竿的画法
　　画竹应从写竿练起。所谓写竿，就如同写字一样，中锋用笔，写每一节竿都要有起、行、顿、提的用笔动作。元代赵孟頫提出“须知书画本来同”的观点，我们画的竹竿如果横着看，即有隶书“蚕头雁尾”的用笔特点，且中锋用笔，能写出竹竿的遒劲与圆健。
　　在写竹竿时，既要每节竿气势连贯，又要在各节竿之间留有空隙，以备画节。每一根竹子靠根部都有几节竿较短，中间的竿较长，近梢部又会逐渐变短、变细。需要画弯的竹竿时，应在节处弯，所谓“弯节不弯竿”。
　　画竹竿，尤其在画案上画时，一般都从下往上行笔。下笔时墨较饱满，向上画时渐干渐细，这样便于笔和墨的掌控。画一枝竹竿要一气呵成，最忌中间换墨。在一幅画中，根据需要，上、下、左、右起笔均可。
　　如果一幅画的画面较短，或只画竹竿的一部分，可以每节竹竿粗细相等，但是画竹竿出枝或顶梢时，则要自下而上逐渐收细。
　　画两根以上竹竿时，竹节不能相对，要错开节的位置，也就是“对竿不对节”。
　　郑板桥论画竹有“一竿瘦、两竿凑、三竿够、四竿救”之说，画一两竿竹时墨色可随意，三竿以上墨色就应该有变化。
　　画粗竿时要有立体感，可以借助西画的板刷来实现。正面受光的竹竿中间要亮，边缘要暗，可以先用板刷调淡墨，然后两侧蘸重墨，再在板刷中间点少许清水，这样刷出的大竹竿就会两侧墨色重而中间浅。相反，在板刷中间点墨，刷出中间墨重而边缘淡的竹竿，就会产生逆光的效果。
　　竹竿中间以竹节相连。节的画法有三种：一为草书写“八”字形；二为上弯“乙”字形；三为下弯“乙”字形。这三种画法，只要熟练地掌握一种就可以了。画竿不分重墨、淡墨，画节则一定要用重墨点画。节的宽窄要根据竿的粗细而定。
　　竹枝的画法
　　竹枝从竿的节处生出，左右交替地在每个竹节处生长，一般节处生一长一短两枝。竹枝的形态与竿相仿，只是细柔而富有弹性。
　　画竹枝与画竹竿类似，如图所示是较写实的竹枝画法。古人画枝有鹿角枝、鹊爪枝与鱼骨枝之说，在下图中皆有所表现。
　　老枝的节短而密，新枝的节长而疏。
　　画风、晴、雨、雪中的竹子，在出枝时要有所表现。雨中之竹与雪中之竹的竹枝走势可以相同。
　　竹叶的画法
　　画竹的关键是画叶，古人所谓“竹观叠叶，树看生枝”。画竹叶要从一片叶开始练起，然后由简入繁，逐渐掌握。竹叶靠柄部纯圆，端部渐尖。画叶时入笔要藏锋，中锋运笔后渐提锋，出尖收笔。
　　《竹谱》中提到：“粗忌似桃，细忌似柳。”下图显示了与竹叶相似的柳、苇、桃及夹竹桃的叶子的区别。
　　竹叶在叶柄上为互生而非对生，熟悉一柄竹叶的正面形态，可以防止画叶时产生错误。
　　传统竹谱中，各种偃叶（垂叶）如同写字，从一叶到四叶各有名称，便于记忆。
　　四叶之后再增加叶子，称叠叶法，画一枝一组或成片竹叶皆用此法。在叠叶时，要注意叶的正侧偏倚及疏密聚散的变化。
　　仰叶用来画晴竹、新篁。仰叶变化较小，可先从一笔到三笔起手练习，再画多叶相叠相交。
　　畫一枝或一组枝，安排最顶上部分的叶子称为结顶。顶上的叶子要画得精彩些。
　　向下或向左右探伸的竹枝称为出梢。出梢的枝也是亮相的部位，布叶时要谨慎对待。
　　竹笋与竹鞭的画法
　　画生长中的笋，先用淡墨从上向下竖画一笔，然后笔蘸重墨，从笋尖开始点画箨并勾箨叶。点箨要上密下疏。
　　画竹笋时，用较大的笔调淡墨，笔尖蘸重墨，自顶部往下画，箨片相互交错包裹。浓墨撇箨叶，顶尖部箨叶可密长一些。笋斑用重墨趁湿不规则地点出。
　　竹笋最下部一两节为生根处，画时要畅快有笔意。根下生有竹鞭，画法如写竿，根须生在节处，用画草的笔法勾成。
　　绘画示范：
　　风雨中的竹子老竿挺立，新枝顺风而弯，方显坚强有力且有韧性。
　　此图在落笔时留空，用淡墨渲染，显示出积雪状。