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【摘要】：音乐表演作为一种传情表意，表现美的综合性艺术活动，需要表演者必须具备良好的音乐表演能力。只有具备了良好的音乐表演能力，才能使音乐表演更趋近完美。良好的音乐表演能力包括精湛的演奏基本功、客观的解读音乐作品的能力、良好的音乐记忆以及强大的心理素质等，这些是进行成功的音乐表演的关键，也是每一个音乐表演者所应当努力提高的技能。
【关键词】：音乐表演；技术；解读作品；记忆；心理素质
音乐表演者只有具备了良好的音乐表演能力，才能在舞台上尽情表演，去揭示音乐那撞击心灵的美的因素，与观众交流从而引起观众的共鸣，使得演员与观众融为一体，进而让观众进入音乐的规定情景，使得整个演出现场气氛达到高潮。那么，音乐表演者怎样才能拥有良好的音乐表演能力呢？
首先，表演者必须要有扎实的基本功。
正如霍夫曼所说：“艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力，没有熟练的八度技术就无法演奏李斯特辉煌的作品，也无法表现肖邦夜曲的柔美、诗意。没有一定的手指控制能力，就无法演奏好莫扎特的作品，清晰、透明、悦耳、如歌的乐句。”技巧的完善与突破是每个音乐表演者走向成功的必经之路，是作品的价值得以实现的必备条件。俗话说的好“知己知彼方能百战百胜”，不同个体的生理结构总是会有差异的。那么，首先在学习与模仿别人的同时，做到多观察、多思考，发现别人的技巧优势，具体分析这种优势产生的主观因素与客观因素。
其次根据自己的生理条件，揣摩适合自己的技巧空间，发挥这种优势空间，形成与众不同的表演风格。最后，将这种技巧优势灵活应用于适当的作品中，做到因作品而异，起到画龙点睛，锦上添花的作用，使作品真正达到炉火纯青的境界。成功的道路是没有捷径的，也是非常枯燥乏味的。反复的练习、不断的揣摩、坚强的意志、不懈的努力、向上的心态、好学的精神、综合素质的提高都是限制技巧提高的关键因素。作为音乐表演者，应当拓宽视野、积极乐观的去解决每一道难关。
其次，表演者必须具备准确解读作品的能力。
要对作品整体把握准确，培养良好音乐感觉，我想音乐表演者首先要完成的就是把谱面的标記化为个人的内心听觉，又把个人的内心听觉化为实际音响。对音乐表演者读谱的要求，不仅是使自己的演出符合谱面所规定的要求，而且应该把对谱面标记的识别化为从谱面上听到的音调，就是用演奏或演唱的形式表现出来。当音乐表演者对一个完整的作品，要把“谱面的标记化为个人内心听觉”的时候，他们内心升起了具体的音响，而这种音响经过音乐表演者恰到好处的技术技巧中表现出来，技术技巧的运用只有认真表现作品的内涵为目的，才有价值。
对于音乐作品的艺术处理有许多事情要做，要研究不同历史时期，不同流派，不同民族，不同地区及不同作曲家的创作风格；要了解具体音乐作品的创作背景，作者意图，有关作曲家的生平历史，创作特点等等。但真正能找到音乐作品的正确内涵，作出艺术处理恰如其分的答案，只有细致地研究乐曲本身，因为作曲家在写作时已将他所感受到一切，要表达的一切全部都蕴藏在作品中，所以只有作品本身才能给表演者提供表演作品所需的启示。因此，我们希望音乐表演者在研究音乐作品的艺术处理时，反复、仔细、准确地阅读乐谱，分析乐曲，从中去了解特定作品的特殊音乐语言所表达的特定内涵。这就为培养良好乐感积累了丰富素材。
再次，表演者要有良好的音乐记忆。
在音乐表演过程中，记忆问题会时常困扰我们，并造成心理负担直接影响临场发挥，因此，有意识培养良好的音乐记忆能力，对每一位演奏者都至关重要。记忆是人脑对过去感知过、体验过、思考过的事物对象的反映留痕。在音乐心理活动中我们称之为音乐记忆。音乐记忆是一个心理活动过程， 在开始学习演奏新作品时，应充分重视读谱。一方面要准确感知乐谱的一切标记，另一方面又要从整体上把握作品的各种表现形式的内在联系，重点在总体的曲式结构上，以及包括对作品织体框架、节奏动力型、调式调性、和声结构与音势的组织类型全面的把握。只有把这些分析清楚了，在大脑中的印象才会清晰明确。
因此，认真研读曲谱可以有效的帮助我们对音乐的记忆。良好的音乐记忆对每一个演奏者都至关重要。另外，在读谱表演时，应做到眼到手到耳到，把每一个音符都犹如摄影般清楚地印在脑中。即使在往后的练习中，抛开曲谱，也会犹如放电影般在眼前一页页翻过。
最后，音乐表演者必须要有良好的心理素质。
音乐表演临场心态的调控对于表演者来说具有特殊的意义，因为任何音乐表演都是转瞬即逝的一次性过程，既不能重复，也无可补救。要协调好临场心态，需要做好以下几点：首先，要全神贯注的融入到作品中，排除杂念，把全部精力都集中在音乐表演本身。其次，把自己的感情投入作品，使音乐从表演者心理自然流露出来，只有这样才能达到出神入化的境界。再次，正确对待、处理临场的紧张。演出之前紧张是不可避免的，如何发挥这种紧张因素的积极性，教师应与学生分担表演前的心情，从话语中坚定学生的自信心，丢弃学生的心理负担。最后，教师在平日的教学中，多提供、制造演出的机会、氛围，鼓励学生参加比赛、演出等活动，或者在上课时告诉学生，“下面的表演就是考试”等。
综上所述，笔者认为要拥有良好的音乐表演能力，音乐表演者一定要具备扎实良好的基本功， 这是提高音乐表演能力的基本条件；只有对作品的整体把握准确，注重音乐感觉的培养，这才是良好音乐表演能力形成的关键；只有表演时心理素质稳定才能把自己的表演水平发挥淋漓尽致。
参考文献：
[1]周子翔.音乐表演中心理素质调控能力的培养[J]. 淮北煤炭师范学院学报（哲社版），2008，（2）.
[2]伍倩梅.论高师学生音乐表演能力的培养[J]. 艺术研究，2000，（4）.
[3] （俄）谢罗夫.关于钢琴的艺术演奏的几点意见[G] 中央音乐学院.外国音乐参考资料.1 978.
[4]张前，王次.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1992.
【关键词】：音乐表演；技术；解读作品；记忆；心理素质
音乐表演者只有具备了良好的音乐表演能力，才能在舞台上尽情表演，去揭示音乐那撞击心灵的美的因素，与观众交流从而引起观众的共鸣，使得演员与观众融为一体，进而让观众进入音乐的规定情景，使得整个演出现场气氛达到高潮。那么，音乐表演者怎样才能拥有良好的音乐表演能力呢？
首先，表演者必须要有扎实的基本功。
正如霍夫曼所说：“艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力，没有熟练的八度技术就无法演奏李斯特辉煌的作品，也无法表现肖邦夜曲的柔美、诗意。没有一定的手指控制能力，就无法演奏好莫扎特的作品，清晰、透明、悦耳、如歌的乐句。”技巧的完善与突破是每个音乐表演者走向成功的必经之路，是作品的价值得以实现的必备条件。俗话说的好“知己知彼方能百战百胜”，不同个体的生理结构总是会有差异的。那么，首先在学习与模仿别人的同时，做到多观察、多思考，发现别人的技巧优势，具体分析这种优势产生的主观因素与客观因素。
其次根据自己的生理条件，揣摩适合自己的技巧空间，发挥这种优势空间，形成与众不同的表演风格。最后，将这种技巧优势灵活应用于适当的作品中，做到因作品而异，起到画龙点睛，锦上添花的作用，使作品真正达到炉火纯青的境界。成功的道路是没有捷径的，也是非常枯燥乏味的。反复的练习、不断的揣摩、坚强的意志、不懈的努力、向上的心态、好学的精神、综合素质的提高都是限制技巧提高的关键因素。作为音乐表演者，应当拓宽视野、积极乐观的去解决每一道难关。
其次，表演者必须具备准确解读作品的能力。
要对作品整体把握准确，培养良好音乐感觉，我想音乐表演者首先要完成的就是把谱面的标記化为个人的内心听觉，又把个人的内心听觉化为实际音响。对音乐表演者读谱的要求，不仅是使自己的演出符合谱面所规定的要求，而且应该把对谱面标记的识别化为从谱面上听到的音调，就是用演奏或演唱的形式表现出来。当音乐表演者对一个完整的作品，要把“谱面的标记化为个人内心听觉”的时候，他们内心升起了具体的音响，而这种音响经过音乐表演者恰到好处的技术技巧中表现出来，技术技巧的运用只有认真表现作品的内涵为目的，才有价值。
对于音乐作品的艺术处理有许多事情要做，要研究不同历史时期，不同流派，不同民族，不同地区及不同作曲家的创作风格；要了解具体音乐作品的创作背景，作者意图，有关作曲家的生平历史，创作特点等等。但真正能找到音乐作品的正确内涵，作出艺术处理恰如其分的答案，只有细致地研究乐曲本身，因为作曲家在写作时已将他所感受到一切，要表达的一切全部都蕴藏在作品中，所以只有作品本身才能给表演者提供表演作品所需的启示。因此，我们希望音乐表演者在研究音乐作品的艺术处理时，反复、仔细、准确地阅读乐谱，分析乐曲，从中去了解特定作品的特殊音乐语言所表达的特定内涵。这就为培养良好乐感积累了丰富素材。
再次，表演者要有良好的音乐记忆。
在音乐表演过程中，记忆问题会时常困扰我们，并造成心理负担直接影响临场发挥，因此，有意识培养良好的音乐记忆能力，对每一位演奏者都至关重要。记忆是人脑对过去感知过、体验过、思考过的事物对象的反映留痕。在音乐心理活动中我们称之为音乐记忆。音乐记忆是一个心理活动过程， 在开始学习演奏新作品时，应充分重视读谱。一方面要准确感知乐谱的一切标记，另一方面又要从整体上把握作品的各种表现形式的内在联系，重点在总体的曲式结构上，以及包括对作品织体框架、节奏动力型、调式调性、和声结构与音势的组织类型全面的把握。只有把这些分析清楚了，在大脑中的印象才会清晰明确。
因此，认真研读曲谱可以有效的帮助我们对音乐的记忆。良好的音乐记忆对每一个演奏者都至关重要。另外，在读谱表演时，应做到眼到手到耳到，把每一个音符都犹如摄影般清楚地印在脑中。即使在往后的练习中，抛开曲谱，也会犹如放电影般在眼前一页页翻过。
最后，音乐表演者必须要有良好的心理素质。
音乐表演临场心态的调控对于表演者来说具有特殊的意义，因为任何音乐表演都是转瞬即逝的一次性过程，既不能重复，也无可补救。要协调好临场心态，需要做好以下几点：首先，要全神贯注的融入到作品中，排除杂念，把全部精力都集中在音乐表演本身。其次，把自己的感情投入作品，使音乐从表演者心理自然流露出来，只有这样才能达到出神入化的境界。再次，正确对待、处理临场的紧张。演出之前紧张是不可避免的，如何发挥这种紧张因素的积极性，教师应与学生分担表演前的心情，从话语中坚定学生的自信心，丢弃学生的心理负担。最后，教师在平日的教学中，多提供、制造演出的机会、氛围，鼓励学生参加比赛、演出等活动，或者在上课时告诉学生，“下面的表演就是考试”等。
综上所述，笔者认为要拥有良好的音乐表演能力，音乐表演者一定要具备扎实良好的基本功， 这是提高音乐表演能力的基本条件；只有对作品的整体把握准确，注重音乐感觉的培养，这才是良好音乐表演能力形成的关键；只有表演时心理素质稳定才能把自己的表演水平发挥淋漓尽致。
参考文献：
[1]周子翔.音乐表演中心理素质调控能力的培养[J]. 淮北煤炭师范学院学报（哲社版），2008，（2）.
[2]伍倩梅.论高师学生音乐表演能力的培养[J]. 艺术研究，2000，（4）.
[3] （俄）谢罗夫.关于钢琴的艺术演奏的几点意见[G] 中央音乐学院.外国音乐参考资料.1 978.
[4]张前，王次.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1992.