几个月前，笔者观摩了几节美术评优课。其中某中学美术教师的课件出了点故障，临上课时却怎么也打不开。那是一节人物写生课，面对下面听课的五十多位学生和七、八位评委，这位老师的紧张心情是可以理解的。而我认为，本节课的内容即使没有课件也完全可以请学生担当模特，介绍人物的比例、动态等等来完成教学。令人意想不到的是，这位老师在讲台上给大家鞠了个躬，说道：“我的课件打不开了，这节课没法上。”接着就准备离开教室。我不禁愕然了，参不参加评优姑且不论，而教室里还有五十多位等待上课的学生，老师怎能不管学生说怎就走呢？评委自然是没有同意她离开，这位老师只好干巴巴地讲完，匆匆收场。
　　自施行美术新课标以来，现代教学媒体普遍运用于美术教学已成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。计算机辅助教学，不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维，可以最大限度地唤起学生参与学习的热情。在一些公开课的评议中，评委也将是否运用多媒体教学看作是评优的必要条件。然而多媒体在为教学带来方便的同时也带来了问题，因为多媒体是电子介质，无实际的艺术作品与学生形成面对面的接触，在学生面前的只能是通过“介质”的间接呈现，久而久之，我们会发现电脑上的语言形式把艺术形式“千篇一律”了，这样势必会影响学生对美术作品的鉴赏与品位。
　　可是我们的教师却越来越依赖多媒体教学手段，于是在我听的十几节美术课中：以视频写生步骤代替教师演示；以过多精美图片的迅速变换抢占了学生的思维时间；以光、电、声代替了学生对作品最直观的认识和感受，这样的美术课绝不是少数，甚至出现了离开多媒体课件就无法上课的现象，那么这个时候，我真的要怀疑：多媒体还是上课必备的手段吗？
　　与此相反，我曾经听过另外一节课——《面具的设计与制作》。上课的老师平时很善于收集资料，在上课前，她将自己保存的不同类别、不同材质的大大小小十几个面具挂在黑板上，那些精美的面具让走进教室的学生由衷地发出赞叹，有些学生还忍不住用手去触摸、去感觉。课堂上教师将面具的历史与发展娓娓道来，学生听得非常专注，而且面对这些真实面具，学生很容易就发现了其造型神秘夸张、色彩鲜艳等特点，而后教师用边介绍边提问的方式现场制作了一个漂亮的面具，在学生的啧啧称赞声中，有不少同学已经跃跃欲试了……
　　这节课教师自始至终没有使用任何多媒体手段，而课堂效果却出奇的好，可见传统的美术教学有其自身的优势。真实而无距离地与观众接触，不仅可以观赏还可以触摸，亲自感受其形、色、质及作者的情感、意识、思想。另外，传统教学可以让教师灵活运用多种教学方法，如讲述、讨论法、活动法、演示法等，尤其是教师的现场演示尤为重要。试想一下，当学生亲眼目睹一幅漂亮的作品在教师手里展现出来时，学生对教师的信服感自然会油然而生了， 而这些却是多媒体无法替代的。由此不难看出，一节课的优劣不在乎是否使用多媒体，而是教师对教材的整体把握和对课堂的设计与驾驭能力。
　　当然，我并不反对在美术教学中使用多媒体教学手段，我自己也经常使用，但我认为多媒体只是一种教学手段，是为教学服务的。而教学手段如何使用，要根据学校现有教学设备、教材内容、教学对象的实际而定，我们既不能单纯依靠多媒体教学手段，也不能顽固守旧，依然照本宣科地使用传统教学手段。在课改日新月异的今天，我们应该在实践中注意两者的结合，灵活运用，不断提高美术教学的质量和效率，逐渐形成一个完整的美术教学媒体体系，这才是美术课教学的最佳模式。