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摘要：初中美术教材中增加了许多艺术知识，对于学生艺术素养的培养最为关注。因此，在美术教学中，也应注意提升学生各项能力。任意美术作品中，均体现着其独特的艺术语言，并能够将相应的运用到自己的艺术创作之中。初中美术教师在授课时，则需根据相应的美术作品解读出其中的艺术构成，让学生对艺术有充分的认识与了解。
关键词：初中;美术;有效教学
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-364
美在生活中是无处不在的，为我们的世界带来了亮丽的色彩。美术鉴赏是一门关于美的课程，教会学生发现美、鉴赏美和创造美，并且可以净化学生的心灵，升华学生的思想。在素质教育背景下，促进学生的全面发展成为了重要的要求，审美素质作为现代公民的重要素质之一，理应受到重视。因此，初中美术教师需要对症下药，为学生的初中美术学习创造一个良好的环境，提升教学质量。
一、多种方式应用，培养学生创新精神
美术是一门与其他学科不同的学科，它需要学生具有极其独特和丰富的想象力，并且有很强的实际操作性。因此，在教学中，教师也要对学生的创新能力与想象力进行培养。
1.学会在问题中培养创新能力
在初中阶段的美术教学中，如果想要培养学生的创新能力，首先就要引导学生具有提出问题的能力。在过去的教学中，我们学生总是跟随着教师的步伐，教师怎么教学生就怎么学，质疑能力没有得到凸显。在现如今的教学中，我们就要提升学生的探究性，在实际的教学中，我们要有效地引导学生能够自己发现、提出并有效地解决问题。如此，运用学生的探究性思维来进行美术知识的传授，才能培养有才能提升学生的创新能力，让学生懂得思考并充分发挥自身的美術实力。
2.发挥学生的想象力培养创新能力
在初中阶段的美术教学中，我们不仅要教导学生美术的基础功，还要注重学生发散思想思维的形成。当学生拥有了一定的发散性思维后，就能克服原有的思维定势，在进行美术创作时就能不受原固有的思路和原有的学习方法的束缚，能够充分的调动自身的想象力，从不同的角度去进行创作，进而就能提升学生的美术创作能力和学生的美术核心素养。
二、利用民间艺术，提高民间美术认识
1.亲身体验教学，加强民间美术了解
在初中美术教学中，我们应带学生亲身感受，从自身实践出发，让学生体验民间美术作品的制作，当然，在课堂上只能对方便易学的民间美术作品的制作方法进行体验。有条件的时候，还可以带领学生前往民间美术大师的工作地点进行体验。例如，在“剪纸”教学中，笔者就将剪纸的工具带到了课堂上。首先让学生在一张宣纸上画上自己喜欢的图案，提醒学生线条要画双线，因为之后是要刻出来进行着色的。当学生画好图案之后，让学生将图案用别针别再另一张宣纸上，之后浸入水中，再将水挤出晾干。之后再用刻刀将图案刻下来，最后用自己喜欢的颜色进行着色。
2.结合美术教学，实现民间艺术融合
首先，在初中美术教学中，以民间艺术中的匠人精神影响学生，能够使学生在艺术创作中以更为细心、耐心、认真负责的态度去完成自己的作品。使学生在日常的美术练习中能够不断地提升自己的创作水平，而不会感到厌烦。其次，以民间艺术中的图案寓意教导学生进行创作，能够使学生的创作作品更富有深厚的内涵与文化底蕴，不至于仅存于肤浅的表面认识。当学生了解了民间艺术中图案的寓意及其来源、变形之后，学生自然会在创作时考虑到自己的作品应该怎样去规划，用什么形式的图案表现自己的想法。最后，民间艺术中不乏一些有趣的形式，将这些趣味性的形式运用于美术教学之中，能够使课堂氛围更活跃，学生的学习积极性也会有所提高。因此，初中美术教师不妨将民间艺术中的趣味性多向学生呈现出来，以此让学生发现美术中的乐趣。
三、夯实美术功底，促进学生自主创作
课程改革赋予了初中美术更多的功能，不仅要提高学生的审美鉴赏能力，并且要使学生具备一定的美术功底，能够进行基本的美术创作。但是，目前初中老师对这方面的重视程度不够，没有给学生讲授绘画技艺，导致学生只能纸上谈兵，无法进行美术创作，无法对美术作品进行更加深入的思考。
例如，在平时的教学中，除了给学生讲授美术鉴赏之外，笔者还给学生讲授了一些绘画的技巧和方法，比如注重写生课的开展，使学生掌握基本的造型知识和基本能力，让学生学会观察事物，从事物的形状、结构、比例、色彩、体积，并综合起来考虑，让学生建立起几何形体的概念。此外，笔者还让学生进行临摹和自由创作，比如有一次笔者让学生将自己的家乡描绘出来。
总而言之，我们不应该把美术教学当成一种应试教育的陪衬，我们应该把它当作心灵的旅行，能够充实学生的内心，让学生感受到愉悦。同时，我们作为初中阶段的美术教师，也应不断地提升自身的教学能力，让学生真正的投入到美术课程中来，实现美术能力的提升，进而为学生的全面发展奠定基础。
参考文献
[1]刘兴存.浅谈初中美术教学中学生创新精神的培养[J].美术教育研究，2019（18）：142-143.
[2]王建勇.新课改背景下初中美术鉴赏教学的创新实践[J].美术教育研究，2019（16）：128-129.
关键词：初中;美术;有效教学
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-364
美在生活中是无处不在的，为我们的世界带来了亮丽的色彩。美术鉴赏是一门关于美的课程，教会学生发现美、鉴赏美和创造美，并且可以净化学生的心灵，升华学生的思想。在素质教育背景下，促进学生的全面发展成为了重要的要求，审美素质作为现代公民的重要素质之一，理应受到重视。因此，初中美术教师需要对症下药，为学生的初中美术学习创造一个良好的环境，提升教学质量。
一、多种方式应用，培养学生创新精神
美术是一门与其他学科不同的学科，它需要学生具有极其独特和丰富的想象力，并且有很强的实际操作性。因此，在教学中，教师也要对学生的创新能力与想象力进行培养。
1.学会在问题中培养创新能力
在初中阶段的美术教学中，如果想要培养学生的创新能力，首先就要引导学生具有提出问题的能力。在过去的教学中，我们学生总是跟随着教师的步伐，教师怎么教学生就怎么学，质疑能力没有得到凸显。在现如今的教学中，我们就要提升学生的探究性，在实际的教学中，我们要有效地引导学生能够自己发现、提出并有效地解决问题。如此，运用学生的探究性思维来进行美术知识的传授，才能培养有才能提升学生的创新能力，让学生懂得思考并充分发挥自身的美術实力。
2.发挥学生的想象力培养创新能力
在初中阶段的美术教学中，我们不仅要教导学生美术的基础功，还要注重学生发散思想思维的形成。当学生拥有了一定的发散性思维后，就能克服原有的思维定势，在进行美术创作时就能不受原固有的思路和原有的学习方法的束缚，能够充分的调动自身的想象力，从不同的角度去进行创作，进而就能提升学生的美术创作能力和学生的美术核心素养。
二、利用民间艺术，提高民间美术认识
1.亲身体验教学，加强民间美术了解
在初中美术教学中，我们应带学生亲身感受，从自身实践出发，让学生体验民间美术作品的制作，当然，在课堂上只能对方便易学的民间美术作品的制作方法进行体验。有条件的时候，还可以带领学生前往民间美术大师的工作地点进行体验。例如，在“剪纸”教学中，笔者就将剪纸的工具带到了课堂上。首先让学生在一张宣纸上画上自己喜欢的图案，提醒学生线条要画双线，因为之后是要刻出来进行着色的。当学生画好图案之后，让学生将图案用别针别再另一张宣纸上，之后浸入水中，再将水挤出晾干。之后再用刻刀将图案刻下来，最后用自己喜欢的颜色进行着色。
2.结合美术教学，实现民间艺术融合
首先，在初中美术教学中，以民间艺术中的匠人精神影响学生，能够使学生在艺术创作中以更为细心、耐心、认真负责的态度去完成自己的作品。使学生在日常的美术练习中能够不断地提升自己的创作水平，而不会感到厌烦。其次，以民间艺术中的图案寓意教导学生进行创作，能够使学生的创作作品更富有深厚的内涵与文化底蕴，不至于仅存于肤浅的表面认识。当学生了解了民间艺术中图案的寓意及其来源、变形之后，学生自然会在创作时考虑到自己的作品应该怎样去规划，用什么形式的图案表现自己的想法。最后，民间艺术中不乏一些有趣的形式，将这些趣味性的形式运用于美术教学之中，能够使课堂氛围更活跃，学生的学习积极性也会有所提高。因此，初中美术教师不妨将民间艺术中的趣味性多向学生呈现出来，以此让学生发现美术中的乐趣。
三、夯实美术功底，促进学生自主创作
课程改革赋予了初中美术更多的功能，不仅要提高学生的审美鉴赏能力，并且要使学生具备一定的美术功底，能够进行基本的美术创作。但是，目前初中老师对这方面的重视程度不够，没有给学生讲授绘画技艺，导致学生只能纸上谈兵，无法进行美术创作，无法对美术作品进行更加深入的思考。
例如，在平时的教学中，除了给学生讲授美术鉴赏之外，笔者还给学生讲授了一些绘画的技巧和方法，比如注重写生课的开展，使学生掌握基本的造型知识和基本能力，让学生学会观察事物，从事物的形状、结构、比例、色彩、体积，并综合起来考虑，让学生建立起几何形体的概念。此外，笔者还让学生进行临摹和自由创作，比如有一次笔者让学生将自己的家乡描绘出来。
总而言之，我们不应该把美术教学当成一种应试教育的陪衬，我们应该把它当作心灵的旅行，能够充实学生的内心，让学生感受到愉悦。同时，我们作为初中阶段的美术教师，也应不断地提升自身的教学能力，让学生真正的投入到美术课程中来，实现美术能力的提升，进而为学生的全面发展奠定基础。
参考文献
[1]刘兴存.浅谈初中美术教学中学生创新精神的培养[J].美术教育研究，2019（18）：142-143.
[2]王建勇.新课改背景下初中美术鉴赏教学的创新实践[J].美术教育研究，2019（16）：128-129.