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展陈与收纳用的柜架是家居生活的基本配置，也是设计师灵感的丰富源泉。JDS建筑师事务所的建筑师Julien De Smedt童年时就对家里组合架的结构产生了兴趣。多年以后，他为北欧品牌Muuto设计了Stacked组架，模块单元仿佛正在生长中的建筑组块。
“Ice”（冰块）是鬼才Philippe Starck与塑料专家Kartell品牌的最新合作产品，一款几乎透明的模块家具，如同一组冰块。以黑白两色为基调，容易与任何风格的家具搭配使用。丹麦设计公司GamFratesi则以传统的针线盒形状为出发点，为Ligne Roset公司设计了“Picnic” （郊游）。取名为“Picnic”，因为它与户外野餐篮的样子酷似。内屉染色，外表面还能作为临时桌使用，具备双重功能。
为使常用家具不流于平庸，设计师们也常在家具的内部下功夫，巧思不断。Jean-Marie Massaud为Poliform设计的“Pandora”系列餐具柜，惊喜藏在柜子里面。9种橡木框架之内的惊喜是32种可选色彩。Philipp Mainzer 为e15设计的围墙酒柜“Araq”，在两个相邻的藏柜后放置着耀眼的高脚杯和美酒佳酿。抛光铜和不锈钢的内嵌物只在酒柜打开的时候可见。Front设计的“Chameleon”（变色龙）厨具柜，表面采用皮革材料，打开之后内部是梨花木架与抽屉，允许大尺度开合，来自意大利品牌Porro。而Piero Lissoni设计的“Magic Box”严丝合缝，乍一看简直难以分辨这是一个贮藏柜，内部可调节的玻璃支架，会产生让人眼花缭乱的镜像，仿佛一场视觉游戏。
设计师Ron Gilad为Molteni & C设计的 “Grado”系列家具单元可以自由组合，充分发挥使用者的DIY精神。假如将简单的盒子堆叠起来，可以化为具有复杂视幻效果的排架结构。活泼的三原色亚光漆弥补了美国胡桃木或者黑色框架的拘束，每一个矩形结构上下均有玻璃镶板。黑色亚光框架的Grado看起来像是简单的素描画，使用起来却不同凡响：日常用品可以轻巧地“飘浮”在高度透明的玻璃嵌板上，举重若轻。
生于南非，如今在伦敦开设工作室的设计师Christopher Jenner对东方文化有浓厚的兴趣，基于东方文化中的“平衡”理念，他设计了“Devisor”系列组装架，产品结合了木材的温暖和金属的现代触感，直角形、落地式，或是分层单元，都四平八稳，一丝不苟。与之相对的，日本设计工作室Nendo给Cappellini设计的标准书塔有着一个“危险”的顶部。最上方的部分摇摇欲坠，不稳定感中透着一丝俏皮。
材质与工艺的选择最终决定家具的品质。葡萄牙家具品牌Wewood以高端细木工制品为标志，其设计团队设计了“Lima”餐具柜：无可挑剔的法国橡木框架、漆成光滑石灰绿的前面板与薄石板将不同工艺一并精彩呈现。为了使家具与室内空间充分互动，Wewood还推出了“Face to Face”多功能柜，试图让柜式家具离开对墙壁的依附。架子从两面都可以打开，法国橡木制的小单元可以从任何角度取放使用，是室内理想的空间分隔家具，柜门类似框架，很适合摆放艺术品或是照片。
法国的设计师兄弟Ronan & Erwan Bouroullec在思考如何利用好墙壁的空白空间，他们为Vitra设计了“Cornichese”，用于自然地盛放家中的小物件，比如钥匙、书本、小摆设等。轻便的塑料基座有各种形状、色彩、尺寸供选择，在不同空间里都很适宜。Verso的梯形结构是由芬兰设计师Mikko Halonen创作的，赢得了一项由出版社组织的竞赛奖项，这款书架用来呈现他们的再版经典图书。但是赫尔辛基的家具公司One Nordic受到这一启发，发现它同样可以用来挂放衣物或者摆放各式各样的小玩意儿。
人们常常忽略，经典设计有时也是妙手偶得。丹麦设计师Mogens Koch在1928年为自己在哥本哈根的家设计了一款模块式架子，此后竟成了北欧纯正设计的象征标志。丹麦公司Carl Hansen & Son在此基础上还生产了橡木和白蜡木的版本，结合了小隔间和手工接合，是这个系列家具的最新改进版本。丹麦籍设计师Paolo Dell’ Elce基于上世纪80年代的老家具和Donald Judd的经典作品，设计了 “Honolulu”，一个由最简单的金属条支撑的可移动抽屉柜，使用了定向抛光板（OSB），基本结构都干脆裸露在外，带着对经典设计的致敬与挑战。
经历了数个世纪的荷兰品牌Pastoe也在不断推陈出新，近期推出的“Shift”的半透明门创造出独特的魔法色彩，把手完全隐藏其中，开关过程中，前面板表面会完全变色。简单的家具不无聊，日常生活才不乏惊喜。
“Ice”（冰块）是鬼才Philippe Starck与塑料专家Kartell品牌的最新合作产品，一款几乎透明的模块家具，如同一组冰块。以黑白两色为基调，容易与任何风格的家具搭配使用。丹麦设计公司GamFratesi则以传统的针线盒形状为出发点，为Ligne Roset公司设计了“Picnic” （郊游）。取名为“Picnic”，因为它与户外野餐篮的样子酷似。内屉染色，外表面还能作为临时桌使用，具备双重功能。
为使常用家具不流于平庸，设计师们也常在家具的内部下功夫，巧思不断。Jean-Marie Massaud为Poliform设计的“Pandora”系列餐具柜，惊喜藏在柜子里面。9种橡木框架之内的惊喜是32种可选色彩。Philipp Mainzer 为e15设计的围墙酒柜“Araq”，在两个相邻的藏柜后放置着耀眼的高脚杯和美酒佳酿。抛光铜和不锈钢的内嵌物只在酒柜打开的时候可见。Front设计的“Chameleon”（变色龙）厨具柜，表面采用皮革材料，打开之后内部是梨花木架与抽屉，允许大尺度开合，来自意大利品牌Porro。而Piero Lissoni设计的“Magic Box”严丝合缝，乍一看简直难以分辨这是一个贮藏柜，内部可调节的玻璃支架，会产生让人眼花缭乱的镜像，仿佛一场视觉游戏。
设计师Ron Gilad为Molteni & C设计的 “Grado”系列家具单元可以自由组合，充分发挥使用者的DIY精神。假如将简单的盒子堆叠起来，可以化为具有复杂视幻效果的排架结构。活泼的三原色亚光漆弥补了美国胡桃木或者黑色框架的拘束，每一个矩形结构上下均有玻璃镶板。黑色亚光框架的Grado看起来像是简单的素描画，使用起来却不同凡响：日常用品可以轻巧地“飘浮”在高度透明的玻璃嵌板上，举重若轻。
生于南非，如今在伦敦开设工作室的设计师Christopher Jenner对东方文化有浓厚的兴趣，基于东方文化中的“平衡”理念，他设计了“Devisor”系列组装架，产品结合了木材的温暖和金属的现代触感，直角形、落地式，或是分层单元，都四平八稳，一丝不苟。与之相对的，日本设计工作室Nendo给Cappellini设计的标准书塔有着一个“危险”的顶部。最上方的部分摇摇欲坠，不稳定感中透着一丝俏皮。
材质与工艺的选择最终决定家具的品质。葡萄牙家具品牌Wewood以高端细木工制品为标志，其设计团队设计了“Lima”餐具柜：无可挑剔的法国橡木框架、漆成光滑石灰绿的前面板与薄石板将不同工艺一并精彩呈现。为了使家具与室内空间充分互动，Wewood还推出了“Face to Face”多功能柜，试图让柜式家具离开对墙壁的依附。架子从两面都可以打开，法国橡木制的小单元可以从任何角度取放使用，是室内理想的空间分隔家具，柜门类似框架，很适合摆放艺术品或是照片。
法国的设计师兄弟Ronan & Erwan Bouroullec在思考如何利用好墙壁的空白空间，他们为Vitra设计了“Cornichese”，用于自然地盛放家中的小物件，比如钥匙、书本、小摆设等。轻便的塑料基座有各种形状、色彩、尺寸供选择，在不同空间里都很适宜。Verso的梯形结构是由芬兰设计师Mikko Halonen创作的，赢得了一项由出版社组织的竞赛奖项，这款书架用来呈现他们的再版经典图书。但是赫尔辛基的家具公司One Nordic受到这一启发，发现它同样可以用来挂放衣物或者摆放各式各样的小玩意儿。
人们常常忽略，经典设计有时也是妙手偶得。丹麦设计师Mogens Koch在1928年为自己在哥本哈根的家设计了一款模块式架子，此后竟成了北欧纯正设计的象征标志。丹麦公司Carl Hansen & Son在此基础上还生产了橡木和白蜡木的版本，结合了小隔间和手工接合，是这个系列家具的最新改进版本。丹麦籍设计师Paolo Dell’ Elce基于上世纪80年代的老家具和Donald Judd的经典作品，设计了 “Honolulu”，一个由最简单的金属条支撑的可移动抽屉柜，使用了定向抛光板（OSB），基本结构都干脆裸露在外，带着对经典设计的致敬与挑战。
经历了数个世纪的荷兰品牌Pastoe也在不断推陈出新，近期推出的“Shift”的半透明门创造出独特的魔法色彩，把手完全隐藏其中，开关过程中，前面板表面会完全变色。简单的家具不无聊，日常生活才不乏惊喜。