在北京马奈草地国际俱乐部举行的“画境与心境”分享活动上，老树讲诗、讲画、讲人生，畅聊诗画与感悟。老树算得上是个“网红”。从2013年开始，他就在自己的微博上发表创作的诗画，他用古体画搭配上打油诗来调侃现实生活，深受网友喜爱。老树本名刘树勇，生于山东临朐，毕业于南开大学中国语言文学系，现为中央财经大学教授。
　　眼前两碗米饭 心中一粒飞鸿
　　嬉笑怒骂的开场方式符合老树率真的品性。他说：“本质上人活着是没有意义的。”乍一听，感觉这人有点厌世，其实不然。这正是他面对真实人生的态度。老树觉得，人一旦明白这一点，就会想得很通透，心胸变开阔，遇事儿就会坦然。尽管生活中有各式各样的问题需要解决，心中也时常会焦虑不安，不过，这一切对于老树来说，随遇而安似乎可以全部概括。就像他写的那样：放下贪世念，一蒿赴江湖。无可无不可，天下皆通途。
　　在老树眼里，人活着就应该像水一样，流到什么地方就该是什么形状。这种淡然处世的心态，不代表他生活得无忧无虑。作为一名大学老师，他自己也很难停下脚步去追求心中那种闲适安宁的生活方式。所以，当现实与理想相背离时，心中便充满焦虑。不过，在老树看来，焦虑并非一无是处，反而是他表达欲望的源泉。所以，面对焦虑的现实，他选择在诗和画中寻找心底的那一份安宁。
　　“画里那么悠闲，生活却忙忙碌碌，怎么可能达到？！因为没达到，所以才缺什么补什么。虽不能至，心向往之。人就一直处在焦虑状态。我觉得焦虑是常态，谁都一样，我也一样。我不可能像画里那么悠闲。但身体做不到，心境或者能做到。人不能不存梦想。”当有记者问他是否能接近画中的状态时，他回答道。
　　与其跟人纠结 不如与花缠绵


　　诗和画是老树追求悠然淡泊生活方式的重要载体。他画中的人物都是一个穿着长衫，戴着草帽的古代人，画中的景色也都充满乡村气息和人情味儿。看似简单的画作，却都是老树人生阅历的表达。“我从小生活在鲁中丘陵地带的乡村，北方的大部分植物、动物，包括山水的空间变化，都是我日常经验的一部分。”
　　比如，老树画一株野草的时候，在大多数人看来这仅仅是株野草而已，但对于他而言，这株野草却有一段自己的故事。回眸童年，老树放学后采猪草是最要紧的事儿，所以，这些猪草让他记忆深刻，在作品创作时，画中就承载着他的回忆和人生阅历，就连作品中的题词也诠释了他当时的感受。
　　老树的画在微博上之所以能博得众多人的喜爱，主要与他顺心而为的创作风格有关，他也从不理会那些专业原理和技巧。“其实过去我与他们一样，很紧张，看重这个形式，那个规范。后来我想明白了，画画不就是自我表达么？最好的表达，就是简单通俗地说清楚。放胆说，放胆画，就行。”老树说。所以，在过去所有生活经验的基础上，心摹手追的表达方式也显得极为重要。
　　老树画作中所呈现出的意境便是他心境的写照，与他人无关。面对纷扰的世界，要想“与花缠绵”，原本就不该掺杂外界的俗物。
　　打通雅俗高下 从来无古无今


　　如果说老树的画作是他生活经历的描述，那么他画中所表达的悠然淡泊的画境，则透露出生活经历带给他的眼界和格局。
　　现在的老树在大学任教，他曾经下过海，玩过陶瓷，学过摄影。种种经历让他变得超然和洒脱，不再像以前那么急躁不安。老树说，现在的年轻人之所以过得纠结，主要是因为他们经历的太少。经历多了，人就豁然开朗了。
　　有了淡泊的人生态度，还要把自己从种种束缚中解脱出来。对于表达来说，创造力的源泉本就来自于自由，而不应受到条条框框的约束。所以，自由的表达方式是他不懈的追求。
　　他曾说：“有人说我是从现代穿越到古代，其实一切都是个人经验，哪有穿越？我们都把时间和空间看得太重而已。明白了这个，才会获得无比的自由。”
　　当突破束缚的芥蒂，老树在创作中努力找寻诚恳的态度，不在乎他人的评价。他说：“我认为别人的认可不重要。我过去是溢出的欲求，在慢慢经历过一些事后，就有了自信。”
　　心态平和了，不管是自由表达的追求，还是诚恳态度的追求，落脚点都是自在之境的追求。把心向往之的那种悠然淡泊的生活方式，通过自己的作品淋漓尽致的表现，即使现实有再多无奈，作品也能带给他心理上的抚慰。就像他画的，“有风吹过平野，有花开在山前。不闻世间大事，独自播种秋田。”
　　人常说，人生本就碎梦一场。可有人梦得拘谨纠结，有人梦得迷失自我。而老树最终在他的诗画中，摆脱俗世的纷扰，把那种怡然自得的理想生活跃然纸上。