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摘要：要写出一篇优美的写景散文，就必须抓准景物的特点，从景物的本身出发，抓住景物的外在特点和内在神韵，并找到一个合适的切合点，将自己的情与景巧妙结合。
关键词：写景散文写作指导
世上万物,各有各的特点,写景散文一定要写出“个性”——景物的个性和作者的个性。我们可以从形、色、神、韵四方面加以描绘。
1、调动感官绘其形
写景状物时，视觉描写和听觉描写是主要的，但如果将视、听、嗅、味、触等多种感觉并用，将会产生更加细腻、逼真的描写效果。有关这个方面的内容，这学期我们学习的《故都的秋》中关于“秋花”的描写可树为典范：
北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。
花铺满地，是视觉形象；脚踏花地，是触觉感受；安静的气氛，虽无嗅但有凉意、有清爽，这便是字里行间的嗅与味。寥寥数笔，作者就写出了徘徊在寂静无人的环境下与自然交融的欣喜而又寂寞的心境。
阴雨霏霏，秋风徐徐，院子后面的荷塘中早已不见往日的喧嚣，虫子也不叫了，鸟儿也少了。偶尔还能看到鱼儿跃到水面上来。荷花早已凋谢了，干枯的荷枝如果那瘦骨嶙峋的老人依然屹立在水中。岸边的柳树也不见绿叶了，不时的飘落一两片枯叶。不知枯叶谁吹落，十月秋风似剪刀。凄雨冷风中，多少繁华如梦，曾经万紫千红，随风而去。蓦然回首，宛如烟云。不知何时盛夏已经离我而去，那飘逸的花香，那暴雨袭来打在荷叶上砰砰直响的声音，都已经远去。雨渐渐的大了，如同雾一般，或浓或淡，秋天的雨不像夏天的雨那么激烈，她轻如薄纱，遮住你的眼睛，她淡如轻烟，让你闻而无味。看不清前面的路，只能顺着池塘慢慢的走，往日茂盛的青草在踩踏下变的光脱脱了，雨水覆盖在上面，走起来有些滑。细雨轻拂在荷叶上，如同蚕在吃桑叶，沙沙的，时而紧密，时而舒缓，又如同一曲美妙的音乐，感叹大自然创造了如此动听的音乐。细雨依然纷飞，就像生活总让人憔悴，从郁郁葱葱的荷叶到瘦骨嶙峋的枯枝，从暴风骤雨的夏天到了枯枝残叶的秋天。还要经历大雪纷飞的寒冬，那颗跳动的心依然存在，待到荷花烂漫时雨声依旧。能承受暴风雨的袭击，能忍耐严寒的冬天。
赏析：这段文字调动了各种感官：视觉、听觉、触觉、嗅觉，写出秋风秋雨的无情，流露出时光易逝，人生易老的伤感，但也表现出只要“那颗跳动的心依然存在，就能承受暴风雨的袭击，能忍耐严寒的冬天”的不怕困难，勇于战胜挫折的坚强品质。
2、善用他物显其色
当我们运用语言去描写一个物象时，不要只是单纯、孤立地作正面直接描写，要把它与外物联系起来。既可以捕捉它与外物的异同，借助外物特征去间接描绘，也可以以他物为陪衬，勾勒背景。例如朱自清先生的《绿》中有这样一段：
我曾见过北京什刹海拂地的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺近旁高峻而深密的‘绿壁’，丛叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的也太暗了。——朱自清《绿》
通过比较梅雨潭的“绿”与其他“绿”的不同，作者间接巧妙地描绘了“此绿”不可增一分，亦不可减一分的美好。
又如李乐薇《我的空中楼阁》中描写小屋的文字：
每个夜幕深垂的晚上，山下亮起灿烂的万家灯火，山上闪出疏落的灯光。山下的灯把黑暗照亮了，山上的灯把黑暗照淡了，淡如烟，淡如雾，山也虚无，树也缥缈。小屋迷于雾失楼台的情景中，它不再是清晰的小屋，而是烟雾之中、星点之下、月影之侧的空中楼阁！
小屋的淡淡影像与山下明亮的万家灯火对比，两相糅合，为小屋创造了一种如烟似雾、朦胧缥缈的背景。淡淡的灯光衬以迷蒙月色、点点星光，真如蓬莱仙境，让人不得不感叹真是名副其实的空中楼阁。
3、寓情于景传其神
自然景物是客观的，但是由于作者的心境、思想感情不同，所见的景物也不尽相同，景物描写往往随主客观条件的变化而变化。写作时要善于寓情于景，写出自我情感化的物象特征。
例如黄河浪是这样在《故乡的榕树》里写夏夜的：
要是有月亮的夜晚，如水的月华给山野披上一层透明的轻纱，将一切都变得不很真实，似梦境，似仙境。在睡意朦胧中，有嫦娥驾一片白云悄悄飞过，有桂花的清香自榕树枝头轻轻洒下来。而桥下的流水静静地唱着甜蜜的摇篮曲，催人在夜风温馨的抚摸中慢慢沉入梦乡……
作者写月华、流水、夜风，并融入富有诗意的想像，把故乡的夏夜写得那样宁静、美丽而又温馨，抒发了作者对故乡深深的眷恋之情，寄托着美好的情怀，令人神往、陶醉。
寓情于景的写法，关键就在于作者对所描写的对象要有深刻、独到的感受。这样，情与景才能协调，才能真正达到情景相生、物我一体的效果，产生特有的艺术魅力。
提请学生注意：写景不是为了单纯的写景,写景是为了抒情的需要,是为了表现作者的情感。情是景的灵魂,景是情的依托,只有将情与景的关系处理好才能做到情景交融。我们在写景的同时要注重将自己的情感融入景中,努力做到表面是写景,而字里行间却蕴含自己的深情。
4、动静结合写其韵
自然景物不都是静止、固定的。因此，写景只写静止的景物，不足以反映自然景物的全貌。我们在描写具体的事物时，应注意事物的动态与静态，只有把它们写细致、写生动，才能表现出事物的特点来。例如第一册第二单元朱自清先生的《荷塘月色》：
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
这里写的是月色下的荷塘。写荷叶、荷花部分，是静态描写；写荷香，作者把荷花的清香，用“渺茫的歌声”作比；接着写“荷波”，“微风过处”，“叶子与花也有一丝的颤动”。动静结合，写出了荷塘之清韵。
俞平伯和朱自清在1923年同游秦淮河后也写了一篇题为《桨声灯影里的秦淮河》的散文，我们看其中的一段：
前面已是复成桥。青溪之东，暗碧的树梢上面微耀着一桁的清光。我们的船就缚在枯柳桩边待月。其时河心里晃荡着的，河岸头歇泊着的各式灯船，望去，少说点也有十廿来只。惟不觉繁喧，只添我们以幽甜。虽同是灯船，虽同是秦淮，虽同是我们；却是灯影淡了，河水静了，我们倦了，——况且月儿将上了。灯影里的昏黄，和月下灯影里的昏黄原是不相似的，又何况入倦的眼中所见的昏黄呢。——俞平伯《桨声灯影里的秦淮河》
这段文字动静结合，写了秦淮河灯影昏黄的风韵。
总之，写景要善于把握景物的内在特征，景物间的外在联系，景和情的联系。只有这样，才能使所写的景物具有个性。
关键词：写景散文写作指导
世上万物,各有各的特点,写景散文一定要写出“个性”——景物的个性和作者的个性。我们可以从形、色、神、韵四方面加以描绘。
1、调动感官绘其形
写景状物时，视觉描写和听觉描写是主要的，但如果将视、听、嗅、味、触等多种感觉并用，将会产生更加细腻、逼真的描写效果。有关这个方面的内容，这学期我们学习的《故都的秋》中关于“秋花”的描写可树为典范：
北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。
花铺满地，是视觉形象；脚踏花地，是触觉感受；安静的气氛，虽无嗅但有凉意、有清爽，这便是字里行间的嗅与味。寥寥数笔，作者就写出了徘徊在寂静无人的环境下与自然交融的欣喜而又寂寞的心境。
阴雨霏霏，秋风徐徐，院子后面的荷塘中早已不见往日的喧嚣，虫子也不叫了，鸟儿也少了。偶尔还能看到鱼儿跃到水面上来。荷花早已凋谢了，干枯的荷枝如果那瘦骨嶙峋的老人依然屹立在水中。岸边的柳树也不见绿叶了，不时的飘落一两片枯叶。不知枯叶谁吹落，十月秋风似剪刀。凄雨冷风中，多少繁华如梦，曾经万紫千红，随风而去。蓦然回首，宛如烟云。不知何时盛夏已经离我而去，那飘逸的花香，那暴雨袭来打在荷叶上砰砰直响的声音，都已经远去。雨渐渐的大了，如同雾一般，或浓或淡，秋天的雨不像夏天的雨那么激烈，她轻如薄纱，遮住你的眼睛，她淡如轻烟，让你闻而无味。看不清前面的路，只能顺着池塘慢慢的走，往日茂盛的青草在踩踏下变的光脱脱了，雨水覆盖在上面，走起来有些滑。细雨轻拂在荷叶上，如同蚕在吃桑叶，沙沙的，时而紧密，时而舒缓，又如同一曲美妙的音乐，感叹大自然创造了如此动听的音乐。细雨依然纷飞，就像生活总让人憔悴，从郁郁葱葱的荷叶到瘦骨嶙峋的枯枝，从暴风骤雨的夏天到了枯枝残叶的秋天。还要经历大雪纷飞的寒冬，那颗跳动的心依然存在，待到荷花烂漫时雨声依旧。能承受暴风雨的袭击，能忍耐严寒的冬天。
赏析：这段文字调动了各种感官：视觉、听觉、触觉、嗅觉，写出秋风秋雨的无情，流露出时光易逝，人生易老的伤感，但也表现出只要“那颗跳动的心依然存在，就能承受暴风雨的袭击，能忍耐严寒的冬天”的不怕困难，勇于战胜挫折的坚强品质。
2、善用他物显其色
当我们运用语言去描写一个物象时，不要只是单纯、孤立地作正面直接描写，要把它与外物联系起来。既可以捕捉它与外物的异同，借助外物特征去间接描绘，也可以以他物为陪衬，勾勒背景。例如朱自清先生的《绿》中有这样一段：
我曾见过北京什刹海拂地的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺近旁高峻而深密的‘绿壁’，丛叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的也太暗了。——朱自清《绿》
通过比较梅雨潭的“绿”与其他“绿”的不同，作者间接巧妙地描绘了“此绿”不可增一分，亦不可减一分的美好。
又如李乐薇《我的空中楼阁》中描写小屋的文字：
每个夜幕深垂的晚上，山下亮起灿烂的万家灯火，山上闪出疏落的灯光。山下的灯把黑暗照亮了，山上的灯把黑暗照淡了，淡如烟，淡如雾，山也虚无，树也缥缈。小屋迷于雾失楼台的情景中，它不再是清晰的小屋，而是烟雾之中、星点之下、月影之侧的空中楼阁！
小屋的淡淡影像与山下明亮的万家灯火对比，两相糅合，为小屋创造了一种如烟似雾、朦胧缥缈的背景。淡淡的灯光衬以迷蒙月色、点点星光，真如蓬莱仙境，让人不得不感叹真是名副其实的空中楼阁。
3、寓情于景传其神
自然景物是客观的，但是由于作者的心境、思想感情不同，所见的景物也不尽相同，景物描写往往随主客观条件的变化而变化。写作时要善于寓情于景，写出自我情感化的物象特征。
例如黄河浪是这样在《故乡的榕树》里写夏夜的：
要是有月亮的夜晚，如水的月华给山野披上一层透明的轻纱，将一切都变得不很真实，似梦境，似仙境。在睡意朦胧中，有嫦娥驾一片白云悄悄飞过，有桂花的清香自榕树枝头轻轻洒下来。而桥下的流水静静地唱着甜蜜的摇篮曲，催人在夜风温馨的抚摸中慢慢沉入梦乡……
作者写月华、流水、夜风，并融入富有诗意的想像，把故乡的夏夜写得那样宁静、美丽而又温馨，抒发了作者对故乡深深的眷恋之情，寄托着美好的情怀，令人神往、陶醉。
寓情于景的写法，关键就在于作者对所描写的对象要有深刻、独到的感受。这样，情与景才能协调，才能真正达到情景相生、物我一体的效果，产生特有的艺术魅力。
提请学生注意：写景不是为了单纯的写景,写景是为了抒情的需要,是为了表现作者的情感。情是景的灵魂,景是情的依托,只有将情与景的关系处理好才能做到情景交融。我们在写景的同时要注重将自己的情感融入景中,努力做到表面是写景,而字里行间却蕴含自己的深情。
4、动静结合写其韵
自然景物不都是静止、固定的。因此，写景只写静止的景物，不足以反映自然景物的全貌。我们在描写具体的事物时，应注意事物的动态与静态，只有把它们写细致、写生动，才能表现出事物的特点来。例如第一册第二单元朱自清先生的《荷塘月色》：
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
这里写的是月色下的荷塘。写荷叶、荷花部分，是静态描写；写荷香，作者把荷花的清香，用“渺茫的歌声”作比；接着写“荷波”，“微风过处”，“叶子与花也有一丝的颤动”。动静结合，写出了荷塘之清韵。
俞平伯和朱自清在1923年同游秦淮河后也写了一篇题为《桨声灯影里的秦淮河》的散文，我们看其中的一段：
前面已是复成桥。青溪之东，暗碧的树梢上面微耀着一桁的清光。我们的船就缚在枯柳桩边待月。其时河心里晃荡着的，河岸头歇泊着的各式灯船，望去，少说点也有十廿来只。惟不觉繁喧，只添我们以幽甜。虽同是灯船，虽同是秦淮，虽同是我们；却是灯影淡了，河水静了，我们倦了，——况且月儿将上了。灯影里的昏黄，和月下灯影里的昏黄原是不相似的，又何况入倦的眼中所见的昏黄呢。——俞平伯《桨声灯影里的秦淮河》
这段文字动静结合，写了秦淮河灯影昏黄的风韵。
总之，写景要善于把握景物的内在特征，景物间的外在联系，景和情的联系。只有这样，才能使所写的景物具有个性。