基顿·克莱默的“剑走偏锋”

　　拥有俄罗斯血统的耶胡迪·梅纽因出生于美国，成长于英国，逝世于德国，这些都已广为人知了。然而，他曾经安家在瑞士的那一段经历，却似乎一直鲜为人知。

　　1957年，梅纽因被格施塔德宁静、迷人的自然风光深深吸引，举家迁往这个瑞士山区定居下来。同年的8月4日和6日，在梅纽因的号召下，四位传奇的音乐家——大提琴家莫里斯·让德龙（Maurice Gendron）、钢琴和羽管键琴演奏家本杰明·布里顿（Benjamin Britten）、男高音歌唱家彼得·皮尔斯（Peter Pears），当然，还有耶胡迪·梅纽因自己——在格施塔德演出了两场音乐会。那便是格施塔德梅纽因音乐节（Gstaad Menuhin Festival）的雏形。

　　从1958年开始，梅纽因音乐节走上了常规化运营的道路，最初的两场音乐会变成了九场，主要是室内乐音乐会和室内交响乐团音乐会，著名的苏黎世室内乐团在爱德蒙·德·施图兹（Edmond de Stoutz）的指挥下也参加了音乐节。乐善好客的梅纽因大师邀请音乐家们拖家带口地来这个凉爽的瑞士山区避暑并演出，这种与朋友们一起分享音乐的精神日后逐渐成为了音乐节的基调。
　　1976年，梅纽因音乐节成立了一个新的董事会，专门来管理音乐节的行政事务。1977年，音乐节的音乐会数量从九场扩展到了十八场。1989年，音乐节首次引入了交响音乐会，在一个巨大的帐篷里举行，从此音乐节从一个单纯的室内乐音乐节，转型成为了瑞士最大的音乐节之一，而梅纽因本人也能借此机会来培养自己对指挥事业与日俱增的兴趣。

　　梅纽因大师坚持亲自打理音乐节的大小事务，直到1996年音乐节成立四十周年之际，而他本人也已经八十高龄之时，才决定将音乐节交给更年轻的人来管理。他选定的接班人是与他有着相同志趣且情操高尚的拉脱维亚小提琴家基顿·克莱默（Gidon Kremer）。不过，与梅纽因渐进式改良派的作风不同，克莱默向来比较特立独行，其无政府主义式的偏激使得音乐节突然“剑走偏锋”，由此丧失了大量传统听众与合作伙伴。

　　1998年，基顿·克莱默的突然离职给梅纽因音乐节带来了一段混乱时期。于是，彼得·凯勒（Peter Keller）临危受命，暂时担任音乐节的艺术总监。短短一年后，梅纽因昔日的合作伙伴、音乐学者伊莲娜·霍普（Eleanor H o p e）又接过了音乐节的“帅印”——看到这个姓氏，也许你会产生一些联想？没错，她就是当红的小提琴家丹尼尔·霍普（Daniel Hope）的母亲。在梅纽因于1999年去世之后，伊莲娜·霍普通过广泛的节目策划以及对格施塔德当地自然環境的积极利用，使得当初因为被克莱默激怒而纷纷暴走的赞助人、音乐家、听众和梅纽因的家人们慢慢回潮。梅纽因音乐节再次稳定下来，回到了之前欢声笑语的氛围。

穆勒：格施塔德的灵魂人物

　　2002年，梅纽因音乐节做出了一个大胆的、具有开创性的决定：音乐节不再由某个杰出的、国际知名的艺术家来领导，而是由一个专业的艺术管理者来领导——他必须有能力促进音乐节的长远发展，重视当地的经济与资源等。很快，音乐节找到了一个合适的艺术总监人选：克里斯托弗·穆勒（Christoph Müller）。穆勒1970年出生于瑞士巴塞尔，同时拥有大提琴演奏与经济学的文凭。当时穆勒正担任巴塞尔室内乐团的经理，并在这个岗位上获得了很多令人瞩目的成就。对于音乐节的董事会来说，穆勒在艺术管理行业内的人脉、经验，他的坦率与好奇心，以及他作为一个新来者的事实，都可以让他不用顾及音乐节之前的“历史包袱”与偏好，放手处理音乐节未来的发展事宜。事实也证明，穆勒获得了董事会的高度认可，他从2002年起担任梅纽因音乐节的艺术总监至今，成为了格施塔德新的令人振奋的灵魂人物。 　　穆勒对梅纽因音乐节的艺术理念有三个主要的核心：演出室内乐、交响乐以及新的实验性系列“今日音乐”（Today’s Music）。作为瑞士仅次于琉森音乐节的第二大音乐节，梅纽因音乐节的目标是为观众带来瑞士顶尖交响乐团的高质量演出，同时继承梅纽因的音乐遗产。“梅纽因对新想法孜孜不倦的追求激发了我的兴趣，延续他的艺术主题是一项持续的挑战，这意味着我们要不断地前进，实施新鲜的、具有创造性的举措。”穆勒坚信他的想法会与梅纽因大师的步伐一致，音调和谐。
　　2010年，梅纽因音乐节创建了自己的交响乐团：格施塔德节日管弦乐团（Gstaad Festival Orchestra）。乐团由来自瑞士顶尖交响乐团，如苏黎世歌剧院交响乐团、巴塞尔交响乐团、伯尔尼交响乐团等最好的乐手们组成。这些高水准的音乐家组成了音乐界的“国家队”，他们的演出被评价为“这就是真正世界一流的声音听起来应该有的样子”。格施塔德节日管弦乐团广泛地在莱茵高音乐节（Rheingau Musik Festival）、石荷州音乐节（Schleswig-Holstein Musik Festival）以及维也纳音乐厅、科隆爱乐大厅等地巡演，合作过的知名独奏家包括芮妮·弗莱明、雷诺·卡普松、索尔·嘉贝塔、法佐·塞伊（Fazil Say）等。从2017年开始，荷兰指挥家、现任纽约爱乐乐团的音乐总监梵志登（Jaap van Zweden）担任了格施塔德节日管弦乐团的首席指挥。

　　如今的梅纽因音乐节是一个兼顾传统与创新的联合体。每年的7月中旬到9月，音乐节举办超过六十场音乐会，曲目范围从巴洛克、古典主义、浪漫主义时期到当代音乐。除了交响音乐会在大帐篷里演出以外，其他的室内音乐会主要在当地历史悠久的教堂内举行。每年有约两万六千人次的观众前来欣赏音乐会，其中70%是固定观众（来过音乐节两次或以上）。音乐节每年的预算约为六百六十万瑞士法郎，其中约9%来自公共筹款。
　　2018年是第六十二届格施塔德梅纽因音乐节，参加音乐节的艺术家包括指挥家瓦列里·杰吉耶夫，歌唱家乔纳斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）、伊安·博斯特里奇（Ian Bostridge）、菲利普·雅罗斯基（Philippe Jaroussky），钢琴家埃莱娜·格里莫（Hélèn e Grimaud）、安德拉斯·席夫、鲁道夫·布赫宾德、丹尼尔·特里福诺夫，大提琴家索尔·嘉贝塔，小提琴家弗兰克-彼得·齐默尔曼，单簧管演奏家萨宾娜·梅耶、安德列斯·奥登萨默等，这些都是在古典音乐界响当当的名字。

2018年主题：阿尔卑斯山

　　自创建以来，梅纽因音乐节有过许多不同的主题，比如幽默、个体元素（individual elements）、音乐家庭等。而有一个主题，自从音乐节成立以来就一直静静地躺在它的脚下，却没有受到足够的关注，那就是——阿尔卑斯山（The Alps）！
　　数百年来，阿尔卑斯山一直是作曲家们创作灵感的源泉。它那连绵不绝的山峰和广袤无垠的峡谷营造出了一种令人尊敬和敬畏的感觉，而那人烟稀少的山间村庄以及优美的自然风光，也与现代社会的密集人口以及快节奏的都市环境形成了鲜明的对比。在这个加速的数字化和全球化的世界中，万物瞬息变幻莫测，而阿尔卑斯山几个世纪以来原封不动的、“像岩石一样坚固”的性格则让人感到异常的舒适和放松。
　　无论是夏日突如其来的暴风雨、电闪雷鸣，还是平常的日出日落、小溪、河流、瀑布，格施塔德的生存环境都深受阿尔卑斯山脉的影响，大自然的力量可以在突然之间变得相当具有威胁性。的确，由于山间铁路的修建，如今阿尔卑斯山变得比以前容易接近了，每年都吸引了数以万计的游客。但是对大多数人（登山运动员除外）来说，阿尔卑斯山依旧是很难征服的。有了阿尔卑斯山的隔离，人们在格施塔德可以让时间暂时静止下来，在这个压力重重的现代社会中寻找到内心的宁静与平衡，这便是许多人喜欢来格施塔德度假的原因。
　　早在十九世纪，也就是浪漫主义时期，阿尔卑斯山区美得让人窒息的自然风光，便受到了不少音乐家的关注。1831年8月7日，门德尔松从瑞士小城波尔蒂根（Boltigen）写信给他的父母说：“雨下得很大，外面的电闪雷鸣很可怕。一个人只有在山里，才能真正學会对大自然的尊敬。”2018年的梅纽因音乐节，便以“阿尔卑斯山”为主题，全面展现了过去几个世纪的人们是如何看待阿尔卑斯山的。
　　本届音乐节演出了几乎所有和阿尔卑斯山有关的音乐，可以说是包罗万象。其中包括描绘阿尔卑斯山风景的作品，如理查·施特劳斯的交响诗《阿尔卑斯山》和门德尔松的《瑞士交响曲》；包括作曲家受到阿尔卑斯山的启发而创作的作品，如勃拉姆斯的《第一交响曲》（勃拉姆斯本人说该作品终曲的主题受到了阿尔卑斯号曲调的启发）；包括作曲家设定发生在阿尔卑斯山的作品，如柴科夫斯基的《曼弗雷德交响曲》（主人公曼弗雷德由于为人生种种奥秘的问题所苦恼，在阿尔卑斯山中徘徊，接着，阿尔卑斯山的魔女在瀑布激流上的彩虹中出现在曼弗雷德面前）；包括作曲家对阿尔卑斯山地区民歌的引用，如舒伯特的《连德勒舞曲》（L？ndler）……此外，勃拉姆斯1886年在瑞士小城图恩（Thun）湖畔度假时创作的一系列作品，如《A大调第二小提琴奏鸣曲》（Op.100）、《第四交响曲》及几首艺术歌曲，亦首次在梅纽因音乐节上演出了全集。