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摘要：苏绣承载着锦绣姑苏的秀丽风景与人文情怀。在当下以创新为生产力的经济全球化的环境下，这门古老的艺术面临着挑战与机遇。结合时代的发展现状，分析苏绣面临的问题、挑战与机遇，总结在今后的发展中应该结合时代潮流、互联网平台以及设计趋势、美学发展。
关键词：苏绣；传统；创新；设计美学
一、苏绣的传统之美
苏州刺绣是中华民族传承两千余年的文化，作为精神文明传承的载体，苏绣跟随时代的变迁不断地更新、进化与创新。在中华民族独有的文化浸染下，自然地域环境、文化背景、经济条件三要素为苏绣的设计文化发展传承创造了必然条件。
（一）地域环境下的苏绣艺术
“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水港小桥多。”小桥流水人家的苏州，孕育了苏绣这一出神入化的艺术。苏州刺绣以其精妙绝伦的技艺闻名于世，与湘绣、蜀绣、粤绣并称中国四大名绣。
苏绣在温润的水乡得到了发展的必要前提——优越的自然条件。江苏地区气候温和，土壤肥沃，地理环境与自然条件给予桑蚕业极好的基础。质量上乘的锦缎、色彩斑斓的花线在绣娘手中，成为了一件件艺术品。
秀丽的江南水乡育一方雅致之人。苏绣作为精神文化的载体体现了苏州人的雅致洒脱，这种人文品质造就了苏绣精细雅洁的特点。绣娘们以针代笔，将温婉水乡孕育的精髓展示给世人，别致清雅，将绣娘们的匠心与情感绣在底料上。
（二）吴文化背景下的苏绣艺术
苏绣历史悠久，春秋时期吴地就有“绣衣而豹裘者”；三国时期，更有“绣万国于一锦”的《列国图》；“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。”宋代技艺之高超可见一斑；明代，苏绣结合吴门画派以针代笔；清代更是苏绣发展的盛世；清末明初，沈寿的“仿真绣”为中华民族争光添彩，在西学东流的时代背景下，苏绣融会贯通，这种创新意识将苏绣的发展推向了一个更高峰。
（三）经济条件下的苏绣艺术
苏州在春秋时期是吴国的经济中心，秦汉六朝时有“江东一都会”的称誉，这样的经济基础结合地理环境的优势，促使苏州的手工艺发展，苏绣这一艺术产业应运而生。苏绣的观赏性价值使得其应用的领域拓宽，其花纹蕴含吉祥、长寿等意义，广泛的应用于服饰、绣帕、各种摆件上；皇室对于绣品的青睐，从消费心理的角度形成了一个导向性，人们以使用苏绣制品作为品味与身份的象征，促成了“家家养蚕、户户刺绣”的盛况。
苏州自古以来风景独好。旅游业兴起，苏绣成为了极具特色的旅游纪念品。同时多次作为国礼代表着中华民族的国魂。这为苏绣走向世界创造了更广阔的平台，经济全球化为苏绣的发展锦上添花。
二、传统苏绣面临的挑战
苏绣凝结着无数手工艺匠人的心血与汗水。在世界环境日新月异的今天，这一古老的非物质文化遗产面临前所未有的挑战，在风起云涌的挑战之后，是涅槃新生的广阔机遇。因此，我们要结合时代背景，探寻问题的根源，结合根源寻找新生的路径。
（一）以创新为主导的世界大环境
人类社会的发展在于创新。不断尝试创新，科学技术得以进步，催生了工业革命机械化生产，将人类社会的发展推上更高的台阶。20世纪末至21世纪初期，国人意识到设计对于国家发展的重要性，认识到位于下游的加工制造要以牺牲环境、劳动力、资源为代价，转而向上游的设计领域发展，力争将制造业向创造性转化。如今在更新换代速度飞快的环境下，创新意识就更加重要。
放眼全球，各国通过创新来获得发展新动力。创新是人类进步的源泉，是国家兴旺的核心动力，而设计力则是创新不可缺少的构成部分。创新意识在当下发挥着重要作用，而苏绣“重传承，轻创新”的现状为其发展造成了严重的阻碍。苏绣艺术逐渐向技术产业发展，没有设计创造力会产生致命的问题。
（二）市场为单一导向引发的质量问题
苏绣的发展坐上了经济全球化的快车，市场需求增大使大部分手工艺者靠廉价劳动力快速生产绣品养家糊口。失去了苏绣艺术品的真谛，也丢失了手工艺者的匠心。低质量的产品上市使苏绣口碑下降，形成恶性循环。
手工艺者的灵魂在于对作品注入匠心，追求极致。苏绣是绣娘全神贯注创作的精品，然而在市场为单一导向的环境下，匠心独具意味着效率低下，代表經济效益降低，因此年轻人不愿学习传承。
三、苏绣的新生之美
（一）顺应时代发展需求
曾经的“闺阁绣”、“宫廷绣”有浓浓的时代情怀。然而当今社会，闺阁与宫廷不复存在，苏绣的主要载体之一绣帕也沉睡在过往里。我们很难去唤醒曾经的繁荣，所以要看清当下，追随时代的脚步调整步伐。
从传统的男耕女织到互联网+，苏绣应该不再拘泥于花鸟山水，跳脱出吴门画派做底稿的历史，以创新力为导向，做自己的设计。绣娘要重拾匠心，对当代社会与市场研习，学习美学知识，避免知识产权纠纷，将苏绣做成设计灵魂的载体，不再是附庸在书画上的技术。
互联网时代对于苏绣来说既是挑战也是机遇。时代不需要传承两千年前的旧物，而是需要有社会生活功能的、有情怀的传统文化的创新。结合中国最具前瞻思维的设计顾问公司YANG DESIGN对2018-2019设计趋势的预测，其中“研——消费升级中的后物欲”就阐明，“新中产阶级”的崛起促进了消费升级，物质不再只是满足炫耀与刺激的有力手段，消费行为由有形商品转为追求极致的全过程体验这一趋势。因此苏绣产业应该根植于传统文化思想内涵，探寻消费者的心理需求，以互联网平台为打开市场的途径，进行传统向现代的转型。
（二）苏绣的新生之美
苏绣在老一辈匠人的探寻中，技艺不断成熟为其创新发展奠基。苏绣大师薛金娣的儿子张雪从中式美学角度出发，结合苏绣的艺术手法，成为了一名新时代的绣郎。
张雪的苏绣作品加入了中式美学留白的意境，与传统的苏绣作品的有所不同。虽然有人评价他的创作与苏绣的内涵相去甚远，但张雪认为，这样的作品不是摒弃传统，而是为了让苏绣更好地回归到生活中。作者传承了传统苏绣的形式针法，也在新的审美背景下为苏绣拓展了新的意义。
服装设计师刘兰玉，三代相传的苏绣艺术使得她的设计作品浸染了苏绣的韵味。她坚守东方文化的根，将中华文化的古典优雅带上国际舞台。她的设计将中国的历史、文化和哲学转化为作品，运用禅意、留白、平衡等设计元素体现东方式的审美。兰玉将西式婚纱与传统嫁衣的精髓——刺绣结合，让中国传统元素融入现代审美，将东方的雅致美融入作品中。
苏绣的传统美使人惊艳，在结合新时代的设计思维与美学的基础上，苏绣以更为优雅自信的态度站在世界舞台上，为中华古典文化的发扬传承增光添彩。
参考文献：
[1]李杨，熊莹.传统与创新之间：苏绣的传承、保护与产业发展研究[J].民族艺术研究，2017，30（04）：119-126.
[2]宋柳叶，李正.吴文化背景下的苏绣艺术研究[J].美与时代（上），2017（09）：34-36.
[3].前瞻2018-2019中国设计趋势[J].设计，2017（24）：82-85.
关键词：苏绣；传统；创新；设计美学
一、苏绣的传统之美
苏州刺绣是中华民族传承两千余年的文化，作为精神文明传承的载体，苏绣跟随时代的变迁不断地更新、进化与创新。在中华民族独有的文化浸染下，自然地域环境、文化背景、经济条件三要素为苏绣的设计文化发展传承创造了必然条件。
（一）地域环境下的苏绣艺术
“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水港小桥多。”小桥流水人家的苏州，孕育了苏绣这一出神入化的艺术。苏州刺绣以其精妙绝伦的技艺闻名于世，与湘绣、蜀绣、粤绣并称中国四大名绣。
苏绣在温润的水乡得到了发展的必要前提——优越的自然条件。江苏地区气候温和，土壤肥沃，地理环境与自然条件给予桑蚕业极好的基础。质量上乘的锦缎、色彩斑斓的花线在绣娘手中，成为了一件件艺术品。
秀丽的江南水乡育一方雅致之人。苏绣作为精神文化的载体体现了苏州人的雅致洒脱，这种人文品质造就了苏绣精细雅洁的特点。绣娘们以针代笔，将温婉水乡孕育的精髓展示给世人，别致清雅，将绣娘们的匠心与情感绣在底料上。
（二）吴文化背景下的苏绣艺术
苏绣历史悠久，春秋时期吴地就有“绣衣而豹裘者”；三国时期，更有“绣万国于一锦”的《列国图》；“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。”宋代技艺之高超可见一斑；明代，苏绣结合吴门画派以针代笔；清代更是苏绣发展的盛世；清末明初，沈寿的“仿真绣”为中华民族争光添彩，在西学东流的时代背景下，苏绣融会贯通，这种创新意识将苏绣的发展推向了一个更高峰。
（三）经济条件下的苏绣艺术
苏州在春秋时期是吴国的经济中心，秦汉六朝时有“江东一都会”的称誉，这样的经济基础结合地理环境的优势，促使苏州的手工艺发展，苏绣这一艺术产业应运而生。苏绣的观赏性价值使得其应用的领域拓宽，其花纹蕴含吉祥、长寿等意义，广泛的应用于服饰、绣帕、各种摆件上；皇室对于绣品的青睐，从消费心理的角度形成了一个导向性，人们以使用苏绣制品作为品味与身份的象征，促成了“家家养蚕、户户刺绣”的盛况。
苏州自古以来风景独好。旅游业兴起，苏绣成为了极具特色的旅游纪念品。同时多次作为国礼代表着中华民族的国魂。这为苏绣走向世界创造了更广阔的平台，经济全球化为苏绣的发展锦上添花。
二、传统苏绣面临的挑战
苏绣凝结着无数手工艺匠人的心血与汗水。在世界环境日新月异的今天，这一古老的非物质文化遗产面临前所未有的挑战，在风起云涌的挑战之后，是涅槃新生的广阔机遇。因此，我们要结合时代背景，探寻问题的根源，结合根源寻找新生的路径。
（一）以创新为主导的世界大环境
人类社会的发展在于创新。不断尝试创新，科学技术得以进步，催生了工业革命机械化生产，将人类社会的发展推上更高的台阶。20世纪末至21世纪初期，国人意识到设计对于国家发展的重要性，认识到位于下游的加工制造要以牺牲环境、劳动力、资源为代价，转而向上游的设计领域发展，力争将制造业向创造性转化。如今在更新换代速度飞快的环境下，创新意识就更加重要。
放眼全球，各国通过创新来获得发展新动力。创新是人类进步的源泉，是国家兴旺的核心动力，而设计力则是创新不可缺少的构成部分。创新意识在当下发挥着重要作用，而苏绣“重传承，轻创新”的现状为其发展造成了严重的阻碍。苏绣艺术逐渐向技术产业发展，没有设计创造力会产生致命的问题。
（二）市场为单一导向引发的质量问题
苏绣的发展坐上了经济全球化的快车，市场需求增大使大部分手工艺者靠廉价劳动力快速生产绣品养家糊口。失去了苏绣艺术品的真谛，也丢失了手工艺者的匠心。低质量的产品上市使苏绣口碑下降，形成恶性循环。
手工艺者的灵魂在于对作品注入匠心，追求极致。苏绣是绣娘全神贯注创作的精品，然而在市场为单一导向的环境下，匠心独具意味着效率低下，代表經济效益降低，因此年轻人不愿学习传承。
三、苏绣的新生之美
（一）顺应时代发展需求
曾经的“闺阁绣”、“宫廷绣”有浓浓的时代情怀。然而当今社会，闺阁与宫廷不复存在，苏绣的主要载体之一绣帕也沉睡在过往里。我们很难去唤醒曾经的繁荣，所以要看清当下，追随时代的脚步调整步伐。
从传统的男耕女织到互联网+，苏绣应该不再拘泥于花鸟山水，跳脱出吴门画派做底稿的历史，以创新力为导向，做自己的设计。绣娘要重拾匠心，对当代社会与市场研习，学习美学知识，避免知识产权纠纷，将苏绣做成设计灵魂的载体，不再是附庸在书画上的技术。
互联网时代对于苏绣来说既是挑战也是机遇。时代不需要传承两千年前的旧物，而是需要有社会生活功能的、有情怀的传统文化的创新。结合中国最具前瞻思维的设计顾问公司YANG DESIGN对2018-2019设计趋势的预测，其中“研——消费升级中的后物欲”就阐明，“新中产阶级”的崛起促进了消费升级，物质不再只是满足炫耀与刺激的有力手段，消费行为由有形商品转为追求极致的全过程体验这一趋势。因此苏绣产业应该根植于传统文化思想内涵，探寻消费者的心理需求，以互联网平台为打开市场的途径，进行传统向现代的转型。
（二）苏绣的新生之美
苏绣在老一辈匠人的探寻中，技艺不断成熟为其创新发展奠基。苏绣大师薛金娣的儿子张雪从中式美学角度出发，结合苏绣的艺术手法，成为了一名新时代的绣郎。
张雪的苏绣作品加入了中式美学留白的意境，与传统的苏绣作品的有所不同。虽然有人评价他的创作与苏绣的内涵相去甚远，但张雪认为，这样的作品不是摒弃传统，而是为了让苏绣更好地回归到生活中。作者传承了传统苏绣的形式针法，也在新的审美背景下为苏绣拓展了新的意义。
服装设计师刘兰玉，三代相传的苏绣艺术使得她的设计作品浸染了苏绣的韵味。她坚守东方文化的根，将中华文化的古典优雅带上国际舞台。她的设计将中国的历史、文化和哲学转化为作品，运用禅意、留白、平衡等设计元素体现东方式的审美。兰玉将西式婚纱与传统嫁衣的精髓——刺绣结合，让中国传统元素融入现代审美，将东方的雅致美融入作品中。
苏绣的传统美使人惊艳，在结合新时代的设计思维与美学的基础上，苏绣以更为优雅自信的态度站在世界舞台上，为中华古典文化的发扬传承增光添彩。
参考文献：
[1]李杨，熊莹.传统与创新之间：苏绣的传承、保护与产业发展研究[J].民族艺术研究，2017，30（04）：119-126.
[2]宋柳叶，李正.吴文化背景下的苏绣艺术研究[J].美与时代（上），2017（09）：34-36.
[3].前瞻2018-2019中国设计趋势[J].设计，2017（24）：82-85.