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一、根艺创作之“杂念”
此“杂念”非彼“杂念”，这里所讲述的“杂念”泛指个体，具备的内在“品质、素养、底蕴、阅历、审美”等等素质的综合体。是一种思想理念。是指导一切行为规范的总司令部。好似武学中修炼的“内功”。看似无形，但却摸得着，看得见。世人不缺乏“杂念”，因为“杂念”的形成和储备是和个体的成长环境，成长经历以及教育程度等相对应，只具备多少、深浅之分。它主要靠个体后天的勤奋和培养，长期不断添加、充实、积累而成的。是一个逐渐完善、成熟的过程，是个体立世的根本及行动的“万源之源”。
创作实践中，“杂念”在根艺创作中的地位是不言而喻的，每当一件杂乱无章的枯木朽根摆放在作者眼前时，首先，作者是从运用自身具备的“杂念”在脑海中进行“立意、联想、构思”开始的。个人“杂念”的拥有程度会直接影响作品最终的品质、内涵、形象、趣味性、艺术性的优劣。有个别初学者，一味追求经济效益，对传统根艺理解的偏颇和自身“杂念”的不足，使其作品让观赏者看后不知其所以然。浪费了太多宝贵的根源，实乃可惜！还有甚者，在根艺创作上信马由缰，背离传统。例如：在制作一件孔雀开屏作品时，为了展现孔雀尾羽绚丽多彩，就用五颜六色的玻璃珠镶在上面，还美其名曰，叫创新；还有用彩色颜料在作品的面部画出人物五官形象，使人看后啼笑皆非，嗤之以鼻。
“若要赐尔一杯水，自需备有一桶泉”根艺美术虽是群众艺术，但也是专家的艺术，作者只有不断提高，精进储备更多的“杂念”方可站得高看得远，才能呈现给人们雅之大雅，悟之大悟的艺术享受。
二、根艺创作之“杂技”
“杂技”，展开说就是多重制作手法和技巧，是兼容多种加工技术的统称。根艺在制作过程中，需要作者具备一定的工艺美术、造型艺术、木雕、装潢设计等姐妹艺术的制作工艺和技术，还要有一些木匠常识，这样作者才能在枯木上作“画”，在朽根上写“诗”，创作中才可游刃有余，成竹在胸。
现实中，我们不难发现，有不少作者在制作过程中，显现的是“眼高手低，粗制滥造”，思想和行动无法有机的统一起来。也就是人们常说的“看出来了，做不出来”。作品基本停留在“孤芳自赏”的层面。根本谈不上蕴含深邃，神形兼备，惟妙惟肖。根艺在初创立意时是可以请人帮助的。可以多听取其业内人士的意见或建议，但唯有制作过程是无法让人代劳的，因为，无人愿意把自己辛苦制作的作品施舍给他人，馈赠买卖除外。“练武不练功，到老一场空”，根艺创作也是如此。当然，根艺美术是有别与其它艺术门类的，由于根艺创作载体在地域、材质及表面腐蚀、缺损程度的不同，因而，在制作加工中有其非常大的局限性、未知性。这就需要作者糅合多种艺术表现技能和手段，同时还要熟练的掌握传统工具及现代化电动设备，以求达到作品的“天人合一、神形兼备、工艺精湛、雅俗共赏”。
三、根艺创作之“杂议”
根艺，作为一门传统艺术表现形式，在中国已流传了几千年，在它的成长、发展过程中从不缺乏各种异议，或包或贬。特别是近年由于媒体、网络的传播推广，使越来越多的人们认识它，喜爱它，并加入到根艺美术作品的创作和理论知识的探讨中来，这是可喜可贺的。但由于个体间存在的文化背景、职业技能、人生经历、经济实力和欣赏水平的差异，对根艺美术在创作及加工中的见解也各有不同。在根艺的表现形式上，有人认为要严格区分成根艺、根雕两种形式；地域上认为北方多根艺，南方多根雕；还有认为根艺就是天然的艺术，不能人为的雕琢和加工，不动一刀才是极品，雕琢过就一文不值了。而在制作工艺方面“杂谈”就更多了，有些人认为根艺是减法，只能减少，不能添加，反方则认为少做添加可起到“画龙点睛，起死回生”的功效；还有些人认为根艺就是抽象、意像的艺术，不能具像，反方认为艺术是需要艺术家后天加工创造的，有些看似无用的根材，经过局部人物或动物具像的雕琢后，便可大放异彩，变废为宝。诸如此类的争议和看法还有很多，在此就不一一例举。笔者认为，世上无论何种何类的艺术表现形式，不管它是土是洋、是精是糙、是繁琐是简单，最终都将要面对世人那挑剔的眼光，去品评、去鉴赏。因此，艺术作品的好坏是由大众决定的。根艺在创作和加工中无论你用了哪种思想，哪种工艺，只要能被大众接受，我认为都是可以尝试的。“一花独秀不是春，百花齐放更娇艳”，我们根艺人应抱着对艺术严谨的态度，从中国传统文化和传统艺术中汲取营养，使我们的作品更能与时俱进。
四、根艺创作之“杂料”
创作理念美学之父黑格尔认为，艺术创作不是对自然的白描和临摹，根雕之所以称为艺术，本質是籍自然为载体，表述的是人类情感世界的真实，并非唯自然而美，唯根为艺。因此，众观我国根雕、根艺发展史，不难看出在对母本原材料的选择是没有固定的，也就是说万根皆可用。
近现代，随着人们物质观、审美观及价值观的变化，对根雕、根艺母本原材料上的要求较为苛刻。对于名贵木种的吹捧是登峰造极。如海南黄花梨、小叶紫檀、金丝楠木、崖柏等等。造成了惜有木种灭种之灾，个别人到了走火入魔的地步，实不可取。
根艺创作初衷是变废为宝，何为废？这里的废指的是人们习以为常、司空见惯。甚至是用做燃料的朽木枯根。因此，一件作品的优质与否不是看木材是否名贵，应看作者的思想、学识，工艺等综合实力而决定的。
我国地域辽阔，森林覆盖面大。东北的大小兴安岭于长白山地，西南横断山区是我国第二大天然林区，东南部的台湾、福建、江西等省山区以人工林、次生林为主。木材种类可分为针叶树材和阔叶树材两大类，杉木及各种松木、云杉和冷杉等针叶树材，柞木、水柳、香樟、檫木及各种桦木、楠木和杨木等是阔叶树材，中国树种很多，因此各地区常用木材种类亦各异。东北地区只要有红松、落叶松（黄花松）、鱼鳞云杉、红皮云杉、水曲柳，长江流域主要有杉木、马尾松、西南、西北地区只要有冷杉、云杉、铁杉为主。
木材构造树干由树皮、形成层、木质部（即木材）和髓心的年轮组成，年轮一般由两部分组成，色浅的部分称早材，是在季节早期所生长、细胞较大、材质较疏，色深的部分称晚材，是在季节晚期所生长，细胞较小，材质较密。有些木材，在树干的中部，颜色较浅，称边料，针叶树材主要质地均匀，易加工，易干燥。
综合上述，根艺艺术在选料时，木材的皮、干、髓、根都可以拿来用作创作的母本，且全国普遍都有。
五、根艺创作之“杂项”
根艺在艺术表现形式上，可分为根雕、根艺、根书、根画。大致可分为两大类，实用观赏类和陈设观赏类。
实用观赏类的根艺作品，集实用和观赏于一体，以实用价值为主，兼有观赏价值，可分为二大类：一是实用家具类，常见的有根椅、根床、根桌、根凳以及根制条几、沙发、茶几、屏风、花架等等常用家具。二是日常用品类，有用根制成的笔架、镇尺、砚座等书案用品。
陈设观赏类的根雕作品，主要用于陈设观赏是根雕作品的主体部分，占绝大多数。按其造型的物点，又可分为人物型、动物型、鸟禽型、鱼虫型、花木型、审美型等等，以及其他自然形态的根艺品。
随着我国一带一路国策的实施，根艺艺术必将走出国门，走向世界。
此“杂念”非彼“杂念”，这里所讲述的“杂念”泛指个体，具备的内在“品质、素养、底蕴、阅历、审美”等等素质的综合体。是一种思想理念。是指导一切行为规范的总司令部。好似武学中修炼的“内功”。看似无形，但却摸得着，看得见。世人不缺乏“杂念”，因为“杂念”的形成和储备是和个体的成长环境，成长经历以及教育程度等相对应，只具备多少、深浅之分。它主要靠个体后天的勤奋和培养，长期不断添加、充实、积累而成的。是一个逐渐完善、成熟的过程，是个体立世的根本及行动的“万源之源”。
创作实践中，“杂念”在根艺创作中的地位是不言而喻的，每当一件杂乱无章的枯木朽根摆放在作者眼前时，首先，作者是从运用自身具备的“杂念”在脑海中进行“立意、联想、构思”开始的。个人“杂念”的拥有程度会直接影响作品最终的品质、内涵、形象、趣味性、艺术性的优劣。有个别初学者，一味追求经济效益，对传统根艺理解的偏颇和自身“杂念”的不足，使其作品让观赏者看后不知其所以然。浪费了太多宝贵的根源，实乃可惜！还有甚者，在根艺创作上信马由缰，背离传统。例如：在制作一件孔雀开屏作品时，为了展现孔雀尾羽绚丽多彩，就用五颜六色的玻璃珠镶在上面，还美其名曰，叫创新；还有用彩色颜料在作品的面部画出人物五官形象，使人看后啼笑皆非，嗤之以鼻。
“若要赐尔一杯水，自需备有一桶泉”根艺美术虽是群众艺术，但也是专家的艺术，作者只有不断提高，精进储备更多的“杂念”方可站得高看得远，才能呈现给人们雅之大雅，悟之大悟的艺术享受。
二、根艺创作之“杂技”
“杂技”，展开说就是多重制作手法和技巧，是兼容多种加工技术的统称。根艺在制作过程中，需要作者具备一定的工艺美术、造型艺术、木雕、装潢设计等姐妹艺术的制作工艺和技术，还要有一些木匠常识，这样作者才能在枯木上作“画”，在朽根上写“诗”，创作中才可游刃有余，成竹在胸。
现实中，我们不难发现，有不少作者在制作过程中，显现的是“眼高手低，粗制滥造”，思想和行动无法有机的统一起来。也就是人们常说的“看出来了，做不出来”。作品基本停留在“孤芳自赏”的层面。根本谈不上蕴含深邃，神形兼备，惟妙惟肖。根艺在初创立意时是可以请人帮助的。可以多听取其业内人士的意见或建议，但唯有制作过程是无法让人代劳的，因为，无人愿意把自己辛苦制作的作品施舍给他人，馈赠买卖除外。“练武不练功，到老一场空”，根艺创作也是如此。当然，根艺美术是有别与其它艺术门类的，由于根艺创作载体在地域、材质及表面腐蚀、缺损程度的不同，因而，在制作加工中有其非常大的局限性、未知性。这就需要作者糅合多种艺术表现技能和手段，同时还要熟练的掌握传统工具及现代化电动设备，以求达到作品的“天人合一、神形兼备、工艺精湛、雅俗共赏”。
三、根艺创作之“杂议”
根艺，作为一门传统艺术表现形式，在中国已流传了几千年，在它的成长、发展过程中从不缺乏各种异议，或包或贬。特别是近年由于媒体、网络的传播推广，使越来越多的人们认识它，喜爱它，并加入到根艺美术作品的创作和理论知识的探讨中来，这是可喜可贺的。但由于个体间存在的文化背景、职业技能、人生经历、经济实力和欣赏水平的差异，对根艺美术在创作及加工中的见解也各有不同。在根艺的表现形式上，有人认为要严格区分成根艺、根雕两种形式；地域上认为北方多根艺，南方多根雕；还有认为根艺就是天然的艺术，不能人为的雕琢和加工，不动一刀才是极品，雕琢过就一文不值了。而在制作工艺方面“杂谈”就更多了，有些人认为根艺是减法，只能减少，不能添加，反方则认为少做添加可起到“画龙点睛，起死回生”的功效；还有些人认为根艺就是抽象、意像的艺术，不能具像，反方认为艺术是需要艺术家后天加工创造的，有些看似无用的根材，经过局部人物或动物具像的雕琢后，便可大放异彩，变废为宝。诸如此类的争议和看法还有很多，在此就不一一例举。笔者认为，世上无论何种何类的艺术表现形式，不管它是土是洋、是精是糙、是繁琐是简单，最终都将要面对世人那挑剔的眼光，去品评、去鉴赏。因此，艺术作品的好坏是由大众决定的。根艺在创作和加工中无论你用了哪种思想，哪种工艺，只要能被大众接受，我认为都是可以尝试的。“一花独秀不是春，百花齐放更娇艳”，我们根艺人应抱着对艺术严谨的态度，从中国传统文化和传统艺术中汲取营养，使我们的作品更能与时俱进。
四、根艺创作之“杂料”
创作理念美学之父黑格尔认为，艺术创作不是对自然的白描和临摹，根雕之所以称为艺术，本質是籍自然为载体，表述的是人类情感世界的真实，并非唯自然而美，唯根为艺。因此，众观我国根雕、根艺发展史，不难看出在对母本原材料的选择是没有固定的，也就是说万根皆可用。
近现代，随着人们物质观、审美观及价值观的变化，对根雕、根艺母本原材料上的要求较为苛刻。对于名贵木种的吹捧是登峰造极。如海南黄花梨、小叶紫檀、金丝楠木、崖柏等等。造成了惜有木种灭种之灾，个别人到了走火入魔的地步，实不可取。
根艺创作初衷是变废为宝，何为废？这里的废指的是人们习以为常、司空见惯。甚至是用做燃料的朽木枯根。因此，一件作品的优质与否不是看木材是否名贵，应看作者的思想、学识，工艺等综合实力而决定的。
我国地域辽阔，森林覆盖面大。东北的大小兴安岭于长白山地，西南横断山区是我国第二大天然林区，东南部的台湾、福建、江西等省山区以人工林、次生林为主。木材种类可分为针叶树材和阔叶树材两大类，杉木及各种松木、云杉和冷杉等针叶树材，柞木、水柳、香樟、檫木及各种桦木、楠木和杨木等是阔叶树材，中国树种很多，因此各地区常用木材种类亦各异。东北地区只要有红松、落叶松（黄花松）、鱼鳞云杉、红皮云杉、水曲柳，长江流域主要有杉木、马尾松、西南、西北地区只要有冷杉、云杉、铁杉为主。
木材构造树干由树皮、形成层、木质部（即木材）和髓心的年轮组成，年轮一般由两部分组成，色浅的部分称早材，是在季节早期所生长、细胞较大、材质较疏，色深的部分称晚材，是在季节晚期所生长，细胞较小，材质较密。有些木材，在树干的中部，颜色较浅，称边料，针叶树材主要质地均匀，易加工，易干燥。
综合上述，根艺艺术在选料时，木材的皮、干、髓、根都可以拿来用作创作的母本，且全国普遍都有。
五、根艺创作之“杂项”
根艺在艺术表现形式上，可分为根雕、根艺、根书、根画。大致可分为两大类，实用观赏类和陈设观赏类。
实用观赏类的根艺作品，集实用和观赏于一体，以实用价值为主，兼有观赏价值，可分为二大类：一是实用家具类，常见的有根椅、根床、根桌、根凳以及根制条几、沙发、茶几、屏风、花架等等常用家具。二是日常用品类，有用根制成的笔架、镇尺、砚座等书案用品。
陈设观赏类的根雕作品，主要用于陈设观赏是根雕作品的主体部分，占绝大多数。按其造型的物点，又可分为人物型、动物型、鸟禽型、鱼虫型、花木型、审美型等等，以及其他自然形态的根艺品。
随着我国一带一路国策的实施，根艺艺术必将走出国门，走向世界。