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摘 要：高中生往往具有活跃的思维，其自主学习能力与理解能力也很强，这些为高中美术鉴赏教学的顺利开展创造了良好的条件。鉴赏教学是培养学生鉴赏能力、审美能力的有效手段，高中美术教师要充分认识鉴赏教学的重要性，通过积极探索更加行之有效的教学方法，引导学生高效鉴赏优秀美术作品，逐步提升艺术修养。
关键词：高中美术教学;鉴赏能力;培养
发现美、欣赏美和创造美是美术活动中的三个重要的部分，而欣赏美是其中尤为重要的部分。高中阶段的美术课程以《美术鉴赏》为主，同时《美术鉴赏》也是高中阶段美术科目的必修课程。
那么，美术教学中如何培养学生的鉴赏能力呢？结合课堂教学实践经验，我将从以下几个方面来阐释。
一、美术鉴赏能力的重要性
在党和国家不断推进文化艺术事业发展路线的指引下，作为一名一线教师，我越来越认识到如何培养学生的审美趣味已经成了教学工作中的重要问题。在学科核心素养的指引下，提高学生学科素养，更好的为课堂教学服务，提高学生综合审美水平是当下美术教学中的重要任务。
人美版《美术鉴赏》课本在第一课《美术鉴赏及其意义》中就向我们解释了美术鉴赏的意义：“美术鉴赏具有认知功能、教育功能和审美功能。” 就审美功能来说，我们学习美术鉴赏是为了让我们的生活更加丰富多彩，获得更多美好的生命体验。正如海德格尔所说在这个世界上“诗意的栖居”。
从美术学科上升到所有艺术学科，美术和音乐艺术、文学艺术等艺术学科一起，丰富我们的感知，愉悦我们的生活，让我们更加敏锐的捕捉到生命中的美好。日常生活中审美趣味已经渗透到生活的方方面面，成为生活中重要的组成部分，高中生在面对课本和生活中琳琅满目的艺术作品时，也迫切期待能够提高自己的审美趣味和艺术修养。
那么，如何培养学生的鉴赏能力呢？
二、美术鉴赏能力的培养
1、美术基础知识的积累
要欣赏一个人，首先要了解这个人。培养学生的美术鉴赏能力，这要依托对于美术基础知识的理解。美术鉴赏在于鉴古今、评优劣、定高下，首先要“鉴”然后才能“赏”。要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类别和不同表现形式，了解不同时期的不同流派，各个画种的技法及其艺术特点;美术的相关资料和历史，艺术家生平及其代表作品、作品创作背景和其创作意义的分析。这些都会影响到我们对艺术作品的分析理解。学生只有了解了美术基本常识，在积累了相关知识后才更有兴趣去学习，同时也能取得更好的教学效果，否则，老师在讲“天书”，学生则越学越觉得枯燥。在课堂教学中，我注意从美术基础知识讲起，从每一个小的知识点出发，让学生先了解美术知识，再逐渐学会欣赏美术作品，进而提高学生的审美能力。
2、欣赏并理解美术作品
通过课堂讲解和查阅资料让学生对美术基础知识做以了解，如对中西方绘画理念及技法的区别和理解，西画以光影为主要造型要素，中国画以线条为主要造型因素。对中国画的材料、技法、流派等做以了解，对工笔和写意这两种绘画技法及其表现形式的区分，对花鸟、人物、山水这三大画科的题材的区别等。在课堂上带领学生欣赏古今中外著名绘画，如五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋张择端的《清明上河图》、东晋顾恺之的《洛神赋图》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、凡高的《向日葵》等。以实际作品为例，通过对作品的创作者、创作背景、艺术特点进行分析，让学生更加了解作品、理解作品的立意，了解艺术家的生平，从而能分辨作品好在哪里，逐步学会欣赏作品。
3、学生主动参与到美术作品的鉴赏中来
美术鉴赏是强调个体参与体验的过程，鉴赏者个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善。因此，要调动学生积极性，让学生更多的参与到鉴赏活动中来。美术鉴赏能力的提高可在美术鉴赏教学中通过分析理解美术作品，启发学生思考作品意义，分析作品的立意，表达自己的感受，并相互交流、分享来完成，老师再做以补充归纳，最大限度的调动学生的积极主动性。教学过程中鼓励学生对艺术作品发表自己的见解，谈自己的看法并与同学进行交流，让学生更好的发挥鉴赏者个体的创造性，从而更深刻的理解作品的意义和价值。
4、适当增加课后实践
组织丰富多彩的课后实践活动，从学生兴趣入手，调动学生学习积极性，让学生参与到美术创作中来。中学生大多喜欢动漫二次元文化，学校也组织成立了动漫社团，让更多的学生参与进来。激发学生的学习热情，利用课余时间讲授动漫知识，讲解人体比例和人物五官比例，鼓励学生动笔画出自己的作品，让更多的学生参与到绘画和美术创作中来。在此过程中发现更多的美术人才，加以重点培养，为未来的艺术专业考试做好人才储备。
理论结合实践，强调美术的实用性。如在《色彩》一课中，我在讲解了色彩相关知识后，用了十分钟举例讲解了服饰中的色彩搭配，学生学习兴趣浓厚。课后学生表示这一节课很实用，能将课堂中讲到的色彩知识应用到生活中去，突出了美术学课的实用性。
适当增加雕塑及手工制作等课程，丰富课堂形式。我组织过手工建筑模型、手工折纸、剪纸、手工花艺等特色课堂。因材施教，针对学生兴趣爱好拓展教学，对于有特长的学生进行专门辅导，和喜欢建筑模型的同学一起制作建筑模型;为喜爱剪纸的同学找资料，指导学生完成作品等，都取得了良好的效果。
美术鉴赏教学是一个专业而又庞杂的课程，在教学过程中需用专业的知识做深入浅出的讲解，同时强调学科的实用性和趣味性，调动学生学习兴趣，让更多的学生喜爱美术学科，投入更大的热情，变兴趣为专业。
同时在教学过程中也丰富了我的认知，积累了许多宝贵的教学经验，希望通过我的努力，让更多的学生了解美术、喜欢美术、真正做到传递美，传播美。
参考文獻
[1] 人民美术出版社普通高中《美术鉴赏》教科书;
[2] 王柳芳.高中美术教学中学生鉴赏能力培养策略[J].美术教育研究，2019（10）：158-159.
关键词：高中美术教学;鉴赏能力;培养
发现美、欣赏美和创造美是美术活动中的三个重要的部分，而欣赏美是其中尤为重要的部分。高中阶段的美术课程以《美术鉴赏》为主，同时《美术鉴赏》也是高中阶段美术科目的必修课程。
那么，美术教学中如何培养学生的鉴赏能力呢？结合课堂教学实践经验，我将从以下几个方面来阐释。
一、美术鉴赏能力的重要性
在党和国家不断推进文化艺术事业发展路线的指引下，作为一名一线教师，我越来越认识到如何培养学生的审美趣味已经成了教学工作中的重要问题。在学科核心素养的指引下，提高学生学科素养，更好的为课堂教学服务，提高学生综合审美水平是当下美术教学中的重要任务。
人美版《美术鉴赏》课本在第一课《美术鉴赏及其意义》中就向我们解释了美术鉴赏的意义：“美术鉴赏具有认知功能、教育功能和审美功能。” 就审美功能来说，我们学习美术鉴赏是为了让我们的生活更加丰富多彩，获得更多美好的生命体验。正如海德格尔所说在这个世界上“诗意的栖居”。
从美术学科上升到所有艺术学科，美术和音乐艺术、文学艺术等艺术学科一起，丰富我们的感知，愉悦我们的生活，让我们更加敏锐的捕捉到生命中的美好。日常生活中审美趣味已经渗透到生活的方方面面，成为生活中重要的组成部分，高中生在面对课本和生活中琳琅满目的艺术作品时，也迫切期待能够提高自己的审美趣味和艺术修养。
那么，如何培养学生的鉴赏能力呢？
二、美术鉴赏能力的培养
1、美术基础知识的积累
要欣赏一个人，首先要了解这个人。培养学生的美术鉴赏能力，这要依托对于美术基础知识的理解。美术鉴赏在于鉴古今、评优劣、定高下，首先要“鉴”然后才能“赏”。要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类别和不同表现形式，了解不同时期的不同流派，各个画种的技法及其艺术特点;美术的相关资料和历史，艺术家生平及其代表作品、作品创作背景和其创作意义的分析。这些都会影响到我们对艺术作品的分析理解。学生只有了解了美术基本常识，在积累了相关知识后才更有兴趣去学习，同时也能取得更好的教学效果，否则，老师在讲“天书”，学生则越学越觉得枯燥。在课堂教学中，我注意从美术基础知识讲起，从每一个小的知识点出发，让学生先了解美术知识，再逐渐学会欣赏美术作品，进而提高学生的审美能力。
2、欣赏并理解美术作品
通过课堂讲解和查阅资料让学生对美术基础知识做以了解，如对中西方绘画理念及技法的区别和理解，西画以光影为主要造型要素，中国画以线条为主要造型因素。对中国画的材料、技法、流派等做以了解，对工笔和写意这两种绘画技法及其表现形式的区分，对花鸟、人物、山水这三大画科的题材的区别等。在课堂上带领学生欣赏古今中外著名绘画，如五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋张择端的《清明上河图》、东晋顾恺之的《洛神赋图》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、凡高的《向日葵》等。以实际作品为例，通过对作品的创作者、创作背景、艺术特点进行分析，让学生更加了解作品、理解作品的立意，了解艺术家的生平，从而能分辨作品好在哪里，逐步学会欣赏作品。
3、学生主动参与到美术作品的鉴赏中来
美术鉴赏是强调个体参与体验的过程，鉴赏者个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善。因此，要调动学生积极性，让学生更多的参与到鉴赏活动中来。美术鉴赏能力的提高可在美术鉴赏教学中通过分析理解美术作品，启发学生思考作品意义，分析作品的立意，表达自己的感受，并相互交流、分享来完成，老师再做以补充归纳，最大限度的调动学生的积极主动性。教学过程中鼓励学生对艺术作品发表自己的见解，谈自己的看法并与同学进行交流，让学生更好的发挥鉴赏者个体的创造性，从而更深刻的理解作品的意义和价值。
4、适当增加课后实践
组织丰富多彩的课后实践活动，从学生兴趣入手，调动学生学习积极性，让学生参与到美术创作中来。中学生大多喜欢动漫二次元文化，学校也组织成立了动漫社团，让更多的学生参与进来。激发学生的学习热情，利用课余时间讲授动漫知识，讲解人体比例和人物五官比例，鼓励学生动笔画出自己的作品，让更多的学生参与到绘画和美术创作中来。在此过程中发现更多的美术人才，加以重点培养，为未来的艺术专业考试做好人才储备。
理论结合实践，强调美术的实用性。如在《色彩》一课中，我在讲解了色彩相关知识后，用了十分钟举例讲解了服饰中的色彩搭配，学生学习兴趣浓厚。课后学生表示这一节课很实用，能将课堂中讲到的色彩知识应用到生活中去，突出了美术学课的实用性。
适当增加雕塑及手工制作等课程，丰富课堂形式。我组织过手工建筑模型、手工折纸、剪纸、手工花艺等特色课堂。因材施教，针对学生兴趣爱好拓展教学，对于有特长的学生进行专门辅导，和喜欢建筑模型的同学一起制作建筑模型;为喜爱剪纸的同学找资料，指导学生完成作品等，都取得了良好的效果。
美术鉴赏教学是一个专业而又庞杂的课程，在教学过程中需用专业的知识做深入浅出的讲解，同时强调学科的实用性和趣味性，调动学生学习兴趣，让更多的学生喜爱美术学科，投入更大的热情，变兴趣为专业。
同时在教学过程中也丰富了我的认知，积累了许多宝贵的教学经验，希望通过我的努力，让更多的学生了解美术、喜欢美术、真正做到传递美，传播美。
参考文獻
[1] 人民美术出版社普通高中《美术鉴赏》教科书;
[2] 王柳芳.高中美术教学中学生鉴赏能力培养策略[J].美术教育研究，2019（10）：158-159.