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【摘要】彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-kovsky，1840-1893）俄罗斯最伟大的作曲家之一。提到俄罗斯音乐，最为熟知的便是柴可夫斯基所创作的音乐，他的作品被称为“俄罗斯之魂”。他的音乐感人至深，并且充满了强烈的戏剧性色彩和浓郁的俄罗斯民族音乐特性。
【关键词】柴可夫斯基；民族性；四季；船歌
从文艺复兴时期开始，西方音乐就逐步重视起民族性的问题。古典主义时期的作曲家海顿、莫扎特、贝多芬都不同程度地在他们的音乐创作中广泛采用民间音乐素材。在浪漫主义时期的创作中，民族风格得到了鲜明的体现。但真正使民族音乐的发展达到鼎盛的， 则是在19世纪，随着民族解放运动的发展，音乐的民族色彩在不断加强，这个时代的音乐家们开始更注重民族性。音乐家们开始采用本国的民歌，或选取民间的历史传说、文化习俗、自然风光等作为创作题材。大量的运用民间舞蹈节奏和旋律，形成具有强烈民族特点的音乐风格，为19世纪音乐增添了“民族性”色彩，并成为浪漫主义时期音乐的重要特征。
一、柴可夫斯基民族主义音乐形成的历史环境
早在19世纪，格林卡就把俄罗斯的民族音乐同当时西欧音乐的写作技巧完美的结合在一起，从而使独具特色的俄罗斯民族乐派独立于世界的舞台。柴科夫斯基是继格林卡之后19世纪的作曲家、音乐教育家，被誉为俄罗斯音乐大师，他的音乐是俄罗斯音乐文化在艺术领域内的最高成就之一，所以他的音乐被后世称为：“俄罗斯之魂”。他作品的音乐风格既有细腻婉转，也有热情奔放，旋律气息的宽广悠长，乐句的伸展大气，都是其音乐的主要特点，然而音乐的民族性是其最主要的艺术特征，音乐的主题不仅具有抒情性，同时还夹杂着悲剧性，通俗易懂，使人闻歌起舞。正式因为这样，柴可夫斯基的音乐才可以源远流长，传入后世。
可以说柴可夫斯基的音乐风格是在特点的历史条件下孕育而成的，柴可夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度即将走向衰亡的时代，他热爱祖国，关心祖国人民的命运，因此在他的创作中我们可以看到在十九世纪下半叶，那些正处于黑暗沙皇专制制度下的俄罗斯人民，对未来的光明充满了希望，而对现实却又感到苦闷与无能为力的情感。他对于祖国的爱是一种发自内心的、发自本能的爱，他把对祖国的爱汇集成旋律，表现在自己的作品里，正是如此，他的作品才让我们感受到浓烈的民族气息。
二、《船歌》的民族色彩
1875年12月，柴可夫斯基应圣彼得堡文艺月刊《小说家 》的主编N.M.贝纳德之约，将按月为俄罗斯著名诗人的题词配乐，以1年的每个月为题材，写成12首钢琴小品。在一定程度上，这可以反映出当时俄罗斯的钢琴音乐发展的普及 ，拉近了高雅艺术与平民大众的距离，正符合浪漫主义时期的音乐特征 。《六月-船歌》是柴可夫斯基《四季》钢琴套曲里最受人欢迎的一首钢琴小品，这首钢琴小品的旋律具有典型的俄罗斯民族音乐风格，宁静悠远的旋律，那种属于广袤的俄罗斯大地中坚实温润的声音，如湖水般的伴奏声部，以及极具魅力的和声织体语言，富有诗意的意境，总是给人无限的遐想。
船歌起源于意大利，流传于威尼斯，一般是采用6/8拍或12/8拍写成的，因为复拍子的节奏向来都常应用于描写流动的水，如：贝多芬的《第 6交响曲》第二乐章便是最好的引证。而柴可夫斯基的船歌则是采用4/4拍的特点，以“强-弱-次强-弱”的节奏感来模仿船桨的一摇一摆，体现了轻舟荡漾的意境。音乐采用了俄罗斯民间小调旋律，配以“如歌的行板”来表现俄罗斯特有的平底船在悠长的水波里缓缓划行的意境，使人仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。宁静悠远的旋律中带有淡淡的忧伤，刻画了俄罗斯辽阔的国土上人民宽厚、深沉而又诚挚的性格。
三、《六月-船歌》的创作特征
柴可夫斯基的钢琴曲多为带有标题的小品套曲，《四季》是其中最著名的一部套曲。《四季》在钢琴上描绘的是俄罗斯的风土人情，他是俄罗斯人民生活的写照，整部作品都贯穿着浓郁的俄罗斯音乐风格。它采集了俄罗斯一年四季的自然风光、人民的劳动生活和民间习俗，汇集成十二首钢琴小品，呈现在我们面前，向我们展示了俄罗斯一年四季的风土人情。作品充了满鲜明的浪漫主义特色和浓郁的民族主义气息。
柴可夫斯基的故乡在沃特金斯克，那里水资源非常丰富，所以柴可夫斯基一家经常会乘坐平底船在湖面欣赏两岸风光，这种休闲的生活方式就是《六月-船歌》创作灵感的由来。《六月-船歌》采用三部曲式，这正是俄罗斯传统音乐风格的手法，作品的第一次呈示、第二次变化重复都采用了典型的俄罗斯支声复调音乐形式，呈现出浓郁的俄罗斯民族特征。开始部分为g小调，伴奏声部遵循“主-属-主”的传统和声进行，起伏有序的伴奏织体赋予音乐一种水波荡漾的美感，刻画了小船在微风中荡漾的画面。旋律上的平稳级进也烘托了初夏夜晚轻舟荡漾的意境。而开始的第一乐句气息宽广悠长、乐句伸展大气而又略带忧伤，是典型的俄罗斯民间音乐所特有的音乐特征。中部转入G大调，调性与织体发生了变化，大量的切分音节奏，使旋律出现了许多重音，从而营造出了强烈的情感氛围。后面的大量不和谐音程、和弦的出现，大大加强了音乐的和声色彩，音调激昂、律动鲜明，代表着俄罗斯民间音乐的精髓。乐曲向人们勾勒出了一幅美丽的初夏夜晚的画面，人们乘坐小船荡漾在河面，仰望美丽的夜空，沉浸于大自然之美。
结束语
《四季》 是一部反应俄罗斯人民生活真实写照的艺术珍品。而《六月-船歌》通过起伏跌宕而又婉转细腻的俄罗斯民间音乐旋律，从不同角度和层面描绘了俄罗斯人民的生活，展示了其民族风格，弘扬了其民族精神，给人以强烈的心灵振憾和艺术熏染。
参考文献
[1]于润洋主编.西方音乐通史[M]. 上海：上海音乐出版社，2001年.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道.世界图书出版公司，1999年.
[3]周薇.西方钢琴艺术史.上海音乐出版社，2003年.
作者简介：李松珀，哈尔滨师范大学音乐学院， 方向：音乐与舞蹈学，专业：器乐表演与教学研究（钢琴）。
【关键词】柴可夫斯基；民族性；四季；船歌
从文艺复兴时期开始，西方音乐就逐步重视起民族性的问题。古典主义时期的作曲家海顿、莫扎特、贝多芬都不同程度地在他们的音乐创作中广泛采用民间音乐素材。在浪漫主义时期的创作中，民族风格得到了鲜明的体现。但真正使民族音乐的发展达到鼎盛的， 则是在19世纪，随着民族解放运动的发展，音乐的民族色彩在不断加强，这个时代的音乐家们开始更注重民族性。音乐家们开始采用本国的民歌，或选取民间的历史传说、文化习俗、自然风光等作为创作题材。大量的运用民间舞蹈节奏和旋律，形成具有强烈民族特点的音乐风格，为19世纪音乐增添了“民族性”色彩，并成为浪漫主义时期音乐的重要特征。
一、柴可夫斯基民族主义音乐形成的历史环境
早在19世纪，格林卡就把俄罗斯的民族音乐同当时西欧音乐的写作技巧完美的结合在一起，从而使独具特色的俄罗斯民族乐派独立于世界的舞台。柴科夫斯基是继格林卡之后19世纪的作曲家、音乐教育家，被誉为俄罗斯音乐大师，他的音乐是俄罗斯音乐文化在艺术领域内的最高成就之一，所以他的音乐被后世称为：“俄罗斯之魂”。他作品的音乐风格既有细腻婉转，也有热情奔放，旋律气息的宽广悠长，乐句的伸展大气，都是其音乐的主要特点，然而音乐的民族性是其最主要的艺术特征，音乐的主题不仅具有抒情性，同时还夹杂着悲剧性，通俗易懂，使人闻歌起舞。正式因为这样，柴可夫斯基的音乐才可以源远流长，传入后世。
可以说柴可夫斯基的音乐风格是在特点的历史条件下孕育而成的，柴可夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度即将走向衰亡的时代，他热爱祖国，关心祖国人民的命运，因此在他的创作中我们可以看到在十九世纪下半叶，那些正处于黑暗沙皇专制制度下的俄罗斯人民，对未来的光明充满了希望，而对现实却又感到苦闷与无能为力的情感。他对于祖国的爱是一种发自内心的、发自本能的爱，他把对祖国的爱汇集成旋律，表现在自己的作品里，正是如此，他的作品才让我们感受到浓烈的民族气息。
二、《船歌》的民族色彩
1875年12月，柴可夫斯基应圣彼得堡文艺月刊《小说家 》的主编N.M.贝纳德之约，将按月为俄罗斯著名诗人的题词配乐，以1年的每个月为题材，写成12首钢琴小品。在一定程度上，这可以反映出当时俄罗斯的钢琴音乐发展的普及 ，拉近了高雅艺术与平民大众的距离，正符合浪漫主义时期的音乐特征 。《六月-船歌》是柴可夫斯基《四季》钢琴套曲里最受人欢迎的一首钢琴小品，这首钢琴小品的旋律具有典型的俄罗斯民族音乐风格，宁静悠远的旋律，那种属于广袤的俄罗斯大地中坚实温润的声音，如湖水般的伴奏声部，以及极具魅力的和声织体语言，富有诗意的意境，总是给人无限的遐想。
船歌起源于意大利，流传于威尼斯，一般是采用6/8拍或12/8拍写成的，因为复拍子的节奏向来都常应用于描写流动的水，如：贝多芬的《第 6交响曲》第二乐章便是最好的引证。而柴可夫斯基的船歌则是采用4/4拍的特点，以“强-弱-次强-弱”的节奏感来模仿船桨的一摇一摆，体现了轻舟荡漾的意境。音乐采用了俄罗斯民间小调旋律，配以“如歌的行板”来表现俄罗斯特有的平底船在悠长的水波里缓缓划行的意境，使人仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。宁静悠远的旋律中带有淡淡的忧伤，刻画了俄罗斯辽阔的国土上人民宽厚、深沉而又诚挚的性格。
三、《六月-船歌》的创作特征
柴可夫斯基的钢琴曲多为带有标题的小品套曲，《四季》是其中最著名的一部套曲。《四季》在钢琴上描绘的是俄罗斯的风土人情，他是俄罗斯人民生活的写照，整部作品都贯穿着浓郁的俄罗斯音乐风格。它采集了俄罗斯一年四季的自然风光、人民的劳动生活和民间习俗，汇集成十二首钢琴小品，呈现在我们面前，向我们展示了俄罗斯一年四季的风土人情。作品充了满鲜明的浪漫主义特色和浓郁的民族主义气息。
柴可夫斯基的故乡在沃特金斯克，那里水资源非常丰富，所以柴可夫斯基一家经常会乘坐平底船在湖面欣赏两岸风光，这种休闲的生活方式就是《六月-船歌》创作灵感的由来。《六月-船歌》采用三部曲式，这正是俄罗斯传统音乐风格的手法，作品的第一次呈示、第二次变化重复都采用了典型的俄罗斯支声复调音乐形式，呈现出浓郁的俄罗斯民族特征。开始部分为g小调，伴奏声部遵循“主-属-主”的传统和声进行，起伏有序的伴奏织体赋予音乐一种水波荡漾的美感，刻画了小船在微风中荡漾的画面。旋律上的平稳级进也烘托了初夏夜晚轻舟荡漾的意境。而开始的第一乐句气息宽广悠长、乐句伸展大气而又略带忧伤，是典型的俄罗斯民间音乐所特有的音乐特征。中部转入G大调，调性与织体发生了变化，大量的切分音节奏，使旋律出现了许多重音，从而营造出了强烈的情感氛围。后面的大量不和谐音程、和弦的出现，大大加强了音乐的和声色彩，音调激昂、律动鲜明，代表着俄罗斯民间音乐的精髓。乐曲向人们勾勒出了一幅美丽的初夏夜晚的画面，人们乘坐小船荡漾在河面，仰望美丽的夜空，沉浸于大自然之美。
结束语
《四季》 是一部反应俄罗斯人民生活真实写照的艺术珍品。而《六月-船歌》通过起伏跌宕而又婉转细腻的俄罗斯民间音乐旋律，从不同角度和层面描绘了俄罗斯人民的生活，展示了其民族风格，弘扬了其民族精神，给人以强烈的心灵振憾和艺术熏染。
参考文献
[1]于润洋主编.西方音乐通史[M]. 上海：上海音乐出版社，2001年.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道.世界图书出版公司，1999年.
[3]周薇.西方钢琴艺术史.上海音乐出版社，2003年.
作者简介：李松珀，哈尔滨师范大学音乐学院， 方向：音乐与舞蹈学，专业：器乐表演与教学研究（钢琴）。