【摘 要】高师音乐专业作为艺术培养的先行学科，为大众广泛接受。热爱音乐的人很多，了解音乐的却很少，如果要系统深入认识音乐，仍然需要音乐专业人士的帮助。所以对音乐教师的培养应当是多元化、多学科的，重视其专业技能与文化素养的培养，也应重视教学方法的培养，让他们能把自己的音乐素养与教学实践经验传递给学生。高师院校要制定符合时代要求的对接模式，缩小课程标准与职业标准之间的差距。
　　【关键词】高师音乐专业;课程标准;职业标准;培养模式
　　【中图分类号】G712  【文献标识码】A  【文章编号】1671-1270（2020）36-0028-02
　　高师音乐专业是教育专业的重要组成部分，音乐技能是从事教育工作的必备技能。高师音乐专业学生将来更有可能上“讲台”，而不是上“舞台”，这是音乐师范教育与专业音乐教育的本质区别[1]。所以高师音乐专业学生应该具备基本的教学能力，在教授专业技能的同时，用自身的职业素养与艺术气息影响自己的学生。
　　一、高师音乐专业现状
　　近年来，随着人们对艺术专业重视程度的提升，高师音乐专业也成为热门专业。音乐专业注重学生技能的培养，所以高师音乐专业学生至少要有一门自己熟练掌握的音乐技能。同时，作为未来的音乐教师，教育课程也是学生的必修课。基于此，很多师范类高校音乐专业进行了课程改革，希望培养全能型的专业人才，改变“重技轻艺、重艺轻文”的现象。虽然教育方向正确，但实际上仍有不少学生存在各种问题，如有些学生音乐素养较高，但明显偏科，有些学生能弹不能唱，有些学生能唱，但将不能将弹唱融会贯通。
　　二、课程标准与职业标准的差距
　　高校教育应该服务于社会需求，与当代社会相适应，解决学生就业问题，其教学模式应该与职业要求相适应，探索出合适的教学方法与模式。目前师范类音乐专业课程目标清晰，即将学生培养为专业技能过硬，人文素养、文化素养全面和谐发展的人才。这与《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》提出的“三型、三性”音乐教育人才培养目标相符合[2]。
　　尽管高校在努力缩小课程标准与职业标准的差距，但实际教学中仍存在一些问题，如部分教师教学模式固定，很难激发学生的创造力与激情;学生文化专业课程学习任务繁重，真正的技能练习时间有限，或不能自觉长时间坚持技能练习，以致实践经验少，很难形成较为全面的知识架构与总结。
　　注重教学方法，时刻思考如何激发学生学习兴趣，提高学生的表达能力是每位教师都应该重视的。柯达伊音乐教育思想的创始人、匈牙利著名音乐教育家柯达伊曾说过：“做一个好的教师要比做一个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于一个不好的导演，失败的是他一个人;对于一个不好的教师，他会持续他的失败30年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”所以，高师专业的学生在未来不仅要能够演奏，教会别人演奏，还要将自己对音乐的理解，对某一首歌曲的理解讲述给自己的学生，让他们在学习音乐的过程中对音乐甚至人生积极思考。高师音乐教育专业中，声乐、钢琴、吉他、伴奏等都屬于最基本的学习内容，学生需要全面了解、掌握。如学生在学习吉他的基础技能时，不仅要掌握各种吉他演奏理论知识，还要了解不同种类吉他的适用氛围和演奏技巧。学生在专业课程开设的基础上，要加强理论课程的学习，有意识地扩展自己的知识面，优化知识结构，为今后的职业发展打下坚实基础。
　　三、对接策略与模式
　　（一）一专多能
　　“一专多能”不仅是针对音乐专业，还针对教师这一特殊行业。现在教师的培养模式已不再是单一的学科培养，而是“哪里需要往哪搬”，可以身兼多职的全能培养。作为技术类职业，专业技能是基本，应当精通善用;作为教育行业人才，应当融会贯通所学知识，如音乐专业人才不仅要能够教钢琴，还要会讲钢琴的历史，甚至根据需求组建乐队。同时，身为现代教师还要会使用现代教学工具，能制作课件，能调试音频播放设备，能胜任舞台布置等[3]。应强调专业技能，为学生开辟音乐之路，提高学生的音乐素养。所以音乐专业学生在校学习时，应当有意识地培养自己的其他技能，以便将来能多方面、多渠道开展教学。
　　（二）学科融合，技能交叉
　　学科融合有助于提高音乐教育专业学生的适应能力与教学整合能力，技能交叉有助于在提高其专业技能的同时，提高其科学文化素养，增强创新性。中小学音乐教育处于艺术启蒙阶段，小学生对音乐比较敏感，但是注意力易分散，如果教师在教学中没有引入足够的文化知识与有趣的游戏，音乐课堂将变得枯燥。所以教师要格外注重教学方法的使用，将音乐知识通过不同形式传递给学生[4]。如通过学科整合与生活常识，让学生发现生活中的音乐，也可以借碗筷敲击的声音、翻书的声音、溪水流淌的声音等，与传统文化结合，创作音乐。初中生有一定的知识储备，注意力集中程度也比较高，所以教师可以加强对学生技能的训练，但也要注意学生心理的变化，给予学生表现的机会，激发学生学习的兴趣。高校音乐专业学生在大学学习中，应该补足短板，增强自身竞争力，发掘其他能力，这也是为“一专多能”服务。教师应该让学生看到自己的闪光点，用才华和气质影响学生。音乐教育专业的学生在具备专业技术的基础上，要提升交际技能、设备使用技能、心理辅导技能，还要能随机应变，处理教学中的事故。这样能够提升课堂教学质量，更好地传达音乐内涵，提升学生的音乐素养。
　　（三）通过实践积累经验
　　实践出真知，音乐是一门抽象的艺术，每个人对其的理解也不尽相同，只有通过对经典音乐的反复欣赏与教师的讲解，学生才能形成自己的理解。作为高师音乐专业的学生，首先要能鉴赏音乐，迅速辨别不同类型的音乐，不仅要了解演奏技巧，还要揣摩作者表达的感情[5]。然后，在进行音乐学习时，不仅要学习理论，还要学会变化与创新，从不同的角度解读音乐。最后，在音乐创作时要定基调，确定需要表达什么，用何种形式，选择何种乐器，如何组合乐队组配人员，应当寻求哪方面的指导。在音乐专业的实践中，教师可以乐队对战的形式，帮助学生在团队中发现自己的缺点和别人的优点，激发学生的斗志，发挥学生的策划与创新能力，培养学生的个人魅力与信心，快速提高学生的综合才能。 　　学生实践可以是校内外结合、理论与实际结合。首先是在校内，可以积极开展晚会等演出活动，增加出演次数，使学生通过高强度的训练增加熟练度，达到与音乐器材的高度融合[6]。只有技术过硬，才能真正自信。其次是校外比赛，让学生与高水平的专业学生比赛，能使学生看到更多自身的不足，也有利于其积极借鉴经验，虚心学习，放平心态，提高技能水平与文化素养。只有让学生不断实践，积累经验，才能培养学生的教学应变能力，培养良好的人文素养。学生成为教师后，也才能以平等的视角与所教学生沟通交流，了解所教学生的学习需求，创造有趣的教学模式，营造良好的学习氛围。
　　认识是实践的目的，实践是认识的基础。只有通过实践，高师音乐专业学生才能认识到自己的不足，明确学习方向，也只有不断提高认识，高师音乐专业学生才能解决理论及专业教学中存在的问题。
　　高师音乐专业课程标准仍在随着时代变化，教学模式虽然是为就业而设定，但是音乐是高雅的艺术，音乐学科是开放性与融合性的学科，音乐教学在职业标准上要求更高，所以高师音乐专业学生应当努力学习专业技术，对于其他学科知识也要有充分的认识，并适当的运用在教学中。学校需要的是能教学、会教学的教师，所以高师音乐专业教学也要将教育学的相关课程作为重点，培养学生亲和力、应变力等，增强学生知识储备量。让高师音乐专业学生做到一专多能，不断将音乐融入到不同学科之中，通过教学传达给学生。只有经过不断地实践，认真总结经验，才能将理论与实际相结合，更好的服务教学工作，与职业标准相适应[7]。
　　【参考文献】
　　[1]杨昕.试论高师音乐教育专业学生职业技能的培养[J].淮北职业技术学院学报，2004（4）.
　　[2]尹娜.新音乐课程标准下高师音乐教育专业学生职业素质培养之思考[J].戏剧之家，2015（20）.
　　[3]彭星星.高师音乐专业主体性教育探究[D].长沙：湖南师范大学，2014.
　　[4]朱裔文.谈高师音乐专业学生应具备的职业素质[J].教育与职业，2010（9）.
　　[5]张艺迪.高师音乐专业素质教育的现状与对策[J].教育与职业，2007（17）.
　　[6]曹广壮.高等师范音樂教育专业培养目标突出职业特点[J].职业时空，2005（16）.
　　[7]姜涛.高师音乐学专业课程体系与应用型人才培养研究[J].黄河之声，2020（9）.
　　【作者简介】
　　谢友超（1982～），男，汉族，江苏泗阳人，硕士，讲师。研究方向：钢琴演奏与教学。