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作为乐器之王的钢琴，它具有宽广的音域、丰富的色彩，并有同时奏出多重音响的特性。因此，它除了担任独奏外，还可以与其他的乐器合奏、重奏，为乐器、声乐、舞蹈伴奏，由此可见，钢琴在音乐领域里起到了举足轻重的作用，是其他乐器无法替代的。
音阶的练习对演奏的训练是非常重要的，是各种演奏技术的基础，对手指训练是必不可少的。在钢琴作品中经常会遇到各种音阶式的片段，如果演奏者能非常熟练地弹奏音阶，那么在演奏乐曲时，就可以得心应手。弹音阶，所有手指都能得到练习。十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制、运用手指的能力。音阶的弹奏要达到一定的速度，可以训练人的灵活、快速反应的能力。
音阶的练习可以帮助学生熟悉音键的位置。全部音阶，由24个大小调组成。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式、调性。熟悉了音阶，也就熟悉了所有这些调式、调性。在乐曲中，常有音阶或音阶式进行，往往这也是技术难点。平时弹好音阶，为克服乐曲中的难点做好了准备。表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把音阶弹得较快而又均匀，就很难。必须每天认真练习，长期坚持才能弹好。音阶弹奏的水平，是学生技术水平的标志之一。
弹奏音阶的基础，是手指通过五指练习，已经具备了一定的独立性和灵活性。在这个基础上，学会手位移动的正确方法就是弹好音阶。在教学中称它为“转弯”，大指必须转到其他手指下面去弹奏，这是弹好音阶的关键。
学习音阶，右手宜从B大调，左手从降D大调开始，这样大指正好在白键上，其他手指都在黑键上，最符合自然手型，容易掌握。然后右手再学习E、A、D调，左手学降A、降E、降B等调。这样安排是出自对弹奏的科学性和弹奏由易至难的渐进性的考虑。当然也可以用从C大调开始，逐渐增加调号的顺序学习。
一、弹奏音阶的基本要领
以右手C大调音阶为例：
第一，第一个音用将手“落下”去的方法弹出。在速度不是很慢时，第一个音落下去的同时第二个手指就要抬到一定的高度，做好触键准备。
第二，提前准备的原则：假如是用很慢的速度练习，抬指准备可以不与弹前一个音同时，因为停在空中等待会带来多余的用力。但在稍快的速度时，务必在弹前一个音的同时，抬起后一个音该用的手指，及时做好准备。而在很快的速度时，几乎是第一个音一出来，后面的几个手指随之就都做好准备。这时，准备的手指并不抬得很高，但务必在指端与键面之间保持一点距离。
第三，C大调的E到F，是右手3指后接大指而必须移动右手位置的时刻，是弹奏音阶的关键。要领是，在3指弹E的同时，大指已经在手腕的协助下，从掌心下面移动到了F音的上方。到了B和下一个C，即4指到大指时，要领与3指到大指又是一样的。
第四，大指触键可以有手腕的协助，但务必也要有独立的下触动作，不能只靠手腕。
第五，大指触下F的同时，2指就要处于G的上方，刚才斜着的手也要同时正过来。下行时的道理相同，在F到E，即大指后接3指时，一定要在大指弹下F同时，3指已经从大指上面转移到E的上方。大指到4指的连续也同样。
第六，音阶各音的力度、音量要均匀，唯最低音和最高音可稍强调一点，因为这是线条的转折处，要给人一个清楚的印象。
第七，手掌、手腕基本平稳，腕、肘部保持自如感，配合手指的转换，尽可能提供“方便”。
第八，初学音阶，开始先分手练习，以便听清每一个音的质量是否都合格、统一，转移位置是否感觉自如，检查指法是否准确，之后再合手练习。
二、指法正确是弹奏音阶顺利的保证
必须严格地掌握正确的指法：24个大小调左右手都各有七种指法。要通过分析进行归类，这样才不容易忘记。
第一，右手：白键除F大小调外，C、D、E、G、A、B大小调的指法相同。
降A（升g）大小调以及升c、升f小调指法相同。
F、降E、降B各大调与该同名小调指法相同。
降D（升C）与降G（升F）大调与其他各调指法都不同，需逐一记忆。
第二，左手：除B大小调外，C、D、E、F、G、A各白键大小调指法相同。
降D（升C）降A（升g）各大调与该同名小调指法相同。
B、升F（降G）各大调与该同名小调指法相同。
降b与降e小调指法与其他各调都不同，需逐一单记。
以上分析中提到的小调一般对和声小调和旋律小调都适用。但旋律小调有两个例外：左手升g小调与右手升c小调，它们本身的上行与下行指法不一样。
三、音阶弹奏应有一个由易到难、循序渐进的过程
音阶弹得速度快而又力度强，不是短时间练习所能达到的。对于初学者，在速度、力度的要求上，应该有一个循序渐进的过程。一般来说，音阶练习可经过由弱、慢逐渐到强、快。在开始时慢而又弱，是为了找到在最自然、最省力，手腕和手指最协调的状态下，弹出最均匀的音阶，当然不能过慢。无论一个八度还是四个八度，都要作为一个整体去感觉，做到动作有连贯性。只有在连贯性中，才能显示出阶梯的音的序列来。如果速度过慢，每个音停留过长，就会变成一个个孤立的音，动作也会不连贯，还要削弱或失去音的阶梯性的声音形象。
总之，只有正确的提高手指的能力，才能使学生在创造性的技巧训练中感受到音乐的乐趣，感受到钢琴弹奏的快乐，以技巧来带动技术的提高，使学生在有限的技术上运用无限的音乐表现技巧、创造出丰富的音响世界，达到用钢琴表现的目的。
音阶的练习对演奏的训练是非常重要的，是各种演奏技术的基础，对手指训练是必不可少的。在钢琴作品中经常会遇到各种音阶式的片段，如果演奏者能非常熟练地弹奏音阶，那么在演奏乐曲时，就可以得心应手。弹音阶，所有手指都能得到练习。十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制、运用手指的能力。音阶的弹奏要达到一定的速度，可以训练人的灵活、快速反应的能力。
音阶的练习可以帮助学生熟悉音键的位置。全部音阶，由24个大小调组成。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式、调性。熟悉了音阶，也就熟悉了所有这些调式、调性。在乐曲中，常有音阶或音阶式进行，往往这也是技术难点。平时弹好音阶，为克服乐曲中的难点做好了准备。表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把音阶弹得较快而又均匀，就很难。必须每天认真练习，长期坚持才能弹好。音阶弹奏的水平，是学生技术水平的标志之一。
弹奏音阶的基础，是手指通过五指练习，已经具备了一定的独立性和灵活性。在这个基础上，学会手位移动的正确方法就是弹好音阶。在教学中称它为“转弯”，大指必须转到其他手指下面去弹奏，这是弹好音阶的关键。
学习音阶，右手宜从B大调，左手从降D大调开始，这样大指正好在白键上，其他手指都在黑键上，最符合自然手型，容易掌握。然后右手再学习E、A、D调，左手学降A、降E、降B等调。这样安排是出自对弹奏的科学性和弹奏由易至难的渐进性的考虑。当然也可以用从C大调开始，逐渐增加调号的顺序学习。
一、弹奏音阶的基本要领
以右手C大调音阶为例：
第一，第一个音用将手“落下”去的方法弹出。在速度不是很慢时，第一个音落下去的同时第二个手指就要抬到一定的高度，做好触键准备。
第二，提前准备的原则：假如是用很慢的速度练习，抬指准备可以不与弹前一个音同时，因为停在空中等待会带来多余的用力。但在稍快的速度时，务必在弹前一个音的同时，抬起后一个音该用的手指，及时做好准备。而在很快的速度时，几乎是第一个音一出来，后面的几个手指随之就都做好准备。这时，准备的手指并不抬得很高，但务必在指端与键面之间保持一点距离。
第三，C大调的E到F，是右手3指后接大指而必须移动右手位置的时刻，是弹奏音阶的关键。要领是，在3指弹E的同时，大指已经在手腕的协助下，从掌心下面移动到了F音的上方。到了B和下一个C，即4指到大指时，要领与3指到大指又是一样的。
第四，大指触键可以有手腕的协助，但务必也要有独立的下触动作，不能只靠手腕。
第五，大指触下F的同时，2指就要处于G的上方，刚才斜着的手也要同时正过来。下行时的道理相同，在F到E，即大指后接3指时，一定要在大指弹下F同时，3指已经从大指上面转移到E的上方。大指到4指的连续也同样。
第六，音阶各音的力度、音量要均匀，唯最低音和最高音可稍强调一点，因为这是线条的转折处，要给人一个清楚的印象。
第七，手掌、手腕基本平稳，腕、肘部保持自如感，配合手指的转换，尽可能提供“方便”。
第八，初学音阶，开始先分手练习，以便听清每一个音的质量是否都合格、统一，转移位置是否感觉自如，检查指法是否准确，之后再合手练习。
二、指法正确是弹奏音阶顺利的保证
必须严格地掌握正确的指法：24个大小调左右手都各有七种指法。要通过分析进行归类，这样才不容易忘记。
第一，右手：白键除F大小调外，C、D、E、G、A、B大小调的指法相同。
降A（升g）大小调以及升c、升f小调指法相同。
F、降E、降B各大调与该同名小调指法相同。
降D（升C）与降G（升F）大调与其他各调指法都不同，需逐一记忆。
第二，左手：除B大小调外，C、D、E、F、G、A各白键大小调指法相同。
降D（升C）降A（升g）各大调与该同名小调指法相同。
B、升F（降G）各大调与该同名小调指法相同。
降b与降e小调指法与其他各调都不同，需逐一单记。
以上分析中提到的小调一般对和声小调和旋律小调都适用。但旋律小调有两个例外：左手升g小调与右手升c小调，它们本身的上行与下行指法不一样。
三、音阶弹奏应有一个由易到难、循序渐进的过程
音阶弹得速度快而又力度强，不是短时间练习所能达到的。对于初学者，在速度、力度的要求上，应该有一个循序渐进的过程。一般来说，音阶练习可经过由弱、慢逐渐到强、快。在开始时慢而又弱，是为了找到在最自然、最省力，手腕和手指最协调的状态下，弹出最均匀的音阶，当然不能过慢。无论一个八度还是四个八度，都要作为一个整体去感觉，做到动作有连贯性。只有在连贯性中，才能显示出阶梯的音的序列来。如果速度过慢，每个音停留过长，就会变成一个个孤立的音，动作也会不连贯，还要削弱或失去音的阶梯性的声音形象。
总之，只有正确的提高手指的能力，才能使学生在创造性的技巧训练中感受到音乐的乐趣，感受到钢琴弹奏的快乐，以技巧来带动技术的提高，使学生在有限的技术上运用无限的音乐表现技巧、创造出丰富的音响世界，达到用钢琴表现的目的。