维克·穆尼斯于1961年出生于巴西圣保罗，是一位知名摄影艺术家。穆尼斯以系列作品见长，善于使用生活中的常见物品来创作，比如钻石、糖粉、线头、巧克力糖浆甚至是垃圾。他的灵感或来源于流行时尚或是艺术史上佳作，影像总是充满一种大胆而又讽刺、常常带有视觉欺骗性的特点。穆尼斯的作品在艺术评论界和商业圈中都广受好评，展览遍布全球各国；他在里约热内卢当代美术馆展览时的参观人数纪录仅次于毕加索。
　　维克·穆尼斯对日常物品的摄影是层次分明且清晰可见的，他的创作在这种对物体本身的可见性之外还隐藏了由这些物体集合构成的另外一层可见性，其独特的艺术探索实践试图去寻找艺术和流行文化、短暂和永恒、工艺和机械复制之间的多重可能性。
　　维克·穆尼斯在小时候就展现出了不同寻常的绘画天赋，随后他获得了一份来自艺术院校的奖学金。18岁的时候他开始进入到广告业工作，设计一些醒目的广告牌。在他第一次参加一场正式聚会回家的时候，穆尼斯目睹了一场街头斗殴事件。他曾试图去阻止两人，但是不幸的时他的腿部受到了枪击。枪手在之后给他支付了一笔钱希望能够免于诉讼，在这之后，他用这笔受伤抚恤金去到了美国纽约旅行，并在80年代末开始在这里居住和工作。在这里，他最初作为一名雕塑艺术家开始在艺术界崭露头角，并在1988年举办了他自己第一次个展。但是维克·穆尼斯在拍摄自己作品的过程中逐渐累积起了对摄影的兴趣，进而完全投入到了摄影艺术当中。
　　1996年，他来到了圣基茨（Saint kitts）岛上旅游，并用随身携带的宝丽来相机拍摄了一些岛上蔗糖庄园工人们的孩子。照片中儿童们的天真明漫与他们正在工作的父母中存在的疲惫呆滞形成了强烈的对比，并深深地吸引着维克·穆尼斯。艺术家随即意识到这正是糖这种东西联系着这两代人，并且改变了这两代人的生存状态。于是他开始用糖粒去拼出岛上儿童的形象，并用相机把它拍摄下来。这些具有层次分明的对比效果以及独特形式美感的作品，在 1997年在纽约现代艺术博物馆举办的《新摄影》展览中展出，并开始获得了大众的关注。
　　2010年，由维克·穆尼斯发起，露西·沃克执导的《荒地》项目是艺术家近年来十分有代表性的作品之一。艺术家在一个叫格拉玛丘花园（Jardim Gramacho）的垃圾填埋场这里同垃圾拾荒者一起工作了三年，这里曾是世界上最大的垃圾填埋场之一。三年后直到2012年，这个运作了34年的垃圾填埋场被关闭了。在《荒地》纪录片中，艺术家曾经说到“我来到这里的原因是我希望从纯艺术的领域脱离出来”。“我希望我的工作能够改变一些每天都在墨守成规工作一成不变的人的命运”。穆尼斯在这里选择了6为拾荒者来一起从垃圾场中寻找材料，去重建一些美术史上著名的画面。其中一幅模仿新古典艺术家大卫创作的《马拉之死》的摄影在伦敦拍卖了将近5万美金，随后穆尼斯将这拍卖来的钱捐赠给了那些一同工作的人们。
　　维克·穆尼作为巴西当今炙手可热的当代艺术家之一，尽管他创作的手段主要是摄影，但是他并不认为自己完全就是一位摄影师。更多地，他会针对创作对象使用不同的媒介和手段进行组织和创作，而摄影只是一种记录的方式之一。他创作的摄影作品尽管是再现真实的物品，但是同时这些真实物品组成的画面也会迫使观众去思考他们面对的对象究竟为何物。维克·穆尼斯曾认为自己是是“幻术师（illusionist）”，同时他的作品大多数时候确实有视觉欺骗的效果——他用钻石创作了安迪沃霍爾的梦露头像，用黑豆创作了切格瓦拉的头像——这一切不仅大大扩展了摄影的边界，同时也融入了对于究竟何为真实的思考。
　　维克·穆尼斯 《马拉之死》