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【摘 要】现代陶瓷产品的设计充分体现着美学特征，在使用的基础上具有很高的美学价值，艺术上也达到了较高水平，实用性结合其形式美感不仅提高了自身存在的价值，更为消费者所喜爱。陶瓷工艺者们率真、朴素、以人为本、和谐自然的美学观念在整个设计制作和实践过程中起着至关重要的作用，这种思想自然的流露于作品之中。
【关键词】陶瓷设计；以人为本；创意装饰
现代陶瓷工艺者从生活实际需求出发，本着务实创新的精神，研究设计陶瓷的基本结构形式，根据自身经验创作出的产品尽可能的符合相应需求，给生活提供方便。以功能效用为设计思想的同时，按照美学原理去设计创造，把实用功能和美的形式相结合，将陶瓷作品加以美化和装饰，给人们的生活带来方便和愉悦。这正是创造设计者所追求的目标，体现着以人为本的创意原则取向。
另外，陶瓷作品成为商品进入市场，要通过市场销售来实现其价值，故其创意取向也要接受市场的调节作用，陶瓷工艺者制作的产品作为商品流通于市场，必定会经过市场的检验，设计者从消费者反馈信息中汲取经验，对产品施以改进调整，所以消费者无形当中也参与了产品的设计，这也从另一个方面体现着陶瓷设计以人为本的创意原则。
以人为本的创意取向也体现在陶瓷产品有较强的适用性。陶瓷产品的功能是多方面的，常见的有壶、杯、盘、罐、坛、碗、缸等有较强适用性的器物，如有些壶类、瓶类、罐类产品，可盛茶叶、酒等其他物品；缸类产品可装粮水、腌制之用，器物的造型设计各有韵味。陶瓷工艺者遵循着事物客观规律，充分发挥创造精神的想象力，驾驭设计构思，将陶瓷产品的形式美感与功能效用结合在一起，创作出大量的优秀作品。
在陶瓷产品中，很多装饰以造型取胜，没有刻意装饰，还有些装饰结合成型工艺并与造型同时产生，陶瓷装饰大致可分为釉装饰、彩绘装饰、坯装饰、化妆土装饰几种形式。
一、釉装饰
陶瓷产品中大部分都是釉作装饰，釉的发明因功能的需要而产生。早期陶瓷质地比较疏松，而且是低温烧制，盛装液体常有渗漏，为了弥补素陶低温渗漏的缺点，智慧的陶瓷工艺者用玻璃、铅、草木灰等材料土法制成熔点较低的釉施于陶瓷表面，烧制后形成釉层，陶瓷性能得到有效改善。从装饰审美角度出发，在透明釉或土釉的基础上掺合铜末、钴料、铁粉、锰料等物质，这样釉料会出现绿、蓝、黑、褐、黄等颜色，使得粗糙的陶瓷表面显现出艳丽或浓重的光鲜色彩。
二、彩绘装饰
原始社会时期彩绘装饰手法就已达到了较高水平，后来瓷器的出现为各种形式的彩绘工艺开辟了新天地，像闻名世界的青花装饰和铁锈花装饰；内容上更是包罗万象，如商周、春秋、战国时期青铜文化的造型装饰“象纹”“兽纹”“凤鸟纹”“饕餮纹”等等，充满阳刚之气，纹饰圆润清丽、繁而不乱、自然庄重；描绘人们生活劳作画面的，如放牧、机织、网渔、耕作、嘻戏、采桑等场景；描绘自然景物的庄园小景，如山水、禽鸟、花卉、虫鱼等，工艺者们用彩绘手法赋予了陶瓷画面吉庆寓意，有些夸张变形率意点染，有些笔意隽逸意趣天成。
三、坯装饰
坯装饰有刻划、镂空、贴塑、拍印等多种方法。拍印方法是用陶锤、印戳、木拍等工具在泥坯上用压、摁、印、拍等方式做表面效果。像云南傣族在制陶中多采用这种手法：工艺者一手握鹅卵石垫在坯体里面，一手握木制陶拍在外侧拍打，陶拍上刻有精美花纹，在拍打成型的同时花纹也印在了坯体上，形成了各式各样的花纹和表面肌理，这样装饰和成型同步进行，成型的过程也是装饰肌理图案的过程，拍制手法不仅使坯体美观，而且增加了坯体的强度，使泥坯的结构更加结实紧密。另外，傣族陶器很多没有耳柄、把手等，多用手捧端拿，印有肌理图案的陶器在使用时起到防滑的作用，在这里装饰为功能与成型有机的结合。在四川、云南等地，藏族人也用坯装饰制作陶器，他们除了用堆塑、刻划等手法之外，还采用黑陶嵌瓷工艺技法：在制作坯体的过程中，把一些敲碎的彩瓷片或白瓷片作为装饰元素，规则的镶嵌在坯体上，黑陶烧制后，在陶体砑光的表面就会呈现出白瓷片组成的图案，晶莹亮润的白瓷片花纹与无光厚重的黑陶表面形成鲜明活泼的对比，既有趣又不失庄重。陶瓷装饰因材施艺，将不同材料有机结合在一起，充分展现了工艺人的创造与智慧。
四、化妆土装饰
化妆土又叫陶衣，一般颜色较浅，是种质地更细的泥料，施敷在色彩深暗或质地粗糙的坯体表面，既可保持坯体洁净光滑，也可起到增加强度、防止渗漏的作用。制陶师先在陶器表层施加化妆土，然后在化妆土上刮剔刻划出装饰纹样，再在陶器表面施加半透明或透明釉，这样化妆土和坯体颜色上的差别，使得装饰图案或以对比鲜明的效果出现，或保留整体含蓄的效果，具有质朴而和谐自然之美。在湖北汉川、陕西陈炉、四川荣昌、安徽界首、山东博山等地的窑厂，都可见化妆土刻剔花纹的装饰，虽然各地在使用化妆土的方法上近似，但因化妆土的颜色、釉色、坯体的色泽不同，产生的艺术效果更是千姿百态。
和谐自然的创意装饰取向还体现在手工制作的独特美感。陶瓷创作者把自己全部的情、意、知通过双手倾注于作品上，在创作的过程中以及作品成果上充分展现着艺术与技术融合的完整力量，让人们感受到审美的、艺术的享受。陶瓷工艺师不管是成型还是装饰都具备熟练的技艺，作品中流露着创作者的手工意趣及掌握工具的能动性。我们在观赏手工制作的陶瓷作品时，不由得被那些不加雕饰自然成趣的旋纹所吸引；为那些在成型过程中运用泥土的可塑柔韧性压按和抻拉的局部而感到愉悦；为那些在制作过程中熟练操作而保留下来的痕迹感到充满趣味，正是这些看似不经意的呈现，蕴含着自然天成的富有浓厚人情味的形式美感，让人们的视觉感官得以享受。可见，人手是有生命的，手随心动，手能顺应泥性亦能改变泥性，手乃自然之造化与精神相联系，手能把握、指挥工具来表达人的思想，在创作过程中体现自身的人格，运用自身的技巧和心智，将艺术凝聚于烧结固定的陶瓷上，自然天成，这正是现代陶瓷创作设计的艺术魅力。
陶瓷工艺师门既要掌握点、线、面的构成元素，创造出各式抽象装饰纹样，又是概括描绘生动形象的能手，在长期工艺实践过程中逐渐探究纹样视觉效果与装饰间的关系，认识抽象形式的规律法则，和谐自然的创意取向，制作出纯真无邪的精美作品，流露着本质的情感。可以说，陶瓷产品的功能效用和造型形式的优美是分不开的，功能效用也是陶瓷产品取得形式美感的至关因素，适用性与形式美感如水乳班交融在一起，很多优美风趣的造型样式都是依托功能效用的结构形式而衍生出来的，构成形式美感的重要因素之一就是其合理的功能效用。正是如此，陶瓷才具有旺盛的生命力，創造出大量消费者喜爱的作品，这同样深深的根植于人们的生活当中，给人们带来方便带来美的享受。陶瓷是生活更是艺术，作品中充满着真挚而朴素的情感，激发启迪着设计者的创造精神。以人文本、和谐自然的创意装饰取向已成为一种观念和思想反映在作品当中。
参考文献：
[1]《中国陶瓷绘画艺术史》东南大学出版社 孔六庆著 2004年.
[2]《陶瓷产品设计》 辽宁美术出版社 刘宏伟 李程著 2011年.
[3]《中国当代紫砂鉴赏》蓝天出版社 扁翁 许谦著 2011年.
[4]《中国现代民间陶瓷研究》河北美术出版社 邱耿钰著 2005年.
【关键词】陶瓷设计；以人为本；创意装饰
现代陶瓷工艺者从生活实际需求出发，本着务实创新的精神，研究设计陶瓷的基本结构形式，根据自身经验创作出的产品尽可能的符合相应需求，给生活提供方便。以功能效用为设计思想的同时，按照美学原理去设计创造，把实用功能和美的形式相结合，将陶瓷作品加以美化和装饰，给人们的生活带来方便和愉悦。这正是创造设计者所追求的目标，体现着以人为本的创意原则取向。
另外，陶瓷作品成为商品进入市场，要通过市场销售来实现其价值，故其创意取向也要接受市场的调节作用，陶瓷工艺者制作的产品作为商品流通于市场，必定会经过市场的检验，设计者从消费者反馈信息中汲取经验，对产品施以改进调整，所以消费者无形当中也参与了产品的设计，这也从另一个方面体现着陶瓷设计以人为本的创意原则。
以人为本的创意取向也体现在陶瓷产品有较强的适用性。陶瓷产品的功能是多方面的，常见的有壶、杯、盘、罐、坛、碗、缸等有较强适用性的器物，如有些壶类、瓶类、罐类产品，可盛茶叶、酒等其他物品；缸类产品可装粮水、腌制之用，器物的造型设计各有韵味。陶瓷工艺者遵循着事物客观规律，充分发挥创造精神的想象力，驾驭设计构思，将陶瓷产品的形式美感与功能效用结合在一起，创作出大量的优秀作品。
在陶瓷产品中，很多装饰以造型取胜，没有刻意装饰，还有些装饰结合成型工艺并与造型同时产生，陶瓷装饰大致可分为釉装饰、彩绘装饰、坯装饰、化妆土装饰几种形式。
一、釉装饰
陶瓷产品中大部分都是釉作装饰，釉的发明因功能的需要而产生。早期陶瓷质地比较疏松，而且是低温烧制，盛装液体常有渗漏，为了弥补素陶低温渗漏的缺点，智慧的陶瓷工艺者用玻璃、铅、草木灰等材料土法制成熔点较低的釉施于陶瓷表面，烧制后形成釉层，陶瓷性能得到有效改善。从装饰审美角度出发，在透明釉或土釉的基础上掺合铜末、钴料、铁粉、锰料等物质，这样釉料会出现绿、蓝、黑、褐、黄等颜色，使得粗糙的陶瓷表面显现出艳丽或浓重的光鲜色彩。
二、彩绘装饰
原始社会时期彩绘装饰手法就已达到了较高水平，后来瓷器的出现为各种形式的彩绘工艺开辟了新天地，像闻名世界的青花装饰和铁锈花装饰；内容上更是包罗万象，如商周、春秋、战国时期青铜文化的造型装饰“象纹”“兽纹”“凤鸟纹”“饕餮纹”等等，充满阳刚之气，纹饰圆润清丽、繁而不乱、自然庄重；描绘人们生活劳作画面的，如放牧、机织、网渔、耕作、嘻戏、采桑等场景；描绘自然景物的庄园小景，如山水、禽鸟、花卉、虫鱼等，工艺者们用彩绘手法赋予了陶瓷画面吉庆寓意，有些夸张变形率意点染，有些笔意隽逸意趣天成。
三、坯装饰
坯装饰有刻划、镂空、贴塑、拍印等多种方法。拍印方法是用陶锤、印戳、木拍等工具在泥坯上用压、摁、印、拍等方式做表面效果。像云南傣族在制陶中多采用这种手法：工艺者一手握鹅卵石垫在坯体里面，一手握木制陶拍在外侧拍打，陶拍上刻有精美花纹，在拍打成型的同时花纹也印在了坯体上，形成了各式各样的花纹和表面肌理，这样装饰和成型同步进行，成型的过程也是装饰肌理图案的过程，拍制手法不仅使坯体美观，而且增加了坯体的强度，使泥坯的结构更加结实紧密。另外，傣族陶器很多没有耳柄、把手等，多用手捧端拿，印有肌理图案的陶器在使用时起到防滑的作用，在这里装饰为功能与成型有机的结合。在四川、云南等地，藏族人也用坯装饰制作陶器，他们除了用堆塑、刻划等手法之外，还采用黑陶嵌瓷工艺技法：在制作坯体的过程中，把一些敲碎的彩瓷片或白瓷片作为装饰元素，规则的镶嵌在坯体上，黑陶烧制后，在陶体砑光的表面就会呈现出白瓷片组成的图案，晶莹亮润的白瓷片花纹与无光厚重的黑陶表面形成鲜明活泼的对比，既有趣又不失庄重。陶瓷装饰因材施艺，将不同材料有机结合在一起，充分展现了工艺人的创造与智慧。
四、化妆土装饰
化妆土又叫陶衣，一般颜色较浅，是种质地更细的泥料，施敷在色彩深暗或质地粗糙的坯体表面，既可保持坯体洁净光滑，也可起到增加强度、防止渗漏的作用。制陶师先在陶器表层施加化妆土，然后在化妆土上刮剔刻划出装饰纹样，再在陶器表面施加半透明或透明釉，这样化妆土和坯体颜色上的差别，使得装饰图案或以对比鲜明的效果出现，或保留整体含蓄的效果，具有质朴而和谐自然之美。在湖北汉川、陕西陈炉、四川荣昌、安徽界首、山东博山等地的窑厂，都可见化妆土刻剔花纹的装饰，虽然各地在使用化妆土的方法上近似，但因化妆土的颜色、釉色、坯体的色泽不同，产生的艺术效果更是千姿百态。
和谐自然的创意装饰取向还体现在手工制作的独特美感。陶瓷创作者把自己全部的情、意、知通过双手倾注于作品上，在创作的过程中以及作品成果上充分展现着艺术与技术融合的完整力量，让人们感受到审美的、艺术的享受。陶瓷工艺师不管是成型还是装饰都具备熟练的技艺，作品中流露着创作者的手工意趣及掌握工具的能动性。我们在观赏手工制作的陶瓷作品时，不由得被那些不加雕饰自然成趣的旋纹所吸引；为那些在成型过程中运用泥土的可塑柔韧性压按和抻拉的局部而感到愉悦；为那些在制作过程中熟练操作而保留下来的痕迹感到充满趣味，正是这些看似不经意的呈现，蕴含着自然天成的富有浓厚人情味的形式美感，让人们的视觉感官得以享受。可见，人手是有生命的，手随心动，手能顺应泥性亦能改变泥性，手乃自然之造化与精神相联系，手能把握、指挥工具来表达人的思想，在创作过程中体现自身的人格，运用自身的技巧和心智，将艺术凝聚于烧结固定的陶瓷上，自然天成，这正是现代陶瓷创作设计的艺术魅力。
陶瓷工艺师门既要掌握点、线、面的构成元素，创造出各式抽象装饰纹样，又是概括描绘生动形象的能手，在长期工艺实践过程中逐渐探究纹样视觉效果与装饰间的关系，认识抽象形式的规律法则，和谐自然的创意取向，制作出纯真无邪的精美作品，流露着本质的情感。可以说，陶瓷产品的功能效用和造型形式的优美是分不开的，功能效用也是陶瓷产品取得形式美感的至关因素，适用性与形式美感如水乳班交融在一起，很多优美风趣的造型样式都是依托功能效用的结构形式而衍生出来的，构成形式美感的重要因素之一就是其合理的功能效用。正是如此，陶瓷才具有旺盛的生命力，創造出大量消费者喜爱的作品，这同样深深的根植于人们的生活当中，给人们带来方便带来美的享受。陶瓷是生活更是艺术，作品中充满着真挚而朴素的情感，激发启迪着设计者的创造精神。以人文本、和谐自然的创意装饰取向已成为一种观念和思想反映在作品当中。
参考文献：
[1]《中国陶瓷绘画艺术史》东南大学出版社 孔六庆著 2004年.
[2]《陶瓷产品设计》 辽宁美术出版社 刘宏伟 李程著 2011年.
[3]《中国当代紫砂鉴赏》蓝天出版社 扁翁 许谦著 2011年.
[4]《中国现代民间陶瓷研究》河北美术出版社 邱耿钰著 2005年.