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陶瓷艺术是一个特别悠久的艺术形态和艺术门类，随着时代的变迁发展，它也从最初期的功能实用器皿逐渐丰富并承载着更多的人文哲理和人类愿景。从我国早先的半坡、庙底沟陶品到宋代五大名窑、唐代繁盛三彩、元明清青花、现代陶艺乃至今日突破陶瓷艺术本体的观念陶艺，都以直接或间接的作用投射出全人类的造物轨迹和心灵寄托。
一、陶瓷艺术概念
文明踏入人类历史以来，人类的衍生就与泥土息息相关，“神农耕而作陶”、“舜陶于河滨”、“宁封子为黄帝陶正”以及女娲抟黄土造人等传说，无不体现了人类文明与泥土相依偎共存的脉络。原始陶艺期间主要是出于自身实用需求而探索并创造出陶器，他们取土塑形，用火培育出坚硬的陶器。原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程，它经历了或交织着不同阶段，其中有相对和平与激烈战争的不同时代，但无论那个时代背景，那时的人类都在陶器上表达了全部宗族对于生命延续、自然崇拜、幸福生活的诉求和渴望。例如人面鱼纹彩陶盆或是恳请神明为夭折儿童祈福，或以鱼来祈祷家族兴旺，而马家窑文化的舞蹈纹彩陶盆又是一番如火如荼的剪影，设想一下，那或许是一个繁星点点的夜晚，虫鸣鸟叫，张扬的篝火点燃整个平原的黑暗，众人盛装出席，佩戴齿牙石珠饰品，围绕着希望之火翩翩起舞，每个人都有自己的心境，或愉悦或忧愁，但所有人聚于一堂透過这场神秘的仪式宣泄感情。原始陶艺用最质朴的陶器经营日常生活，用最简易的线条绘画勾勒出人类与自然与部落的故事。介于原始陶艺之后，我们拥有最顶峰时期的传统陶艺，传统陶瓷艺术一直是我国引以为傲的文化瑰宝，也是我们在世界舞台中传播中国文化的最重要的媒介之一。汉陶之雄壮，晋瓷之宏远，唐瓷之显贵，宋瓷之雅逸，明瓷之繁缛，清瓷之轻靡，民间瓷之奇纵，都反映了当时朝代特殊的政治体制、文化背景下，人类的情感寄托和表达。传统陶瓷最重要的特征之一，还是秉承和延续原始陶艺造物艺术一贯的实用功能，满足人类的生活需求，但与原始陶艺不同的时，传统陶瓷开始出现明显的社会阶级区别，陶瓷分为官窑和民窑，官窑服务于统治者，但追求器型与纹饰的高度融合极致之美，官窑瓷器一度代表了不同统治阶层宫廷贵族的审美情趣，例如明清两代为供应宫廷瓷器所需特设的御窑厂，《景德镇陶录》记录说：“陶至今日，器则美备，工则良巧，色则精全，仿古法先，花样品式，咸月异岁不同矣。而御窑监制，尤为超越前古”，这一时期的粉彩、古彩、珐琅彩争相斗艳，技艺达到了顶峰。与官窑同时对立并存的民窑，则更贴切于百姓日常所需与市井生活，无华丽的装裱意味，而更显质朴、洒脱且有活力，例如典型的耀州窑、磁州窑、长沙窑等。除了明确的官民窑址之分，在制作陶瓷签名落款上，我们也发现陶瓷底部更多记载的是朝代年号而鲜有创作者本人落款，这是由于制作过程中的明确分工和相互合作意志，当时的制作者多为延续世袭制作陶瓷世家或学习于作坊、工厂里的师傅，而无个人独立性。我国传统陶瓷以成熟、经典的品质与世界各国文化单元中的同类相比，形成了自己独特的“语言体系”。而后产生的现代陶艺，其表现形式和手法较于以往传统陶艺来说都更丰富和自由，陶瓷艺术开始并不局限于工艺技术，而开始围绕人与人、人与自然、人与社会的空间关系进行思考，创作者开始运用手中的泥土来表达情感，手中的粘土已不仅仅只是单纯的制瓷媒材，而开始真正记录创作者的心理想法和制作过程感，在上世纪四十年代之前，中国的制瓷业虽工艺技术精湛，陶瓷种类繁多，但却相对传统且封闭，陶瓷创作的思维较单一化，仍然处于以实用为主体意义的发展脉络中。而当1954年彼得沃克斯发起奥帝斯陶艺运动后，这场局面逐渐被打破。彼得沃克斯主张将抽象的形式语言运用于作品创作中，任性自由的把玩泥土，或切割、或堆叠等，且热爱有意无意的留下一些瑕疵和开裂的痕迹，提倡灌输自我创作需求，而避免考虑过多的实用价值，这与传统陶瓷艺术的创作过程和理念格格不入。例如彼得沃克斯的《壶》，整个作品一别传统容器之价值，而是用形体叠加和卷须状标记来装饰造型，通体施以白色泥浆，用氧化铁元素烧制表达生锈的红棕色，以此来表现“作品和地面之间建立紧张关系”。在当时的陶瓷发展时期，彼得沃克斯以何种先锋思想开始打破传统开始重新思考陶瓷艺术创作。观念陶艺在延续传统陶艺与现代陶艺之后，受观念艺术的影响而产生。其相对比于传统陶瓷而更显开放与融合，它并不受限于陶瓷材料本身，而积极的与艺术多元化媒材相结合，例如玻璃、金属、木材、声音和影像等等，在艺术呈现表达上，它超越了陶瓷本身单一的呈现画面，而用更多的空间和维度来传达艺术家的创作语言，在主题观念上，也更加的敏感和尖锐，往往涉及宗教、环境、性别等极具针对性和当下性的问题。例如澳大利亚陶瓷艺术家Julie Bartholomew，她的作品《Climate Scrolls》即是运用了陶瓷与玻璃媒材相结合，从而呈现出钻探提取冰芯的模样，这种冰芯如同历史卷轴一样能直观的展示出地球数千年来气候的变化，这也引发人们对当下环境问题的思考。
二、陶瓷艺术概念与其多变性
陶瓷艺术概念随着人类的发展进程而不断丰富，原始陶艺、传统陶艺、现代陶艺与观念陶艺，其概念的多变性终与当时时代背景和人文背景息息相关，一个艺术的概念，其定义与内容总是随着历史的推移发展而不断丰富扩张，但无论其概念发展的多变性，毫无疑问，陶瓷艺术从原始诞生至今，从造物实用器皿到观念一直伴随贯穿着人类发展始终，一直寄托着人类的无限愿景与希望。
参考文献：
[1]金文伟，陶艺六讲，2012，北京工艺美术出版社，北京.
[2]张亚林，江岸飞，原始陶器的造物观，2014，中国陶瓷工业.
[3]洪美莲，关于中国传统陶艺与现代陶艺的思考，大众文艺.
[4]彭刘赟，秦俊，论现代陶艺家个性化创作意识的形成与培养，2014，中国陶瓷.
一、陶瓷艺术概念
文明踏入人类历史以来，人类的衍生就与泥土息息相关，“神农耕而作陶”、“舜陶于河滨”、“宁封子为黄帝陶正”以及女娲抟黄土造人等传说，无不体现了人类文明与泥土相依偎共存的脉络。原始陶艺期间主要是出于自身实用需求而探索并创造出陶器，他们取土塑形，用火培育出坚硬的陶器。原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程，它经历了或交织着不同阶段，其中有相对和平与激烈战争的不同时代，但无论那个时代背景，那时的人类都在陶器上表达了全部宗族对于生命延续、自然崇拜、幸福生活的诉求和渴望。例如人面鱼纹彩陶盆或是恳请神明为夭折儿童祈福，或以鱼来祈祷家族兴旺，而马家窑文化的舞蹈纹彩陶盆又是一番如火如荼的剪影，设想一下，那或许是一个繁星点点的夜晚，虫鸣鸟叫，张扬的篝火点燃整个平原的黑暗，众人盛装出席，佩戴齿牙石珠饰品，围绕着希望之火翩翩起舞，每个人都有自己的心境，或愉悦或忧愁，但所有人聚于一堂透過这场神秘的仪式宣泄感情。原始陶艺用最质朴的陶器经营日常生活，用最简易的线条绘画勾勒出人类与自然与部落的故事。介于原始陶艺之后，我们拥有最顶峰时期的传统陶艺，传统陶瓷艺术一直是我国引以为傲的文化瑰宝，也是我们在世界舞台中传播中国文化的最重要的媒介之一。汉陶之雄壮，晋瓷之宏远，唐瓷之显贵，宋瓷之雅逸，明瓷之繁缛，清瓷之轻靡，民间瓷之奇纵，都反映了当时朝代特殊的政治体制、文化背景下，人类的情感寄托和表达。传统陶瓷最重要的特征之一，还是秉承和延续原始陶艺造物艺术一贯的实用功能，满足人类的生活需求，但与原始陶艺不同的时，传统陶瓷开始出现明显的社会阶级区别，陶瓷分为官窑和民窑，官窑服务于统治者，但追求器型与纹饰的高度融合极致之美，官窑瓷器一度代表了不同统治阶层宫廷贵族的审美情趣，例如明清两代为供应宫廷瓷器所需特设的御窑厂，《景德镇陶录》记录说：“陶至今日，器则美备，工则良巧，色则精全，仿古法先，花样品式，咸月异岁不同矣。而御窑监制，尤为超越前古”，这一时期的粉彩、古彩、珐琅彩争相斗艳，技艺达到了顶峰。与官窑同时对立并存的民窑，则更贴切于百姓日常所需与市井生活，无华丽的装裱意味，而更显质朴、洒脱且有活力，例如典型的耀州窑、磁州窑、长沙窑等。除了明确的官民窑址之分，在制作陶瓷签名落款上，我们也发现陶瓷底部更多记载的是朝代年号而鲜有创作者本人落款，这是由于制作过程中的明确分工和相互合作意志，当时的制作者多为延续世袭制作陶瓷世家或学习于作坊、工厂里的师傅，而无个人独立性。我国传统陶瓷以成熟、经典的品质与世界各国文化单元中的同类相比，形成了自己独特的“语言体系”。而后产生的现代陶艺，其表现形式和手法较于以往传统陶艺来说都更丰富和自由，陶瓷艺术开始并不局限于工艺技术，而开始围绕人与人、人与自然、人与社会的空间关系进行思考，创作者开始运用手中的泥土来表达情感，手中的粘土已不仅仅只是单纯的制瓷媒材，而开始真正记录创作者的心理想法和制作过程感，在上世纪四十年代之前，中国的制瓷业虽工艺技术精湛，陶瓷种类繁多，但却相对传统且封闭，陶瓷创作的思维较单一化，仍然处于以实用为主体意义的发展脉络中。而当1954年彼得沃克斯发起奥帝斯陶艺运动后，这场局面逐渐被打破。彼得沃克斯主张将抽象的形式语言运用于作品创作中，任性自由的把玩泥土，或切割、或堆叠等，且热爱有意无意的留下一些瑕疵和开裂的痕迹，提倡灌输自我创作需求，而避免考虑过多的实用价值，这与传统陶瓷艺术的创作过程和理念格格不入。例如彼得沃克斯的《壶》，整个作品一别传统容器之价值，而是用形体叠加和卷须状标记来装饰造型，通体施以白色泥浆，用氧化铁元素烧制表达生锈的红棕色，以此来表现“作品和地面之间建立紧张关系”。在当时的陶瓷发展时期，彼得沃克斯以何种先锋思想开始打破传统开始重新思考陶瓷艺术创作。观念陶艺在延续传统陶艺与现代陶艺之后，受观念艺术的影响而产生。其相对比于传统陶瓷而更显开放与融合，它并不受限于陶瓷材料本身，而积极的与艺术多元化媒材相结合，例如玻璃、金属、木材、声音和影像等等，在艺术呈现表达上，它超越了陶瓷本身单一的呈现画面，而用更多的空间和维度来传达艺术家的创作语言，在主题观念上，也更加的敏感和尖锐，往往涉及宗教、环境、性别等极具针对性和当下性的问题。例如澳大利亚陶瓷艺术家Julie Bartholomew，她的作品《Climate Scrolls》即是运用了陶瓷与玻璃媒材相结合，从而呈现出钻探提取冰芯的模样，这种冰芯如同历史卷轴一样能直观的展示出地球数千年来气候的变化，这也引发人们对当下环境问题的思考。
二、陶瓷艺术概念与其多变性
陶瓷艺术概念随着人类的发展进程而不断丰富，原始陶艺、传统陶艺、现代陶艺与观念陶艺，其概念的多变性终与当时时代背景和人文背景息息相关，一个艺术的概念，其定义与内容总是随着历史的推移发展而不断丰富扩张，但无论其概念发展的多变性，毫无疑问，陶瓷艺术从原始诞生至今，从造物实用器皿到观念一直伴随贯穿着人类发展始终，一直寄托着人类的无限愿景与希望。
参考文献：
[1]金文伟，陶艺六讲，2012，北京工艺美术出版社，北京.
[2]张亚林，江岸飞，原始陶器的造物观，2014，中国陶瓷工业.
[3]洪美莲，关于中国传统陶艺与现代陶艺的思考，大众文艺.
[4]彭刘赟，秦俊，论现代陶艺家个性化创作意识的形成与培养，2014，中国陶瓷.