具装饰来加强室内空间的深度、窗户、横梁、地砖、透视，以及精确的设计。角色们围绕着一张桌子，或者在社交活动中，或者从事家务，都是在一个空间里设计的，而不像其他的画作。当时维米尔和其他画家对这种风格做出了积极的回应，但与瓦勒和霍赫作品不同的是，维米尔的室内空间更优雅、精致、富有秩序感。维米尔的画非常缓慢，在他的一生中只留下了大约35幅画，也许是因为他一直在修改他的作品。有x光显示，他的大部分画作在完成后都经过了修改和调整，以达到预期的效果。
（三）作品分析
在这幅画中，画室的表现是一个独特的领域。在摆脱了普通和平庸的世界之后，工作室已经获得了一种神秘的东西。在这个崭新而神秘的地方，艺术充满了从形式到内容的生命力，画室也反映了主人的基本状态和创造力。画室是艺术家们邀请观众进入一个特别大厅的一种方式。对许多艺术家来说，这是一种表达他们内心深处想法的方式。图片左边的挂件对图片的构成有重要的影响。这些挂起的东西把图片分成了两部分，里面和外面。维米尔同时代的人认为，这种引人注目的场景不仅是舞台布景，也不是视觉叙事而是一幅具有象征意义的画作。
在《画室》的构图方式上，我们也可明显看出画家的细致严谨，画中每件物品所在位置都匠心獨运：闪耀着光辉相互呼应的椅子，画家、模特与屋顶的吊顶形成的稳定的三角形，为造成景深位于画家与模特之间的桌子，为表现画室真实状态而凌乱地堆放在桌子上的物品；而且，画面上充满了对称的垂直与水平线，增加了画面的平衡感，令观众有身临其境之感。
除了精美的功能外，还有极具创意的地方。观者可以从画室里阅读维米尔的绘画理念的先进本质。在纺织品上没有集中在餐桌上，用肉眼观察的视觉现象的真正焦点并不明显，但通过涂色镜子可以突出这一现象。
这种情况自然让我们假设生命过着隐居的生活几乎是维米尔的先进思想不是空的无知，他应该是理解和使用先进的漆面画工具来帮助的。
在左边的图像上方，在拉下的窗帘下面，从左边的窗口投射出光线。模特的眼睛微微闭着，站在艺术家的一边，旁边的桌子上堆满了石膏面具和凌乱的书籍和纺织品。在这个模型的后面是一张荷兰20个城市的地图。在这样的场景中，所描绘的是一种舒适而安静的生活，而这幅画的高珍珠则反映了一点激情。此外，意思是，画家似乎是为了减少几何角度的影响，观众总是无法看到家具腿四边形毕竟形象，一个画架椅子铁路隐藏部分部分覆盖的墙布，擦桌子，甚至面对观众的观点，把画家坐在凳子上，也与两条腿是重叠的。因此，观众的眼睛自然地落在了中央轴线上，天花板上的设计和地面上的上铺方石板慢慢地融合在一起，整个场景都是真实的，充满了幻想。
维米尔的色彩表现甚至达到了极致的精准度，不仅实现了油画的准确、细腻和完美的表现，而且不使画面显得粗糙或粗糙。就像一个摄影师试图在不模糊形状的情况下缓和对比，维米尔在不影响公司稳定效果的情况下软化了轮廓，使得我们用眼睛看到一个简单场景的宁静美，也让我们知道艺术家在观察浅色时的感受。维米尔光线不同，有着明暗变化的强度，这不仅使画面充满空间，给他在一个狭窄和抒情的颜色，明亮和温暖的阳光，给人以安静的感觉快乐你暗淡的，深色让生活忧郁和沮丧。
虽然这幅画并不是维米尔最著名的画作，但是它带有维米尔最深的的个人感情和情怀。对光线色彩异乎寻常的把握、精确巧妙的构图设计、引人注目而又奇怪的寂静，我都可以在《画室的画家》里感受到维米尔的气息。他是要靠卖画维持生计的人，却不出售这幅作品；他是要紧随潮流的，却又不刻意取悦顾客而保持着自己的与众不同。
参考文献：
【1】孙献华 《画室——解读维米尔的一把钥匙》 淮北煤炭师范学报 2008年4月25日
【2】张军 《维米尔绘画作品的戏剧性》 湖北民族学院学报 2012年9月27日
【3】徐紫迪 《重读维米尔》 中央美术学院 2014年3月1日
【4】郭亮 《观察与策略——巴洛克时期荷兰绘画中暗盒的使用》 《美术观察》2011年9月15日
【6】郭亮 《维米尔家世考疑——一种文化地图的方式》 “特殊与一般——美术史论中的个案与问题”第五届全国高校美术史学年会会议论文集 2011年10月29日
【7】逯哲晨 《逼真的秘密——维米尔画作中的透视法则研究》 南京师范大学 2013年3月10日
【8】董春蕾 《画室主题——从维米尔到维亚尔》 《世界美术》2001年9月15日
【9】郭亮 《16、17世纪地图东传与维米尔画中的地图》 《美术观察》 2011年2月15日