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【摘 要】民间美术是美术文化之源，从艺术角度反映了民族特色和本土艺术精神，反映了民族文化意识与价值观。只有正确认识民间美术的价值与意义，发挥学校教育在文化传承方面的优势，走民间美术与美术教育相结合的道路，才能使传统文化得以传承，得以发扬光大。文章从民间美术谈起，探究其对拓展小学美术教育具有的实践意义，希望民间美术得以传承和发展下去，弘扬我国优秀的传统文化。
【关键词】小学美术；民间美术；教学意义
一、民间美术的发展
民间美术是植根于传统民间社会的一种艺术，是底层艺术文化的表现形式，是历史的活化石。优秀的民间美术是文明智慧和厚重历史的积蕴，是折射民族文化的镜子。然而，随着数字信息化的快速发展，人们越来越喜欢直接和感官性较强的事物，造成了民间美术与现代人们对美的需求的断裂。作为历史活化石的民间美术，最直接地记载了中华民族发展的历程，融入了人文思想和传统艺术观念，还具有鲜明的地域特色和浓厚的乡土气息，是各地历史发展的见证。但是，由于民间美术是从古至今的产物，有其产生、发展的特定环境和条件，当这些要素不能适应当代社会发展情况的时候，民间美术也会随之渐渐暗淡下去，导致知道和了解的人越来越少。虽然这是历史发展的必然，但当民间艺术消逝时也将是我们失去历史物证的时刻。
在中国民间艺术中所包含的哲学观、艺术观，以及造型和色彩观念，都与西方传统的艺术观念完全不同，但与中国的文人士大夫和职业艺术家的艺术不尽相同。随着当今文化和人文背景的改变，以及大量西方文化的涌入，导致学生们对本土文化和民族艺术感到生疏和产生隔阂，而传承则是继承民间美术优秀传统文化最根本的解决方式，人类许多科学与文化的遗产正是通过教育的方式代代相传。教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新等方面有着不可替代的重要作用。
二、继承和发展民间美术
教育是人类文化遗产可持续发展的重要桥梁，基础教育则是奠基工程，儿童是文化传承的关键，以基础教育作为民族文化的传承的切入点，应该是重中之重。中小学美术教育应该重视、加强民间美术教育。学习民间美术可以使青少年在轻松的气氛中自觉地了解民族文化，通过潜移默化，使他们热爱民族文化。对于中小学生的早期艺术教育，可以通过对中国的传统民间美术的教授来拓宽学生的知识面，进一步提高学生的审美意识和感受能力，锻炼学生的想象能力和思维能力以及对艺术的理解能力，并激发学生的潜在能力和创造能力。同时，在这一过程中，培養下一代对中国的传统文化认同和情感认同，培养民族精神，理解民间美术，提高民间文化素养。通过民间美术教育让学生认识中国的传统文化与历史，让他们的创造性得到激发。失去了教育，学生们的文化积淀就无从谈起；失去了民间美术教育，年轻的一代对中国传统文化的理解就成了无源之水。所以要想更好地传承中国传统文化，就必须从中小学民间美术教育做起。
（一）民间美术的教学有利于学生形成对不同美术样式和内涵的理解
在低年级美术教学中很多学生的符号式画法令人头疼，如画小鸟，圆形的头部，三角形的身体和翅膀。再如房子，尖尖的房顶、方形的房身。这些甚至是每幅画必备的东西，这种符号式的画法成了学生们的定式。民间美术单纯的形式，通俗易懂，有着丰富想象的符号，较为适应学生的欣赏特点。通过利用民间美术内容加强美术教学，让学生从民间美术中汲取有关感情传达的新手法、新符号，使学生的美术活动与民族的文化形式发生更多的关联，摆脱自己的简单思维、简单表现的局限，同时也使民间的艺术得到传承。
（二）民间美术的合理开发有利于美术教学资源的丰富
在2011年底颁布的《义务教育美术课程标准》第四部分实施建议中，“课程资源开发与利用建议”部分指出：“充分利用自然和社会文化资源、积极开发地方美术课程资源”，把优秀的民间美术引入学校课堂，是实现这一要求的重要环节。如民间美术中的编织、剪纸、泥塑等民间艺术都能够作为学校美术课堂教学内容的一部分；如带领学生走出课堂，了解家乡的民间艺术，通过寻访民间艺人和参观等活动，了解民间美术的历史和艺术特色，了解其深沉的文化底蕴和人文内涵。这些形式多样的校本课程会大大提升学生对美术学习的兴趣；使得教学内容更加丰富，教学效果更加多姿多彩。
（三）民间美术的渗透运用有利于多学科的融合
美育是一种全面教育，不仅能“以美引善”，而且能给人以知识，从而提高认识，促进智力发展。因此，艺术教育不能囿于音乐、美术等教育活动，而应该从整体教育观念出发，渗透于各种教学活动之中。将民间美术与语文、音乐、舞蹈、体育等其他学科相整合，作学科间知识的互动链接。比如剪纸中的戏曲剪纸，就展示了中国的传统剪纸艺术、色彩艺术、戏曲文化；民间美术与历史地理的关系，承载历史和地域符号特点，可以结合地理知识学习；再比如欣赏家乡的汉画像砖，在欣赏艺术作品的过程中，温习历史知识。民间美术作为艺术的一个组成部分，与其他艺术形式有着密不可分的联系。把民间美术课程与其他学科进行贯通、整合，有利于培养学生的综合素养，起到事半功倍的效果。
（四）民间美术的有效学习有利于城乡美术的互动
生长在城市里的学生，身处在钢筋混凝土的建筑中，极度缺乏与自然真实接触的机会。各种“声、光、电”玩具充斥了学生课余生活，PSP、网游等占据了学生大部分的时间，让他们着迷。这时我们应该反思，电动玩具和民间艺术哪个更好？我们自己民族的精髓学生是不是都已学习了解了？如果没有，应该让他们了解和接触我国民间艺术，把他们带到所创设的情境中去，认识民间美术，从而激发他们对民间艺术的兴趣。民间美术带有浓重的生活气息与乡土气息，是与自然和生活融为一体的。如果能带领学生到乡村去体验学习，回归自然、认识乡村、体验乡村生活，这是对学生进行爱国教育、生活教育的好途径，会使学生受到美的熏陶，从而提高他们的艺术鉴赏力和民族自豪感。
（五）民间美术的学习有利于学生更深层次地了解当地文化
“在广泛的文化情境中认识美术”成为义务教育美术新课程标准的基本理念之一。民间美术的学习应紧密联系学生生活实际和个体差异，帮助学生了解当地社会与经济文化的发展。广州有着悠久的文化历史，本地民间美术融汇了多种民风民俗、工艺制作，学生都曾接触到部分当地民间美术，然而并没有形成具体全面的综合性的概念。因此，通过让学生对本地的民间文化、美术的探究，进行民间美术的探索，培养学生考察研究乡土美术的兴趣，激发他们热爱家乡的情感。以建筑为主导，其中包括陈家祠、宝墨园等，它们包含较多的美术素材，是极具特色的岭南建筑。领略富有民族特色的建筑风格，启发学生学会珍惜、保护和传承文化遗产。
【关键词】小学美术；民间美术；教学意义
一、民间美术的发展
民间美术是植根于传统民间社会的一种艺术，是底层艺术文化的表现形式，是历史的活化石。优秀的民间美术是文明智慧和厚重历史的积蕴，是折射民族文化的镜子。然而，随着数字信息化的快速发展，人们越来越喜欢直接和感官性较强的事物，造成了民间美术与现代人们对美的需求的断裂。作为历史活化石的民间美术，最直接地记载了中华民族发展的历程，融入了人文思想和传统艺术观念，还具有鲜明的地域特色和浓厚的乡土气息，是各地历史发展的见证。但是，由于民间美术是从古至今的产物，有其产生、发展的特定环境和条件，当这些要素不能适应当代社会发展情况的时候，民间美术也会随之渐渐暗淡下去，导致知道和了解的人越来越少。虽然这是历史发展的必然，但当民间艺术消逝时也将是我们失去历史物证的时刻。
在中国民间艺术中所包含的哲学观、艺术观，以及造型和色彩观念，都与西方传统的艺术观念完全不同，但与中国的文人士大夫和职业艺术家的艺术不尽相同。随着当今文化和人文背景的改变，以及大量西方文化的涌入，导致学生们对本土文化和民族艺术感到生疏和产生隔阂，而传承则是继承民间美术优秀传统文化最根本的解决方式，人类许多科学与文化的遗产正是通过教育的方式代代相传。教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新等方面有着不可替代的重要作用。
二、继承和发展民间美术
教育是人类文化遗产可持续发展的重要桥梁，基础教育则是奠基工程，儿童是文化传承的关键，以基础教育作为民族文化的传承的切入点，应该是重中之重。中小学美术教育应该重视、加强民间美术教育。学习民间美术可以使青少年在轻松的气氛中自觉地了解民族文化，通过潜移默化，使他们热爱民族文化。对于中小学生的早期艺术教育，可以通过对中国的传统民间美术的教授来拓宽学生的知识面，进一步提高学生的审美意识和感受能力，锻炼学生的想象能力和思维能力以及对艺术的理解能力，并激发学生的潜在能力和创造能力。同时，在这一过程中，培養下一代对中国的传统文化认同和情感认同，培养民族精神，理解民间美术，提高民间文化素养。通过民间美术教育让学生认识中国的传统文化与历史，让他们的创造性得到激发。失去了教育，学生们的文化积淀就无从谈起；失去了民间美术教育，年轻的一代对中国传统文化的理解就成了无源之水。所以要想更好地传承中国传统文化，就必须从中小学民间美术教育做起。
（一）民间美术的教学有利于学生形成对不同美术样式和内涵的理解
在低年级美术教学中很多学生的符号式画法令人头疼，如画小鸟，圆形的头部，三角形的身体和翅膀。再如房子，尖尖的房顶、方形的房身。这些甚至是每幅画必备的东西，这种符号式的画法成了学生们的定式。民间美术单纯的形式，通俗易懂，有着丰富想象的符号，较为适应学生的欣赏特点。通过利用民间美术内容加强美术教学，让学生从民间美术中汲取有关感情传达的新手法、新符号，使学生的美术活动与民族的文化形式发生更多的关联，摆脱自己的简单思维、简单表现的局限，同时也使民间的艺术得到传承。
（二）民间美术的合理开发有利于美术教学资源的丰富
在2011年底颁布的《义务教育美术课程标准》第四部分实施建议中，“课程资源开发与利用建议”部分指出：“充分利用自然和社会文化资源、积极开发地方美术课程资源”，把优秀的民间美术引入学校课堂，是实现这一要求的重要环节。如民间美术中的编织、剪纸、泥塑等民间艺术都能够作为学校美术课堂教学内容的一部分；如带领学生走出课堂，了解家乡的民间艺术，通过寻访民间艺人和参观等活动，了解民间美术的历史和艺术特色，了解其深沉的文化底蕴和人文内涵。这些形式多样的校本课程会大大提升学生对美术学习的兴趣；使得教学内容更加丰富，教学效果更加多姿多彩。
（三）民间美术的渗透运用有利于多学科的融合
美育是一种全面教育，不仅能“以美引善”，而且能给人以知识，从而提高认识，促进智力发展。因此，艺术教育不能囿于音乐、美术等教育活动，而应该从整体教育观念出发，渗透于各种教学活动之中。将民间美术与语文、音乐、舞蹈、体育等其他学科相整合，作学科间知识的互动链接。比如剪纸中的戏曲剪纸，就展示了中国的传统剪纸艺术、色彩艺术、戏曲文化；民间美术与历史地理的关系，承载历史和地域符号特点，可以结合地理知识学习；再比如欣赏家乡的汉画像砖，在欣赏艺术作品的过程中，温习历史知识。民间美术作为艺术的一个组成部分，与其他艺术形式有着密不可分的联系。把民间美术课程与其他学科进行贯通、整合，有利于培养学生的综合素养，起到事半功倍的效果。
（四）民间美术的有效学习有利于城乡美术的互动
生长在城市里的学生，身处在钢筋混凝土的建筑中，极度缺乏与自然真实接触的机会。各种“声、光、电”玩具充斥了学生课余生活，PSP、网游等占据了学生大部分的时间，让他们着迷。这时我们应该反思，电动玩具和民间艺术哪个更好？我们自己民族的精髓学生是不是都已学习了解了？如果没有，应该让他们了解和接触我国民间艺术，把他们带到所创设的情境中去，认识民间美术，从而激发他们对民间艺术的兴趣。民间美术带有浓重的生活气息与乡土气息，是与自然和生活融为一体的。如果能带领学生到乡村去体验学习，回归自然、认识乡村、体验乡村生活，这是对学生进行爱国教育、生活教育的好途径，会使学生受到美的熏陶，从而提高他们的艺术鉴赏力和民族自豪感。
（五）民间美术的学习有利于学生更深层次地了解当地文化
“在广泛的文化情境中认识美术”成为义务教育美术新课程标准的基本理念之一。民间美术的学习应紧密联系学生生活实际和个体差异，帮助学生了解当地社会与经济文化的发展。广州有着悠久的文化历史，本地民间美术融汇了多种民风民俗、工艺制作，学生都曾接触到部分当地民间美术，然而并没有形成具体全面的综合性的概念。因此，通过让学生对本地的民间文化、美术的探究，进行民间美术的探索，培养学生考察研究乡土美术的兴趣，激发他们热爱家乡的情感。以建筑为主导，其中包括陈家祠、宝墨园等，它们包含较多的美术素材，是极具特色的岭南建筑。领略富有民族特色的建筑风格，启发学生学会珍惜、保护和传承文化遗产。