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摘要：中等职业学校艺术课程的学科核心素养包括艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解。公共艺术（音乐）课程的创新研究，积极探索职业艺术教育，构建具有职业艺术能力、创新思维的艺术教学新模式。
关键词：中职 公共艺术 创新
随着新课改的不断发展，各个学校逐渐重视起艺术教学，特别是艺术教学所包含的音乐教学。中等职业学校中的公共艺术课程更有别于普通中学的艺术教育，这就需要音乐教师结合职业学校学生的身心特点，在音乐教材所包含的内容中，对学生渗透创新思维的相关内容，从而提高学生的艺术修养水平。除此之外，音乐教师还须深刻认识到，音乐来源于实际的生活当中、生活中充满丰富的艺术气息。
一、公共艺术课的界定
公共艺术课程是我国教育课程体系中的重要组成部分，是为培养高素质人才而设立的课程，是学校实施美育的主要途径，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。公共艺术（音乐）课程主要目标是提高学生审美与人文素质、积极引导学生主动参与艺术学习与实践、进一步积累与掌握艺术基础知识、获得基本技能与方法、帮助学生塑造美好的心灵，健全健康人格，厚植民族情感，增进文化认同，坚定文化自信，成为德智体美劳全面发展的高素质劳动者和技术技能人才。通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。同时，了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
二、公共艺术（音乐）鉴赏与实践内容要求
（一）了解音乐表现的丰富性和多样性，认识音乐要素，把握音乐形象，感受音乐魅力，愉悦身心健康，培养音乐爱好。（二）掌握音乐鉴赏的基本方法，结合音乐情境，运用恰当的音乐语言对音乐作品、音乐现象及音乐活动进行描述、分析、解释和判断，理解音乐要素等在音乐表现中的作用，感悟音乐思想情感，体会音乐在社会与个人生活中的作用，认知音乐对社会精神文明发展和个人健康幸福的价值，形成健康的审美情趣。（三）聆听欣赏中外经典作品，感受、比较不同时代、不同地域、不同民族音乐的表现风格、审美特点和文化特征，认识社会和文化发展对音乐的影响，理解 中国音乐与中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的密切关系，弘扬 民族精神和时代精神，尊重世界音乐文化的多样性。（四）结合赏析开展音乐实践，了解当代中国最普遍的音乐实践活动方式，依据个人特点，根据实际情境和不同目的开展有意义的音乐实践活动，丰富音乐实践经验，提高音乐实践能力。（五）认识音乐与其他艺术、学科及所学专业的关联，积极探索音乐在社会生活、生产实践、专业学习、职业发展等方面的广泛应用，激发创新意识，促进专业学习。（六）参与校内外音乐实践活动，熟悉公共音乐活动礼仪，合理利用现代信息技术和手段获得开展音乐活动的资源，拓展音乐学习的时空。
三、公共艺术（音乐）学业质量水平
学业质量是学生完成本学科课程学习后的学业成就表现。学业质量标准是以本学科核心素养及其表现水平为主要维度，结合课程内容，对学生学业成就表现的总体描述。本门课程的学业质量水平可分为两个水平标准。（一）水平一：1.能知道不同艺术门类的主要表现方式和特点，整体感受艺术要素和艺术 表现基本特征。2.能学习描述、分析、解释和判断方法，认识艺术作品和现实中美的独特性和多样性，具有基本的审美能力。3.能独立或合作参与艺术实践活动，根据特定的主题、任务或情境，对艺 术作品进行有变化的模仿或创新。4.能了解中外艺术发展的基本脉络，认识艺术的文化功能与价值，拓展文 化视野。能了解中国优秀传统艺术独特的艺术魅力与文化内涵，重视中国优 秀传统艺术的传承，培育和弘扬社会主义核心价值观。（二）水平二：1.能根据艺术表现形式、特点和艺术原理，识别、比较不同艺术门类及艺术表现风格特征。2.能结合艺术情境，运用描述、分析、解释和判断方法，探究作品的创作 意图和艺术性表达，理解作品传递的信息和思想情感内涵，具有健康的审美情趣。3.能主动参与艺术实践活动，结合专业进行创意表达，运用艺术形式和方法，美化生活和环境，抒发思想情感，讴歌美好生活。能比较、分析中外经典艺术作品，认识不同艺术与历史文化背景的关系，正确理解和借鉴世界多样艺术文化中的优秀成分。4.能正确审视艺术作品中涉及的文化现象，传承中华优秀传统文化，自觉践行社会主义核心价值观。
在新课改指导下的公共艺术（音乐）课程，应立足于中等职业学校学生的身心特点，结合教材内容与生活中的趣向，从而提高学生学习的兴趣。在该年龄段的学生，具备了较强的阅读理解能力，思想趋向成熟，如果运用照本宣科的教学方法势必让学生感到反感甚至厌恶，因此教师应该发挥主观能动性，发挥创造能力与探究能力，结合生活中不同的趣事从而引起学生的学习兴趣。如在《生活之音》中的纪录片音乐中，教材展示的是《舌尖上的中国》主题曲，教师通过分享当时该纪录片播放时身边发生的趣事，激发学生的好奇心理，从而让学生们更深地认识该曲。同时教师应该除了音乐上的理论知识储备还要加强文学、历史等各方面的知识储备，如在第一章第二節《生活之音》中的电视剧音乐中，教材展示的是四大名著的音乐，教师可以引申四大名著中与该音乐歌词相关的故事，更大地激发学生的求知欲望，对于中等职业学校的学生来说，可能熟悉的仅仅《西游记》，但是教师可以通过生动形象的讲解，使学生认识到其实另外的名著中也有生动形象的情节，从而拓宽学生的视野，对该音乐有更深层次的了解。
因此作为公共艺术（音乐）的教师，应该具备创新精神，努力发掘与教材内容相匹配的知识积累，通过发现生活中的声音从而上升到教授教材中的艺术，同时不断学习，发现现阶段学生的兴趣爱好，了解他们的音乐审美水平，激发学生的求知欲望，拓宽学生的视野，使他们对音乐以及艺术有更浓厚的兴趣和深刻的理解。
参考文献
①沈建军;《音乐与智力》[M];华中理工大学出版社 第二版
②汤晓宁;《大学音乐—鉴赏与实践》系列教材《节奏艺术与实践》[M];武汉理工大学出版社
③卢合芝、李敏娜;《音乐教学心理学》[M];湖南教育出版社
④金亚文;《初中音乐新课程教学法》[M];高等教育出版社
作者简介：何俊1994.03，男，汉族，，硕士研究生，广州市幼儿师范学校教师
关键词：中职 公共艺术 创新
随着新课改的不断发展，各个学校逐渐重视起艺术教学，特别是艺术教学所包含的音乐教学。中等职业学校中的公共艺术课程更有别于普通中学的艺术教育，这就需要音乐教师结合职业学校学生的身心特点，在音乐教材所包含的内容中，对学生渗透创新思维的相关内容，从而提高学生的艺术修养水平。除此之外，音乐教师还须深刻认识到，音乐来源于实际的生活当中、生活中充满丰富的艺术气息。
一、公共艺术课的界定
公共艺术课程是我国教育课程体系中的重要组成部分，是为培养高素质人才而设立的课程，是学校实施美育的主要途径，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。公共艺术（音乐）课程主要目标是提高学生审美与人文素质、积极引导学生主动参与艺术学习与实践、进一步积累与掌握艺术基础知识、获得基本技能与方法、帮助学生塑造美好的心灵，健全健康人格，厚植民族情感，增进文化认同，坚定文化自信，成为德智体美劳全面发展的高素质劳动者和技术技能人才。通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。同时，了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
二、公共艺术（音乐）鉴赏与实践内容要求
（一）了解音乐表现的丰富性和多样性，认识音乐要素，把握音乐形象，感受音乐魅力，愉悦身心健康，培养音乐爱好。（二）掌握音乐鉴赏的基本方法，结合音乐情境，运用恰当的音乐语言对音乐作品、音乐现象及音乐活动进行描述、分析、解释和判断，理解音乐要素等在音乐表现中的作用，感悟音乐思想情感，体会音乐在社会与个人生活中的作用，认知音乐对社会精神文明发展和个人健康幸福的价值，形成健康的审美情趣。（三）聆听欣赏中外经典作品，感受、比较不同时代、不同地域、不同民族音乐的表现风格、审美特点和文化特征，认识社会和文化发展对音乐的影响，理解 中国音乐与中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的密切关系，弘扬 民族精神和时代精神，尊重世界音乐文化的多样性。（四）结合赏析开展音乐实践，了解当代中国最普遍的音乐实践活动方式，依据个人特点，根据实际情境和不同目的开展有意义的音乐实践活动，丰富音乐实践经验，提高音乐实践能力。（五）认识音乐与其他艺术、学科及所学专业的关联，积极探索音乐在社会生活、生产实践、专业学习、职业发展等方面的广泛应用，激发创新意识，促进专业学习。（六）参与校内外音乐实践活动，熟悉公共音乐活动礼仪，合理利用现代信息技术和手段获得开展音乐活动的资源，拓展音乐学习的时空。
三、公共艺术（音乐）学业质量水平
学业质量是学生完成本学科课程学习后的学业成就表现。学业质量标准是以本学科核心素养及其表现水平为主要维度，结合课程内容，对学生学业成就表现的总体描述。本门课程的学业质量水平可分为两个水平标准。（一）水平一：1.能知道不同艺术门类的主要表现方式和特点，整体感受艺术要素和艺术 表现基本特征。2.能学习描述、分析、解释和判断方法，认识艺术作品和现实中美的独特性和多样性，具有基本的审美能力。3.能独立或合作参与艺术实践活动，根据特定的主题、任务或情境，对艺 术作品进行有变化的模仿或创新。4.能了解中外艺术发展的基本脉络，认识艺术的文化功能与价值，拓展文 化视野。能了解中国优秀传统艺术独特的艺术魅力与文化内涵，重视中国优 秀传统艺术的传承，培育和弘扬社会主义核心价值观。（二）水平二：1.能根据艺术表现形式、特点和艺术原理，识别、比较不同艺术门类及艺术表现风格特征。2.能结合艺术情境，运用描述、分析、解释和判断方法，探究作品的创作 意图和艺术性表达，理解作品传递的信息和思想情感内涵，具有健康的审美情趣。3.能主动参与艺术实践活动，结合专业进行创意表达，运用艺术形式和方法，美化生活和环境，抒发思想情感，讴歌美好生活。能比较、分析中外经典艺术作品，认识不同艺术与历史文化背景的关系，正确理解和借鉴世界多样艺术文化中的优秀成分。4.能正确审视艺术作品中涉及的文化现象，传承中华优秀传统文化，自觉践行社会主义核心价值观。
在新课改指导下的公共艺术（音乐）课程，应立足于中等职业学校学生的身心特点，结合教材内容与生活中的趣向，从而提高学生学习的兴趣。在该年龄段的学生，具备了较强的阅读理解能力，思想趋向成熟，如果运用照本宣科的教学方法势必让学生感到反感甚至厌恶，因此教师应该发挥主观能动性，发挥创造能力与探究能力，结合生活中不同的趣事从而引起学生的学习兴趣。如在《生活之音》中的纪录片音乐中，教材展示的是《舌尖上的中国》主题曲，教师通过分享当时该纪录片播放时身边发生的趣事，激发学生的好奇心理，从而让学生们更深地认识该曲。同时教师应该除了音乐上的理论知识储备还要加强文学、历史等各方面的知识储备，如在第一章第二節《生活之音》中的电视剧音乐中，教材展示的是四大名著的音乐，教师可以引申四大名著中与该音乐歌词相关的故事，更大地激发学生的求知欲望，对于中等职业学校的学生来说，可能熟悉的仅仅《西游记》，但是教师可以通过生动形象的讲解，使学生认识到其实另外的名著中也有生动形象的情节，从而拓宽学生的视野，对该音乐有更深层次的了解。
因此作为公共艺术（音乐）的教师，应该具备创新精神，努力发掘与教材内容相匹配的知识积累，通过发现生活中的声音从而上升到教授教材中的艺术，同时不断学习，发现现阶段学生的兴趣爱好，了解他们的音乐审美水平，激发学生的求知欲望，拓宽学生的视野，使他们对音乐以及艺术有更浓厚的兴趣和深刻的理解。
参考文献
①沈建军;《音乐与智力》[M];华中理工大学出版社 第二版
②汤晓宁;《大学音乐—鉴赏与实践》系列教材《节奏艺术与实践》[M];武汉理工大学出版社
③卢合芝、李敏娜;《音乐教学心理学》[M];湖南教育出版社
④金亚文;《初中音乐新课程教学法》[M];高等教育出版社
作者简介：何俊1994.03，男，汉族，，硕士研究生，广州市幼儿师范学校教师