论文部分内容阅读
二．字法
练习三——结构三
【练习目的】
我的教学一再强调的是“书如其人”，当然，这里不是传统意义上的将书品与人的道德伦理相挂钩，从而使书法沦为道德的附庸，我所讲的书如其人指的是书法就像那个人，即是将书法、将汉字当做一个活生生的人来看。许慎在《说文解字》中为书法定义“书者，如也。”如什么呢，如（），在这个括号内，你可以随意填进去，可以说几千年的中国书法史就是一部如（）的填空史。之所以许慎只是说“如也”，并未具体说明如什么，就在于如什么都行，只要你能自圆其说。但反过来看，如什么都行也就是说如什么都不行——都只是其中的一个方面，“如”是一个形式指引词，书法在不同生活经验中所如的东西因书写者而异，这样子的一个东西，其结果就有了“如锥画沙”、“如印印泥”、“如夏云多奇峰变幻”、“如屋漏痕”等等，似乎这些所填的内容都很有道理，但又似乎不能囊括书法的全部。清人刘熙载认为：“书者，如也。如其学、如其才、如其志，总之曰：如其人而已。”我个人觉得应该是最佳答案。只有人才是一个可能性的存在，即是说是随着环境的不同而能够呈现不同状态者，因此，我将汉字看做一个人，这个人在不同的境域内所呈现的活生生的状态就是书法。所以，我们的结构训练现在从一个人的正侧面的转动开始。
【练习步骤】
1．从孙过庭《书谱》中找出有明显纵向中轴的字若干（如图1），放大临写若干遍直至能够准确背临，在临习过程中仔细体会竖轴在该字中所起的作用。
2．竖轴对于汉字而言正如一个人的头部以鼻子为中心上下伸延的线，即是说，竖轴的左右位移会使得该字像人的头部一样发生正侧的转动。重新观察图1，找出正面示人者进行临写，体会轴的作用。
3．从图1中选出竖轴偏左者进行放大临摹。竖轴偏左，即好像一个正面的人向左转了一个角度，形成一个左侧面。悉心临习体会，真正将该字看做一个人头像。
4．从图1中选出竖轴偏右者进行放大临摹。竖轴偏右，意味着正面之人向右转动了一下，形成一个右侧面，临习过程中反复提醒自己将汉字看做一个运动中的人，有说有笑向你致意。
5．将作业标注日期存档。
【练习说明】
俗语讲，结字要生动，生动这个词最能抓住中国艺术的要害。但要追求生动，就要把汉字塑造成一个生动的物体——自然是生物——人最为形象。人正襟危坐总也少了一份生趣，所以在摄影抑或绘画中常常选取一个人的侧面像，故而，汉字的竖轴自然也不是总在字的正中央，或左或右，正如一个人左右转动一样，如果加上一个正面，更是形成一组动态场景，而不仅仅是照片了。竖轴的偏左偏右还是形成一个人个人书法风格的重要元素，清人姚孟起在《字学忆参》中说：“苏书左伸右缩，米书左缩右伸，皆自出新意，不落唐人窠臼。”苏东坡写字竖轴偏右，呈右侧面，米芾则是偏左，呈左侧面，不管左侧还是右侧，都具风姿。但需要说明的是，一味地左侧或右侧，都不如不要固定来的生动自然。
练习四——结构四
【练习目的】
如果你真正把汉字当做一个人来看，你会发现一个极大的空间。在一个汉字中有竖轴线，同样，也就有横轴线。竖轴线起的作用是一个字的正侧转动，横轴线则会使一个字如一个人的俯仰一般——或仰视或俯视。在一个汉字中，横轴线偏上时，像一个人向上昂起了头，称仰视状态，这样的造型通过从下向上的张力，呈现出一种挺拔俊秀，临风飘举的审美感受，秦篆《峄山碑》最为典型。如果横轴线偏下的话，则像一个人出于俯视状态，这样的造型会使人产生一种头重脚轻，天真烂漫、憨态可掬的美感。这样的造型以米芾和八大山人最为典型。同样，若横轴线居中，则是一个人站立平视远方。郭熙在《林泉高致》一书中将山水画法分为高远、平远和深远，汉字之中其实处理得当，亦与此有异曲同工之妙。
【练习步骤】
1．仔细阅读《书谱》，从中选出一组带有横轴线的字（图2），进行放大临摹数遍，直到能够背临，细心体会横轴在该字中所起的作用。
2．从图2中选出横轴线居于偏上之字进行精确临摹，反复体会此一组字所呈现的仰视状态，并感受此一种挺拔俊秀之美。
3．从图2中选出横轴线居于该字下方之字精确临习若干遍，体会到该字所呈现的俯视状态，感受该字憨态可掬之美。
4．从图2中选出横轴线居于字之中央的字进行精确临习若干遍，与2、3步骤的两组字进行比较，感受此一组字的平淡简远之美。
5．阅读郭熙《林泉高致》中关于“三远”法的论述，结合本训练内容，做自解文章一篇，不少于800字。
【练习说明】
汉字中的横轴线是一个天然的结果，不以书写者的意志为转移，而且在汉字中，作为标准型，横轴线的位置是偏上还是偏下也有着硬性的规定，这似乎是书法家无可奈何。事实上，对于书法家的创作而言，既要尊重汉字，但同时又要“看字不是字”，所谓的“看字不是字”就是不再是原来的那个标准型，而是有很多可以下手加以挪动的地方，甚至有时是重新组合。就横轴线而言，一方面有意识地选择带有横轴线偏上或偏下的字，另一方面则可以通过对横轴线上下的构件笔画的强化或夸张产生横轴线移动的错觉。但不管怎样，这些都是一种手段，不是目标，只有你真正将汉字看成一个人时来书写，那个汉字也才最终活动起来，各种风姿神采跃然纸上。
练习五——结构五
【练习目的】
我们循着“书如其人”——把字当人看这一线索继续前行。当我们以竖轴线为观察点看到字有正面、侧面时，我们在想，汉字既然有“面”，那么是不是也有背呢？在古典书论中就多有关于“向背”的说法，足可证明我们把汉字看出面向和背向是有一定依据的。还是以一个人来说，就人头而言，所谓的面在形式上就是凹凸不平处，所谓被就是一根直线或一根弧线处，以此推到汉字中，即是说汉字的参差不齐的一侧（或左或右）就是该字的面向，相对整齐少变化的一面就是该字的背部。好，完成了这一步，你就会看到当一个字面朝左或右时，就会产生一种运动的趋势。如果是在左右结构中，你还会看到两个人之间的对话或战争，于是，汉字世界的生活场景就此得以展开，这将是一幅极为生动的丰富画面。
【练习步骤】
1．阅读《书谱》，从中选出你认为最有感觉的一页（图3），进行四尺整幅放大临习，至能够熟练背临为止。临习过程中观察每个字的左右两侧的或参差错落或整齐划一。
2．用拷贝纸将图3的字勾画处外轮廓，在勾画时有意强化每个字面和背的参差和整齐特征，然后再将该字填入轮廓图中，适当对该字进行调整以适应轮廓图。
3．放大临摹轮廓图中字，张于墙上，与原帖作比较，观察两者的区别，着眼于字的神态方面。
4．以参差错落和整齐划一为依据，对图3进行完全反转练习，即将原帖中原字的面、背进行对换——左参差者变为右参差，以此类推完成整张，并与原帖进行比较，思考汉字本身对于书法的限制。
5．重新精确临摹图3，体会字帖的合理性。
6．作业标注日期存档。
【练习说明】
现代书法不断强调的是书写者人在书法创作中的主导作用，毛笔、汉字等全是用来带到个人主观审美目的的工具，除了人以外，一切的都系工具化了。事实上，通过本次练习可以使我们意识到，人在书法创作中对于汉字能够起到的作用是有限的，书写者能够做到的是人和汉字的相互配合，相互协作，最终完成一个事件，这个事件，人只是其中的一个参与者！启功先生在为祝遂之老师的作品集所作的序言中有一段话，录与大家共勉，“在学习创作入门之初，常有两种情绪：一是恨不得立刻能像某家某派的风格；又一是总学不像时，便想放手独创，古今某家某笔常向上偏，我硬反向下偏；某家某几笔写得密，我则硬要把它写得疏等等。及至写完了粘在墙上一看，真要把我自己气死，某家写得笔歪，但觉歪得也不难看，而我写的歪，怎么越看越不好看呢？最后自己得出一项“结论”，大约是自己的审美标准已被某家俘虏，美恶的观念多随别人旋转的缘故。于是树立自我规定的标准和理论：我的笔迹，表现我的性情。有人不懂我的性情，即不能算一位能客观对待美学的欣赏家。结果有一段时间，我写出的字迹，似扶乩“降神”的笔迹，有的字连我自己也认不得了。这才冷静自思，根源乃在急于求成。回转头来用功时，怅然自失，前一段的速成，未免速多成少，时光大有白费之感。”
练习三——结构三
【练习目的】
我的教学一再强调的是“书如其人”，当然，这里不是传统意义上的将书品与人的道德伦理相挂钩，从而使书法沦为道德的附庸，我所讲的书如其人指的是书法就像那个人，即是将书法、将汉字当做一个活生生的人来看。许慎在《说文解字》中为书法定义“书者，如也。”如什么呢，如（），在这个括号内，你可以随意填进去，可以说几千年的中国书法史就是一部如（）的填空史。之所以许慎只是说“如也”，并未具体说明如什么，就在于如什么都行，只要你能自圆其说。但反过来看，如什么都行也就是说如什么都不行——都只是其中的一个方面，“如”是一个形式指引词，书法在不同生活经验中所如的东西因书写者而异，这样子的一个东西，其结果就有了“如锥画沙”、“如印印泥”、“如夏云多奇峰变幻”、“如屋漏痕”等等，似乎这些所填的内容都很有道理，但又似乎不能囊括书法的全部。清人刘熙载认为：“书者，如也。如其学、如其才、如其志，总之曰：如其人而已。”我个人觉得应该是最佳答案。只有人才是一个可能性的存在，即是说是随着环境的不同而能够呈现不同状态者，因此，我将汉字看做一个人，这个人在不同的境域内所呈现的活生生的状态就是书法。所以，我们的结构训练现在从一个人的正侧面的转动开始。
【练习步骤】
1．从孙过庭《书谱》中找出有明显纵向中轴的字若干（如图1），放大临写若干遍直至能够准确背临，在临习过程中仔细体会竖轴在该字中所起的作用。
2．竖轴对于汉字而言正如一个人的头部以鼻子为中心上下伸延的线，即是说，竖轴的左右位移会使得该字像人的头部一样发生正侧的转动。重新观察图1，找出正面示人者进行临写，体会轴的作用。
3．从图1中选出竖轴偏左者进行放大临摹。竖轴偏左，即好像一个正面的人向左转了一个角度，形成一个左侧面。悉心临习体会，真正将该字看做一个人头像。
4．从图1中选出竖轴偏右者进行放大临摹。竖轴偏右，意味着正面之人向右转动了一下，形成一个右侧面，临习过程中反复提醒自己将汉字看做一个运动中的人，有说有笑向你致意。
5．将作业标注日期存档。
【练习说明】
俗语讲，结字要生动，生动这个词最能抓住中国艺术的要害。但要追求生动，就要把汉字塑造成一个生动的物体——自然是生物——人最为形象。人正襟危坐总也少了一份生趣，所以在摄影抑或绘画中常常选取一个人的侧面像，故而，汉字的竖轴自然也不是总在字的正中央，或左或右，正如一个人左右转动一样，如果加上一个正面，更是形成一组动态场景，而不仅仅是照片了。竖轴的偏左偏右还是形成一个人个人书法风格的重要元素，清人姚孟起在《字学忆参》中说：“苏书左伸右缩，米书左缩右伸，皆自出新意，不落唐人窠臼。”苏东坡写字竖轴偏右，呈右侧面，米芾则是偏左，呈左侧面，不管左侧还是右侧，都具风姿。但需要说明的是，一味地左侧或右侧，都不如不要固定来的生动自然。
练习四——结构四
【练习目的】
如果你真正把汉字当做一个人来看，你会发现一个极大的空间。在一个汉字中有竖轴线，同样，也就有横轴线。竖轴线起的作用是一个字的正侧转动，横轴线则会使一个字如一个人的俯仰一般——或仰视或俯视。在一个汉字中，横轴线偏上时，像一个人向上昂起了头，称仰视状态，这样的造型通过从下向上的张力，呈现出一种挺拔俊秀，临风飘举的审美感受，秦篆《峄山碑》最为典型。如果横轴线偏下的话，则像一个人出于俯视状态，这样的造型会使人产生一种头重脚轻，天真烂漫、憨态可掬的美感。这样的造型以米芾和八大山人最为典型。同样，若横轴线居中，则是一个人站立平视远方。郭熙在《林泉高致》一书中将山水画法分为高远、平远和深远，汉字之中其实处理得当，亦与此有异曲同工之妙。
【练习步骤】
1．仔细阅读《书谱》，从中选出一组带有横轴线的字（图2），进行放大临摹数遍，直到能够背临，细心体会横轴在该字中所起的作用。
2．从图2中选出横轴线居于偏上之字进行精确临摹，反复体会此一组字所呈现的仰视状态，并感受此一种挺拔俊秀之美。
3．从图2中选出横轴线居于该字下方之字精确临习若干遍，体会到该字所呈现的俯视状态，感受该字憨态可掬之美。
4．从图2中选出横轴线居于字之中央的字进行精确临习若干遍，与2、3步骤的两组字进行比较，感受此一组字的平淡简远之美。
5．阅读郭熙《林泉高致》中关于“三远”法的论述，结合本训练内容，做自解文章一篇，不少于800字。
【练习说明】
汉字中的横轴线是一个天然的结果，不以书写者的意志为转移，而且在汉字中，作为标准型，横轴线的位置是偏上还是偏下也有着硬性的规定，这似乎是书法家无可奈何。事实上，对于书法家的创作而言，既要尊重汉字，但同时又要“看字不是字”，所谓的“看字不是字”就是不再是原来的那个标准型，而是有很多可以下手加以挪动的地方，甚至有时是重新组合。就横轴线而言，一方面有意识地选择带有横轴线偏上或偏下的字，另一方面则可以通过对横轴线上下的构件笔画的强化或夸张产生横轴线移动的错觉。但不管怎样，这些都是一种手段，不是目标，只有你真正将汉字看成一个人时来书写，那个汉字也才最终活动起来，各种风姿神采跃然纸上。
练习五——结构五
【练习目的】
我们循着“书如其人”——把字当人看这一线索继续前行。当我们以竖轴线为观察点看到字有正面、侧面时，我们在想，汉字既然有“面”，那么是不是也有背呢？在古典书论中就多有关于“向背”的说法，足可证明我们把汉字看出面向和背向是有一定依据的。还是以一个人来说，就人头而言，所谓的面在形式上就是凹凸不平处，所谓被就是一根直线或一根弧线处，以此推到汉字中，即是说汉字的参差不齐的一侧（或左或右）就是该字的面向，相对整齐少变化的一面就是该字的背部。好，完成了这一步，你就会看到当一个字面朝左或右时，就会产生一种运动的趋势。如果是在左右结构中，你还会看到两个人之间的对话或战争，于是，汉字世界的生活场景就此得以展开，这将是一幅极为生动的丰富画面。
【练习步骤】
1．阅读《书谱》，从中选出你认为最有感觉的一页（图3），进行四尺整幅放大临习，至能够熟练背临为止。临习过程中观察每个字的左右两侧的或参差错落或整齐划一。
2．用拷贝纸将图3的字勾画处外轮廓，在勾画时有意强化每个字面和背的参差和整齐特征，然后再将该字填入轮廓图中，适当对该字进行调整以适应轮廓图。
3．放大临摹轮廓图中字，张于墙上，与原帖作比较，观察两者的区别，着眼于字的神态方面。
4．以参差错落和整齐划一为依据，对图3进行完全反转练习，即将原帖中原字的面、背进行对换——左参差者变为右参差，以此类推完成整张，并与原帖进行比较，思考汉字本身对于书法的限制。
5．重新精确临摹图3，体会字帖的合理性。
6．作业标注日期存档。
【练习说明】
现代书法不断强调的是书写者人在书法创作中的主导作用，毛笔、汉字等全是用来带到个人主观审美目的的工具，除了人以外，一切的都系工具化了。事实上，通过本次练习可以使我们意识到，人在书法创作中对于汉字能够起到的作用是有限的，书写者能够做到的是人和汉字的相互配合，相互协作，最终完成一个事件，这个事件，人只是其中的一个参与者！启功先生在为祝遂之老师的作品集所作的序言中有一段话，录与大家共勉，“在学习创作入门之初，常有两种情绪：一是恨不得立刻能像某家某派的风格；又一是总学不像时，便想放手独创，古今某家某笔常向上偏，我硬反向下偏；某家某几笔写得密，我则硬要把它写得疏等等。及至写完了粘在墙上一看，真要把我自己气死，某家写得笔歪，但觉歪得也不难看，而我写的歪，怎么越看越不好看呢？最后自己得出一项“结论”，大约是自己的审美标准已被某家俘虏，美恶的观念多随别人旋转的缘故。于是树立自我规定的标准和理论：我的笔迹，表现我的性情。有人不懂我的性情，即不能算一位能客观对待美学的欣赏家。结果有一段时间，我写出的字迹，似扶乩“降神”的笔迹，有的字连我自己也认不得了。这才冷静自思，根源乃在急于求成。回转头来用功时，怅然自失，前一段的速成，未免速多成少，时光大有白费之感。”