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摘要：在高校教育教学体系中，艺术设计已成为人们当前越来越喜爱的专业。艺术设计的学习，最需要对色彩、表现手法，画面整体布局都有一定的了解和研究，人们学习基础绘画对于艺术设计的学习和实践有很大的作用，可以提高学生整体感受美、欣赏美、发现美、创造美的能力，对艺术设计专业的学生有着很大的帮助，为人们的生活及工作中增添许多帮助。
关键词：艺术设计；基础绘画；教学影响
学习绘画可以培养学生的艺术修养，可以提高学生的创新精神和实践意识，为艺术设计专业的学习打下坚实的基础。通过对素描、油画等不同色彩的研究和表达，可以使设计呈现出不同的角度和感觉。绘画艺术除了人们通常了解到的油画和素描，还可以分为东方美术史、西方美术史、美术与艺术欣赏等等，可以为艺术设计作品融合不一样的色彩。
一、基础绘画对艺术设计课程的重要性
随着社会和时代的发展，人们的生活水平越来越高，人们开始逐渐追求对身边事物的欣赏和对艺术的追求。艺术设计专业是近两年来高校教育教学体系中最受欢迎的专业，艺术设计专业的高薪稳定工作使得各大高校的艺术设计课程以及行业内的艺术辅导机构变得炙手可热。实际上，艺术设计就是在美术绘画的基础上进行更加抽象和实用的要求，不仅考验设计者对设计对象形体色彩结构的构想与描绘，更重要的是设计者將设计灵感与周围艺术元素进行融合和提炼。从美术绘画到艺术设计是一个创作个性的过程，美术绘画无法取代艺术设计的立体感和独特个性，艺术设计也无法取代美术绘画的艺术性和美观性，在两者相互融合相互借鉴的过程上，创造出大量的手工绘画和工艺作品，我国的民族特色和绘画技艺得到了更大的发展。
二、绘画与艺术设计的关联
从两者的起源来看，绘画先于艺术设计，艺术设计是在美术绘画发展的基础之上衍生出来的一个派系，是随着社会和时代的发展、人民生活水平和经济收入不断提高之后，人类对周围环境和生活最新要求之下发展出来的产物。绘画与与艺术设计满足了人们不同程度上的需求和审美需要，绘画艺术是一门视觉性的事物，在人的成长过程中发挥着重要的作用，可以提高人们发现美、鉴赏力、创造美的能力，艺术设计更注重人们在立体上的感官，讲究设计的艺术性和实用性，讲究艺术设计为人类生活带来的贡献。由此可知，绘画与艺术设计的关系十分密切。
三、绘画基础对艺术设计课程的作用
（一）素描对艺术设计的作用
在美术绘画的基础教学中，素描是学习者必须要掌握的绘画方法和技术，与传统画画和油画相比，素描更具有简洁性和实用性，更符合现代设计中对人们兴趣爱好的探索和引导。学习素描可以训练学习者的构图能力和填充能力，教育者在进行素描教学时，不仅要教会学生如何构图，如何下笔，还会教会学生如何观察所要画的线条，涵盖了线条知识技巧手法空间构成和物体结构。从表现手法来看，素描的表现手法多种多样，既可以简单明了又可以更深地突出层次感和形体感，可以兼具抽象与真实形态的协调和统一。人们在进行素描作画的时候，所画的内容都是自己生活中观察到的视觉发现物，经过人脑的理解和情感思考，从而表现出不一样的感觉，对于优秀素描作品来说，一副好的素描临摹，需要考虑到角度视野范围、线条手法种种因素，与现代化艺术设计的理念不谋而合。因此学习素描可以增强人们的视觉观察力和反应力，在绘画基础教学中，应该加强素描绘画技巧的学习，培养学生观察事物的能力和学生的手绘能力。
（二）色彩训练对艺术设计的影响
在现代化生活和教学过程中，艺术设计的表现形式有多种多样，有服装设计、建筑设计、机器设计、展览设计、花卉园林设计等等，尤其是对于服装设计、花卉设计和展览设计来说，色彩的运用、线条的搭配无一不体现着设计者高超的审美能力和艺术积累，同时也要求设计者有一定的搭配美的能力。在绘画的基础教学中，色彩训练主要是指利用色彩来表现素描与油画之间的差别，高校美术专业，要求艺术设计专业学生必须定期严格的色彩练习，提高学生的色彩观察力和组合能力，学会将美术学习中学到的色彩认知和色彩搭配运用到艺术设计中去。色彩训练在艺术设计中的运用主要是指艺术作品中的色彩混合、色彩搭配和色彩调和，在加强学生对色彩的认知和理解中，提高学生的创新精神和实践能力，引导学生大胆进行色彩创新。在高校的艺术设计教学中，并没有足够的时间让学生进行色彩训练，因此在日常的绘画练习和教学中，教育者应该积极主动地将色彩训练作为一项教学重点和工作方向，使学生在接受美术和绘画的初级就知道将素材与艺术设计融为一体的重要性。
（三）传统绘画的艺术设计的重要性
四、在人类进行设计创新和发展的过程中，出现了很多贡献卓越的艺术家，在当前多元化发展的社会发展潮流中，不少艺术工作者都开始将东西方美术描述手法和艺术进行融合和创新，随着现代化人才生活环境和学习方式的改变，越来越多的年轻人开始喜欢西方美术，而忽视了我国传统绘画艺术的重要性。与西方美术相比，我国结语
传统的绘画美术更注重内涵和情感的表达，我国有5000年的发展历史，人类发展至今，在绘画和艺术设计历史上留下了许多浓重的色彩，因此高校学生应该记住那些优秀的传统国画艺术，将传统绘画艺术中蕴含的国学和艺术气息融入到现代化艺术设计中。
我国艺术设计和发展的过程还在不断延续，在人们未来的社会生活和工作中，将会出现更多具有创新和新意的艺术作品，融入到人们的生活出行工作之中。当前我国对于现代化艺术设计人才有着大量的缺口，同时随着人们审美水平的提高，要求现代化设计人才必须具有科学高标准的设计理念和灵感，这就要求美术教学从一开始就要奠定学生的发展意识，让学生积累扎实的绘画功底。引导学生发现身边美好的事物，拥有更多的灵感，创造出更好的作品。
参考文献：
[1]张兴旺.绘画基础课程教改与研究对艺术设计学科的影响研究[J].美术教育研究，2017，（03）：148.[2017-09-16].
[2]李瑛.论绘画艺术对视觉传达设计的引导作用[D].山东大学，2010.
[3]郑涛.试析基础绘画课程对艺术设计教学的积极影响[J].经营管理者，2009，（21）：284.[2017-09-16].
[4]张宏英.中国画在艺术设计教育中的作用[D].河北师范大学，2009.
作者简介：蓝明慧（1984-），男，壮族，广西马山人，广西理工职业技术学院，研究方向：艺术类。
关键词：艺术设计；基础绘画；教学影响
学习绘画可以培养学生的艺术修养，可以提高学生的创新精神和实践意识，为艺术设计专业的学习打下坚实的基础。通过对素描、油画等不同色彩的研究和表达，可以使设计呈现出不同的角度和感觉。绘画艺术除了人们通常了解到的油画和素描，还可以分为东方美术史、西方美术史、美术与艺术欣赏等等，可以为艺术设计作品融合不一样的色彩。
一、基础绘画对艺术设计课程的重要性
随着社会和时代的发展，人们的生活水平越来越高，人们开始逐渐追求对身边事物的欣赏和对艺术的追求。艺术设计专业是近两年来高校教育教学体系中最受欢迎的专业，艺术设计专业的高薪稳定工作使得各大高校的艺术设计课程以及行业内的艺术辅导机构变得炙手可热。实际上，艺术设计就是在美术绘画的基础上进行更加抽象和实用的要求，不仅考验设计者对设计对象形体色彩结构的构想与描绘，更重要的是设计者將设计灵感与周围艺术元素进行融合和提炼。从美术绘画到艺术设计是一个创作个性的过程，美术绘画无法取代艺术设计的立体感和独特个性，艺术设计也无法取代美术绘画的艺术性和美观性，在两者相互融合相互借鉴的过程上，创造出大量的手工绘画和工艺作品，我国的民族特色和绘画技艺得到了更大的发展。
二、绘画与艺术设计的关联
从两者的起源来看，绘画先于艺术设计，艺术设计是在美术绘画发展的基础之上衍生出来的一个派系，是随着社会和时代的发展、人民生活水平和经济收入不断提高之后，人类对周围环境和生活最新要求之下发展出来的产物。绘画与与艺术设计满足了人们不同程度上的需求和审美需要，绘画艺术是一门视觉性的事物，在人的成长过程中发挥着重要的作用，可以提高人们发现美、鉴赏力、创造美的能力，艺术设计更注重人们在立体上的感官，讲究设计的艺术性和实用性，讲究艺术设计为人类生活带来的贡献。由此可知，绘画与艺术设计的关系十分密切。
三、绘画基础对艺术设计课程的作用
（一）素描对艺术设计的作用
在美术绘画的基础教学中，素描是学习者必须要掌握的绘画方法和技术，与传统画画和油画相比，素描更具有简洁性和实用性，更符合现代设计中对人们兴趣爱好的探索和引导。学习素描可以训练学习者的构图能力和填充能力，教育者在进行素描教学时，不仅要教会学生如何构图，如何下笔，还会教会学生如何观察所要画的线条，涵盖了线条知识技巧手法空间构成和物体结构。从表现手法来看，素描的表现手法多种多样，既可以简单明了又可以更深地突出层次感和形体感，可以兼具抽象与真实形态的协调和统一。人们在进行素描作画的时候，所画的内容都是自己生活中观察到的视觉发现物，经过人脑的理解和情感思考，从而表现出不一样的感觉，对于优秀素描作品来说，一副好的素描临摹，需要考虑到角度视野范围、线条手法种种因素，与现代化艺术设计的理念不谋而合。因此学习素描可以增强人们的视觉观察力和反应力，在绘画基础教学中，应该加强素描绘画技巧的学习，培养学生观察事物的能力和学生的手绘能力。
（二）色彩训练对艺术设计的影响
在现代化生活和教学过程中，艺术设计的表现形式有多种多样，有服装设计、建筑设计、机器设计、展览设计、花卉园林设计等等，尤其是对于服装设计、花卉设计和展览设计来说，色彩的运用、线条的搭配无一不体现着设计者高超的审美能力和艺术积累，同时也要求设计者有一定的搭配美的能力。在绘画的基础教学中，色彩训练主要是指利用色彩来表现素描与油画之间的差别，高校美术专业，要求艺术设计专业学生必须定期严格的色彩练习，提高学生的色彩观察力和组合能力，学会将美术学习中学到的色彩认知和色彩搭配运用到艺术设计中去。色彩训练在艺术设计中的运用主要是指艺术作品中的色彩混合、色彩搭配和色彩调和，在加强学生对色彩的认知和理解中，提高学生的创新精神和实践能力，引导学生大胆进行色彩创新。在高校的艺术设计教学中，并没有足够的时间让学生进行色彩训练，因此在日常的绘画练习和教学中，教育者应该积极主动地将色彩训练作为一项教学重点和工作方向，使学生在接受美术和绘画的初级就知道将素材与艺术设计融为一体的重要性。
（三）传统绘画的艺术设计的重要性
四、在人类进行设计创新和发展的过程中，出现了很多贡献卓越的艺术家，在当前多元化发展的社会发展潮流中，不少艺术工作者都开始将东西方美术描述手法和艺术进行融合和创新，随着现代化人才生活环境和学习方式的改变，越来越多的年轻人开始喜欢西方美术，而忽视了我国传统绘画艺术的重要性。与西方美术相比，我国结语
传统的绘画美术更注重内涵和情感的表达，我国有5000年的发展历史，人类发展至今，在绘画和艺术设计历史上留下了许多浓重的色彩，因此高校学生应该记住那些优秀的传统国画艺术，将传统绘画艺术中蕴含的国学和艺术气息融入到现代化艺术设计中。
我国艺术设计和发展的过程还在不断延续，在人们未来的社会生活和工作中，将会出现更多具有创新和新意的艺术作品，融入到人们的生活出行工作之中。当前我国对于现代化艺术设计人才有着大量的缺口，同时随着人们审美水平的提高，要求现代化设计人才必须具有科学高标准的设计理念和灵感，这就要求美术教学从一开始就要奠定学生的发展意识，让学生积累扎实的绘画功底。引导学生发现身边美好的事物，拥有更多的灵感，创造出更好的作品。
参考文献：
[1]张兴旺.绘画基础课程教改与研究对艺术设计学科的影响研究[J].美术教育研究，2017，（03）：148.[2017-09-16].
[2]李瑛.论绘画艺术对视觉传达设计的引导作用[D].山东大学，2010.
[3]郑涛.试析基础绘画课程对艺术设计教学的积极影响[J].经营管理者，2009，（21）：284.[2017-09-16].
[4]张宏英.中国画在艺术设计教育中的作用[D].河北师范大学，2009.
作者简介：蓝明慧（1984-），男，壮族，广西马山人，广西理工职业技术学院，研究方向：艺术类。