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摘要：水印木刻版画是一种具有独特风格的艺术设计形式，其有着独特的艺术语言，显然，表现技法是创作中的关键。基于此，本文对水印木刻版画的主要特点和表现技法进行了分析和详细的阐述，以供参考。
关键词：木刻水印;版画;表现技法
引言
与其他版画形式不同，水印木刻版画最显著的特征是强调表现技法。在水印木刻版画的创作中，创作者利用不同的工具在不同板材上进行创作，最后经过手工印制，来形成具有独特风格的作品。在木刻水印版画的表现技法中，表现出了较为明显的融合理念，因而其艺术价值也并不局限于艺术和生活，而是随着时间推移而逐渐上升。
一、水印木刻版画的主要特点
（一）版画中的平面艺术
水印木刻版画是一种新型的绘画方式，其通过木刻和水印技术相结合的方式来进行绘画的创作。在其创作过程当中，创作者要在木板上刻画作品的简要图形，再对图形进行上色，最后利用水印技术，在纸张上复印出木板上的内容。利用纸张材质的不同和着墨效果的不同，就可以得到不同的画面，这就完成了水印木刻版画的制作过程。作为平面艺术中的重要组成部分，水印木刻版画与传统木刻版画有着明显的区别，水印木刻版画在线条延伸和色调自然变化方面有着更好的体现，其平面美感更强，不仅如此，这种创作形式更能体现自然之美，营造了自然融合的意境。
（二）水印的浓墨淡彩
水印木刻版画的重要元素是墨，创作者使用墨的手法，实际上也就是其理念与心境的表达，墨痕的细节也是表达创作者情感的要素。对于这种表现形式而言，其与我国传统的水墨画较为相似，二者之间的差异在于，水墨画的风格更为放纵洒脱，而水印木刻版画有着更为规律的线条。水印木刻版画的这些线条的规律和颜色深浅相融合，就直接表达出创作者的画风和理念。水印的浓墨淡彩也使得创作者的内心感性和理性思考等特点融为一体。这往往使得水印木刻版画的价值不仅仅存在于艺术层面，而是更进一步，提升到了文学层面。
（三）创意与纹理的自然融合
木刻是展现水印木刻版画中画面纹理的重要方式，也是版画中的核心组成部分。木刻这一流程的要素是刀刻和墨色渲染，通过这两种要素的有机融合，就实现了创作者情感的表达。当然，水印木刻版画对创作者的刀工水平有着很高的要求，必须不断增强刀工的水平才能利用版画技术来表达情感。一般来说，细致的刻画手段用来表现温柔恬静，而狂野的刻画手段则是刚毅与力量的表现，这些需要创作者在实际创作时根据木质自然纹理的变化，来进行合理选择，以凸显版画作品整体的表现效果，实现木刻与艺术创意的有机结合。
二、水印木刻版画的表现技法
（一）纸张湿度
水印木刻版画对纸张湿度有着很高的要求，由于纸张在不同的环境下有着不同的状态，因此这也直接影响了水印木刻版画的整体效果，而这也对创作者的创作经验有了更高的要求。不仅如此，创作者还要对拓印的流程做到了如指掌。从直接角度来看，纸张的湿度会直接影响这纸张的上色程序及是否容易破损等要素，也直接决定了水印木刻版画的创作能否达到预期效果。一般来说，为了对纸张湿度进行合理控制，多采用“闷纸”的方法，即叠放湿度均匀的纸张，再利用塑料膜覆盖纸张，使之呈现半透明状态。同时，从间接角度来看，纸张湿度也直接影响着水印木刻版画的艺术韵味。
（二）科学选题
在水印木刻版画的创作过程中，要对如何选题进行科学分析，以充分利用既有的条件来最大程度上提升版画作品的效果。例如要创作表现辛勤劳动主题的版画，则就可利用相关的水印技巧和木刻的后线条表现来进行;而要创作表现自然气息的主题，则可适当采用雕刻工艺，来增强画面效果，进而增强作品的艺术表现力。
（三）印刷技巧
利用合理的印刷技巧可以有效提高水印木刻版畫的创作水平，利用水的特征来印刷版画，称之为水印。在具体的印刷技巧中，首先，要了解纸张含水量对版画成品造成何种影响，并确保纸张含水量保持在合理水平，还要确保纸张中水分的均匀分布。其次，要分析印刷时间对版画创作成果的影响，一般来说，印制版本较多的版画，其色彩更加丰满，质感也更好，但印制版本过多也会导致版面连接出现误差，为此，必须对印制版本数进行合理控制。最后，由于木刻版画的着墨方法和材料有着很大的关系，因此，必要时还应当利用毛笔蘸墨的方式来提升版画作品的表现力。
（四）刀法
刀法对于水印木刻版画的艺术效果有着直观的影响，不同的刀法有着不同的技巧和特点，也就呈现出了不同的艺术效果。具体来看，在铲底过程中，要注意纸张湿度，湿度过大的纸张容易沾染颜料而引发连锁反应，这就需要做到铲深铲平。除此之外，要注意雕刻中的阴面和阳面之间的区别，一般来说，阴面需要更为细腻的线条，而阳面需要更为粗实的线条，如此，版画的艺术形态均匀性就得到了保证。
（五）肌理技巧及表现
肌理可以说是水印木刻版画的核心部分，对其合理利用，就能够有效提升版画所具有的艺术韵味。肌理技巧是在版画材料自然特征的基础上，将其与创作者的思想认识有机结合，以形成版画的独特之处。水印木刻版画肌理的表现手法很多，但主要是以下三种：
第一，湿印法。这种方法具体是在印刷前提高纸张的湿度，再将所需的颜料与水进行调和，调和后直接均匀涂抹在版面上，最后将纸张覆盖在肌理版面上，以进行版画的印刷。
第二，重叠法。这种方法预先使用浅色的颜料在同一个着色版面上进行印刷，而后再利用深色颜料完成覆盖，这样就增加了画面色彩的深度、自然性和协调性。在水印木刻版画的创作中，使用重叠法，必须由浅入深进行，而不能随意颠倒顺序。同时，若各种色彩的深浅程度近似，则以冷暖色调区分，先印刷冷色调，再印刷暖色调，从而确保水印木刻版画具有整体的层次感。
第三，凸印法。这种方法的效果由笔的使用方式来决定，其主要原理是，均匀沾染颜料的笔头在纸上不均匀落下，重点涂抹突出部分，凹陷部分则被省略，使得突出部分和凹陷部分的视觉反差更为明显，既能增强立体感，又能确保肌理更加细腻流畅。近年来，凸印法因为这些优点，受到越来越多艺术创作者的推崇。
三、水印木刻版画的表现技法的思考
通过本文上述可知，水印木刻版画有着它独特的表现技法，创作者必须要有较好的手工印刷技术，才能突出表现的内容和中心思想。因此，在水印模板刻画的过程中，作为一名创作者不能过分关注水印木刻版画作品中的技术与形式感，需要在此基础上加强对作品内在情感的精神探求，从而提高创作质量。同时，在创作过程中也不能单纯从印刷技术效果上进行评价，需要琢磨“思考方式”或“创作的想象”，在此基础上研究专业技法表现，这才是水印木板刻画的关键点。掌握水印木板刻画的表现技法不是天生的，需要不断的创作、研究、学习，并结合自身的主题与特点，通过时间进行验证，进而发挥出它的作用，进一步提高作品的艺术感染力。在印制的过程中，创作者需要注意水分的控制，要求潮湿要均匀，并且需要考虑画面所表现对象的效果和拓印时气候的干湿情况，灵活控制好纸张的湿度，从而提高作品的表现力。
结语
当前，水印木刻版画的创作材料和表现形式都在不断发展和创新，使得更多的人对此产生了浓厚的兴趣，这也有效促进了艺术产业的发展。在这种大环境下，就更需要对水印木刻版画的创作和表现技法予以重视。为此，创作者应当不断对此进行研究，做到精益求精。
参考文献：
[1]赵鑫，孙立丽，席嘉烛等.试析水印木刻版画的主要特点与表现技巧[J].艺术家，2020，33（04）：29.
[2]陈泽琪.浅谈中国水印版画艺术的继承与发展[J].明日风尚，2018，13（01）：161.
关键词：木刻水印;版画;表现技法
引言
与其他版画形式不同，水印木刻版画最显著的特征是强调表现技法。在水印木刻版画的创作中，创作者利用不同的工具在不同板材上进行创作，最后经过手工印制，来形成具有独特风格的作品。在木刻水印版画的表现技法中，表现出了较为明显的融合理念，因而其艺术价值也并不局限于艺术和生活，而是随着时间推移而逐渐上升。
一、水印木刻版画的主要特点
（一）版画中的平面艺术
水印木刻版画是一种新型的绘画方式，其通过木刻和水印技术相结合的方式来进行绘画的创作。在其创作过程当中，创作者要在木板上刻画作品的简要图形，再对图形进行上色，最后利用水印技术，在纸张上复印出木板上的内容。利用纸张材质的不同和着墨效果的不同，就可以得到不同的画面，这就完成了水印木刻版画的制作过程。作为平面艺术中的重要组成部分，水印木刻版画与传统木刻版画有着明显的区别，水印木刻版画在线条延伸和色调自然变化方面有着更好的体现，其平面美感更强，不仅如此，这种创作形式更能体现自然之美，营造了自然融合的意境。
（二）水印的浓墨淡彩
水印木刻版画的重要元素是墨，创作者使用墨的手法，实际上也就是其理念与心境的表达，墨痕的细节也是表达创作者情感的要素。对于这种表现形式而言，其与我国传统的水墨画较为相似，二者之间的差异在于，水墨画的风格更为放纵洒脱，而水印木刻版画有着更为规律的线条。水印木刻版画的这些线条的规律和颜色深浅相融合，就直接表达出创作者的画风和理念。水印的浓墨淡彩也使得创作者的内心感性和理性思考等特点融为一体。这往往使得水印木刻版画的价值不仅仅存在于艺术层面，而是更进一步，提升到了文学层面。
（三）创意与纹理的自然融合
木刻是展现水印木刻版画中画面纹理的重要方式，也是版画中的核心组成部分。木刻这一流程的要素是刀刻和墨色渲染，通过这两种要素的有机融合，就实现了创作者情感的表达。当然，水印木刻版画对创作者的刀工水平有着很高的要求，必须不断增强刀工的水平才能利用版画技术来表达情感。一般来说，细致的刻画手段用来表现温柔恬静，而狂野的刻画手段则是刚毅与力量的表现，这些需要创作者在实际创作时根据木质自然纹理的变化，来进行合理选择，以凸显版画作品整体的表现效果，实现木刻与艺术创意的有机结合。
二、水印木刻版画的表现技法
（一）纸张湿度
水印木刻版画对纸张湿度有着很高的要求，由于纸张在不同的环境下有着不同的状态，因此这也直接影响了水印木刻版画的整体效果，而这也对创作者的创作经验有了更高的要求。不仅如此，创作者还要对拓印的流程做到了如指掌。从直接角度来看，纸张的湿度会直接影响这纸张的上色程序及是否容易破损等要素，也直接决定了水印木刻版画的创作能否达到预期效果。一般来说，为了对纸张湿度进行合理控制，多采用“闷纸”的方法，即叠放湿度均匀的纸张，再利用塑料膜覆盖纸张，使之呈现半透明状态。同时，从间接角度来看，纸张湿度也直接影响着水印木刻版画的艺术韵味。
（二）科学选题
在水印木刻版画的创作过程中，要对如何选题进行科学分析，以充分利用既有的条件来最大程度上提升版画作品的效果。例如要创作表现辛勤劳动主题的版画，则就可利用相关的水印技巧和木刻的后线条表现来进行;而要创作表现自然气息的主题，则可适当采用雕刻工艺，来增强画面效果，进而增强作品的艺术表现力。
（三）印刷技巧
利用合理的印刷技巧可以有效提高水印木刻版畫的创作水平，利用水的特征来印刷版画，称之为水印。在具体的印刷技巧中，首先，要了解纸张含水量对版画成品造成何种影响，并确保纸张含水量保持在合理水平，还要确保纸张中水分的均匀分布。其次，要分析印刷时间对版画创作成果的影响，一般来说，印制版本较多的版画，其色彩更加丰满，质感也更好，但印制版本过多也会导致版面连接出现误差，为此，必须对印制版本数进行合理控制。最后，由于木刻版画的着墨方法和材料有着很大的关系，因此，必要时还应当利用毛笔蘸墨的方式来提升版画作品的表现力。
（四）刀法
刀法对于水印木刻版画的艺术效果有着直观的影响，不同的刀法有着不同的技巧和特点，也就呈现出了不同的艺术效果。具体来看，在铲底过程中，要注意纸张湿度，湿度过大的纸张容易沾染颜料而引发连锁反应，这就需要做到铲深铲平。除此之外，要注意雕刻中的阴面和阳面之间的区别，一般来说，阴面需要更为细腻的线条，而阳面需要更为粗实的线条，如此，版画的艺术形态均匀性就得到了保证。
（五）肌理技巧及表现
肌理可以说是水印木刻版画的核心部分，对其合理利用，就能够有效提升版画所具有的艺术韵味。肌理技巧是在版画材料自然特征的基础上，将其与创作者的思想认识有机结合，以形成版画的独特之处。水印木刻版画肌理的表现手法很多，但主要是以下三种：
第一，湿印法。这种方法具体是在印刷前提高纸张的湿度，再将所需的颜料与水进行调和，调和后直接均匀涂抹在版面上，最后将纸张覆盖在肌理版面上，以进行版画的印刷。
第二，重叠法。这种方法预先使用浅色的颜料在同一个着色版面上进行印刷，而后再利用深色颜料完成覆盖，这样就增加了画面色彩的深度、自然性和协调性。在水印木刻版画的创作中，使用重叠法，必须由浅入深进行，而不能随意颠倒顺序。同时，若各种色彩的深浅程度近似，则以冷暖色调区分，先印刷冷色调，再印刷暖色调，从而确保水印木刻版画具有整体的层次感。
第三，凸印法。这种方法的效果由笔的使用方式来决定，其主要原理是，均匀沾染颜料的笔头在纸上不均匀落下，重点涂抹突出部分，凹陷部分则被省略，使得突出部分和凹陷部分的视觉反差更为明显，既能增强立体感，又能确保肌理更加细腻流畅。近年来，凸印法因为这些优点，受到越来越多艺术创作者的推崇。
三、水印木刻版画的表现技法的思考
通过本文上述可知，水印木刻版画有着它独特的表现技法，创作者必须要有较好的手工印刷技术，才能突出表现的内容和中心思想。因此，在水印模板刻画的过程中，作为一名创作者不能过分关注水印木刻版画作品中的技术与形式感，需要在此基础上加强对作品内在情感的精神探求，从而提高创作质量。同时，在创作过程中也不能单纯从印刷技术效果上进行评价，需要琢磨“思考方式”或“创作的想象”，在此基础上研究专业技法表现，这才是水印木板刻画的关键点。掌握水印木板刻画的表现技法不是天生的，需要不断的创作、研究、学习，并结合自身的主题与特点，通过时间进行验证，进而发挥出它的作用，进一步提高作品的艺术感染力。在印制的过程中，创作者需要注意水分的控制，要求潮湿要均匀，并且需要考虑画面所表现对象的效果和拓印时气候的干湿情况，灵活控制好纸张的湿度，从而提高作品的表现力。
结语
当前，水印木刻版画的创作材料和表现形式都在不断发展和创新，使得更多的人对此产生了浓厚的兴趣，这也有效促进了艺术产业的发展。在这种大环境下，就更需要对水印木刻版画的创作和表现技法予以重视。为此，创作者应当不断对此进行研究，做到精益求精。
参考文献：
[1]赵鑫，孙立丽，席嘉烛等.试析水印木刻版画的主要特点与表现技巧[J].艺术家，2020，33（04）：29.
[2]陈泽琪.浅谈中国水印版画艺术的继承与发展[J].明日风尚，2018，13（01）：161.