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摘要：舞蹈服装是舞台艺术重要的表现手法之一，是视觉艺术，色彩是视觉传达的第一要素，所以色彩在舞蹈服装中的作用极为重要。如果一件舞蹈作品要放在舞台上面演出，在大幕拉开的那一刻，映入观众眼帘的首先是舞者个人的气质和舞蹈服装的色彩，其次是舞蹈技巧和背景音乐。因此，色彩的合理运用不仅能赋予舞蹈服装生命，更能提高人们的视觉效果，舞蹈服饰会以先声夺人之势吸引观众的目光，为舞蹈演员赢得更多的自信与喝彩，从而展现出更加精湛的表演。舞蹈色彩对观众的印象会产生很深的影响，构思巧妙的色彩搭配蕴含着无限的感染力。
关键词：舞蹈服装；服装设计；色彩运用；方法
大自然有着缤纷绚丽的色彩才使得这个世界无限美丽，色彩会刺激人的情感表达，营造各种迷人的气氛，而舞蹈作为一门充分展现美的艺术，更是需要色彩的加持，舞蹈同时也是一门依靠人为媒介的表演艺术，可以将人的外在美和内在美充分结合，集肢体动作、舞台展示、背景灯光和服装设计于一身的综合艺术表现形式。舞蹈服装设计包含三大元素，色彩是一大重要元素，色彩为服装增加了视觉效果，为舞蹈或者舞者增加了美感，充分发挥了舞台魅力以及感情共鸣，对于表达舞蹈主题、人物角色等方面均具有十分重要的意义与现实价值。因此，应该重视色彩在舞蹈服装设计之中的运用。
一、色彩及心理学效应
根据色彩心理学的相关理论，我们可以知道，色彩可以促使人通过视觉产生联想，从而产生心理学的作用，而且不同的色彩对人的影响不尽相同。红色，给人感觉热烈，充满激情，会使人联想到鲜血或者烈火，比如西班牙舞蹈《弗拉门戈》中大多数女性穿着红色衣服，代表火焰、热烈、激情。同时，在中国红色代表着喜庆，所以我们通常会联想到婚礼，因此，红色就会被用于欢乐的节日主题服装设计之中；橙色，因其色彩明快可以很好地对人的食欲产生刺激，世界上很多民族都比较钟爱橙色，穿上橙色的服装会给人以自由外向的感觉，很多的餐厅和运动场所都会选择橙色作为主题色；蓝色，反映着纯洁和理想，中国人从古至今都会蓝色有着独特的情愫，并将其看作是庄重朴素的代表色彩，比如服装设计中蓝染的应用，此外，蓝色还象征浪漫和永恒，比如情侣之间互赠的蓝色妖姬，其花语就是真爱一生。
二、舞蹈服装设计中的色彩运用
1.单色服装在舞蹈中的应用白色、黑色和荧光色在舞蹈服装上运用的较多，因为不同的光源对面料色彩有不同的影响，灯光对白色面料的色彩影响最大，通过打光可以实现丰富的色彩变化，经过实际测试：身着白色服装者，在无光源的情况下为黑色，在白炽灯照射下带有一层薄薄的黄色，如果把他置于紫光灯下，白色面料的服装则会呈现粉红色的色调。黑色则与白色相反，黑色属于吸光色，在彩色灯光下大多数黑色面料没有太大的变化，而且黑色在舞蹈服装中起到隐蔽的作用，正因为黑色面料有此特殊性，所以黑色在舞蹈服装中经常启到暗示隐藏的作用。荧光色也是舞蹈服装中一种特殊的色彩，在使用荧光色时，要把周围的色彩饱和度调到很低，非常“黑暗”，在这种黑暗色彩的衬托下，饱和度很高的鲜艳亮色就会有荧光效果。有时舞蹈服装为了增强舞台效果会使用荧光色，小面积来强调突出某个图案，大面积突出人物角色舞台效果。
2.色彩强烈的对比在舞蹈服装中的运用在舞剧中，舞者的人物服装造型，色彩可以体现演员所饰演的角色的主次关系或是性格特征，同时也能较为鲜明的体现出舞蹈中角色的思想感情。在人物众多的群体场面中，服装色彩处理既不能单调也不能杂乱，应由一个主色调来统领全局，突出人物的主次关系，使服装整体风格既统一又有丰富的变化，与舞台上所营造的整体色调、环境气氛相和谐。同时我们可以通过服装的色彩对比来区分舞蹈人物的主次关系，比如对比色的运用：在舞台上，如果群舞的服装用的是蓝色调，为了突出领舞，就要用其对比色黄色，再加一些白、咖、紫等中间色调节一下，来凸显出其主体地位。
3.舞蹈服装色彩的世界民族性我国是一个多民族国家，舞蹈种类丰富多样，不同的民族由于自然地理条件方面的差异，舞蹈之间也有着不同的艺术风格，也会形成对于色彩的明显偏好，反映着不同民族的精神气质和文化风俗。民族舞蹈服装都保持着该民族原始崇拜的意义，如苗家服装式样繁多、色彩艳丽，其中著名的是“好五色衣裳”，唐代大诗人杜甫曾写有“五溪衣裳共云天”的诗句。
三、舞蹈服飾应用色彩的注意事项
1.舞蹈服装色彩与舞蹈肢体语言的关系舞蹈艺术主要是通过舞者变化多样的肢体语言来表达舞蹈的主题，比如我国的朝鲜族是一个能歌善舞的民族，他们喜欢用舞蹈来表现喜、怒、哀、乐，通过舞蹈释放内心的情感，表现对美好生活的憧憬与渴望，色彩则发挥了很好的补充和再现作用。由于朝鲜族人爱好整洁，所以历来喜欢穿素色的衣服，偏爱白色，但也有灰色、玉色等，但是朝鲜族的幼儿袖筒常用“七色缎”也就是其中颜色相配的布料做成，就像是彩虹的颜色，他们认为彩虹象征着光明和美丽，祈祷孩子未来的生活能够美满幸福。
2.舞蹈服装色彩与民族禁忌作为一名舞蹈服装设计者，在寻找设计灵感的过程中，不仅要考虑其民族的色彩偏好，还要了解该民族对色彩的禁忌，投其所好。由于区域文明以及宗教信仰等方面的差异，世界上各民族在舞蹈服装色彩的选择上会有所禁忌，一般来说，中国人一般喜欢红色，在隆重的庆典上表演者也会选择红色的舞蹈服装，而黑白则多使用于葬礼，展现一种悲痛沉重之感；法国人浪漫热情，偏爱粉红色以及一些含灰度的高雅色。
3.服装色彩与舞台环境的关系舞台布景、服装、灯光的协调统一给人们呈现出一场视觉盛宴，因此，舞蹈服装的色彩与舞台布景的色调的对比与和谐统一非常重要，既丰富了舞台的色彩，又营造了舞台的情境氛围。协调舞台布景与舞蹈服装的关系，对了解人物内心、诠释人物形象来说是非常重要的，尤其是舞台布景与舞蹈服装的色彩搭配。舞蹈服装的色彩与灯光、布景协调搭配，直接影响到舞台表演的整体效果。要想更完美地利用舞蹈服装色彩诠释舞台的表现力，就要把握色彩三要素之间的协调关系，处理好舞蹈服装色彩与舞台背景色调之间的关系。比如，舞台背景是蓝色调时，为了使演员显得更加突出，舞蹈服装的色彩就不能大面积使用蓝色调，应该选用暖色调进行颜色对比，人物才会显得尤为鲜明突出。
综上所述，色彩在舞蹈服装设计中发挥着至关重要的作用，如何选用色彩，这主要取决于不同色彩的特点，每一种色彩对于展现舞蹈主题和舞者性格都不尽相同，服装设计者要考虑的就是怎样最大程度地发挥色彩的功效使得舞蹈表演最终呈现最震撼人心的效果。色彩运用的灵活度能够体现舞蹈服装设计者的专业水平，所以舞蹈服装设计者要充分认识色彩的物理特性，然后考虑舞台灯光变化对舞蹈服装的色彩会产生怎样的影响，有效利用光色物理变化效应，用最合理的色彩搭配去迎合舞蹈主题。
参考文献：
[1]唐为芬.浅谈舞蹈服装设计的色彩运用[J].戏剧之家（上半月），2012.
[2]张春燕.浅谈舞蹈服装设计的艺术表现[J].黄河之声，2012（15）.
关键词：舞蹈服装；服装设计；色彩运用；方法
大自然有着缤纷绚丽的色彩才使得这个世界无限美丽，色彩会刺激人的情感表达，营造各种迷人的气氛，而舞蹈作为一门充分展现美的艺术，更是需要色彩的加持，舞蹈同时也是一门依靠人为媒介的表演艺术，可以将人的外在美和内在美充分结合，集肢体动作、舞台展示、背景灯光和服装设计于一身的综合艺术表现形式。舞蹈服装设计包含三大元素，色彩是一大重要元素，色彩为服装增加了视觉效果，为舞蹈或者舞者增加了美感，充分发挥了舞台魅力以及感情共鸣，对于表达舞蹈主题、人物角色等方面均具有十分重要的意义与现实价值。因此，应该重视色彩在舞蹈服装设计之中的运用。
一、色彩及心理学效应
根据色彩心理学的相关理论，我们可以知道，色彩可以促使人通过视觉产生联想，从而产生心理学的作用，而且不同的色彩对人的影响不尽相同。红色，给人感觉热烈，充满激情，会使人联想到鲜血或者烈火，比如西班牙舞蹈《弗拉门戈》中大多数女性穿着红色衣服，代表火焰、热烈、激情。同时，在中国红色代表着喜庆，所以我们通常会联想到婚礼，因此，红色就会被用于欢乐的节日主题服装设计之中；橙色，因其色彩明快可以很好地对人的食欲产生刺激，世界上很多民族都比较钟爱橙色，穿上橙色的服装会给人以自由外向的感觉，很多的餐厅和运动场所都会选择橙色作为主题色；蓝色，反映着纯洁和理想，中国人从古至今都会蓝色有着独特的情愫，并将其看作是庄重朴素的代表色彩，比如服装设计中蓝染的应用，此外，蓝色还象征浪漫和永恒，比如情侣之间互赠的蓝色妖姬，其花语就是真爱一生。
二、舞蹈服装设计中的色彩运用
1.单色服装在舞蹈中的应用白色、黑色和荧光色在舞蹈服装上运用的较多，因为不同的光源对面料色彩有不同的影响，灯光对白色面料的色彩影响最大，通过打光可以实现丰富的色彩变化，经过实际测试：身着白色服装者，在无光源的情况下为黑色，在白炽灯照射下带有一层薄薄的黄色，如果把他置于紫光灯下，白色面料的服装则会呈现粉红色的色调。黑色则与白色相反，黑色属于吸光色，在彩色灯光下大多数黑色面料没有太大的变化，而且黑色在舞蹈服装中起到隐蔽的作用，正因为黑色面料有此特殊性，所以黑色在舞蹈服装中经常启到暗示隐藏的作用。荧光色也是舞蹈服装中一种特殊的色彩，在使用荧光色时，要把周围的色彩饱和度调到很低，非常“黑暗”，在这种黑暗色彩的衬托下，饱和度很高的鲜艳亮色就会有荧光效果。有时舞蹈服装为了增强舞台效果会使用荧光色，小面积来强调突出某个图案，大面积突出人物角色舞台效果。
2.色彩强烈的对比在舞蹈服装中的运用在舞剧中，舞者的人物服装造型，色彩可以体现演员所饰演的角色的主次关系或是性格特征，同时也能较为鲜明的体现出舞蹈中角色的思想感情。在人物众多的群体场面中，服装色彩处理既不能单调也不能杂乱，应由一个主色调来统领全局，突出人物的主次关系，使服装整体风格既统一又有丰富的变化，与舞台上所营造的整体色调、环境气氛相和谐。同时我们可以通过服装的色彩对比来区分舞蹈人物的主次关系，比如对比色的运用：在舞台上，如果群舞的服装用的是蓝色调，为了突出领舞，就要用其对比色黄色，再加一些白、咖、紫等中间色调节一下，来凸显出其主体地位。
3.舞蹈服装色彩的世界民族性我国是一个多民族国家，舞蹈种类丰富多样，不同的民族由于自然地理条件方面的差异，舞蹈之间也有着不同的艺术风格，也会形成对于色彩的明显偏好，反映着不同民族的精神气质和文化风俗。民族舞蹈服装都保持着该民族原始崇拜的意义，如苗家服装式样繁多、色彩艳丽，其中著名的是“好五色衣裳”，唐代大诗人杜甫曾写有“五溪衣裳共云天”的诗句。
三、舞蹈服飾应用色彩的注意事项
1.舞蹈服装色彩与舞蹈肢体语言的关系舞蹈艺术主要是通过舞者变化多样的肢体语言来表达舞蹈的主题，比如我国的朝鲜族是一个能歌善舞的民族，他们喜欢用舞蹈来表现喜、怒、哀、乐，通过舞蹈释放内心的情感，表现对美好生活的憧憬与渴望，色彩则发挥了很好的补充和再现作用。由于朝鲜族人爱好整洁，所以历来喜欢穿素色的衣服，偏爱白色，但也有灰色、玉色等，但是朝鲜族的幼儿袖筒常用“七色缎”也就是其中颜色相配的布料做成，就像是彩虹的颜色，他们认为彩虹象征着光明和美丽，祈祷孩子未来的生活能够美满幸福。
2.舞蹈服装色彩与民族禁忌作为一名舞蹈服装设计者，在寻找设计灵感的过程中，不仅要考虑其民族的色彩偏好，还要了解该民族对色彩的禁忌，投其所好。由于区域文明以及宗教信仰等方面的差异，世界上各民族在舞蹈服装色彩的选择上会有所禁忌，一般来说，中国人一般喜欢红色，在隆重的庆典上表演者也会选择红色的舞蹈服装，而黑白则多使用于葬礼，展现一种悲痛沉重之感；法国人浪漫热情，偏爱粉红色以及一些含灰度的高雅色。
3.服装色彩与舞台环境的关系舞台布景、服装、灯光的协调统一给人们呈现出一场视觉盛宴，因此，舞蹈服装的色彩与舞台布景的色调的对比与和谐统一非常重要，既丰富了舞台的色彩，又营造了舞台的情境氛围。协调舞台布景与舞蹈服装的关系，对了解人物内心、诠释人物形象来说是非常重要的，尤其是舞台布景与舞蹈服装的色彩搭配。舞蹈服装的色彩与灯光、布景协调搭配，直接影响到舞台表演的整体效果。要想更完美地利用舞蹈服装色彩诠释舞台的表现力，就要把握色彩三要素之间的协调关系，处理好舞蹈服装色彩与舞台背景色调之间的关系。比如，舞台背景是蓝色调时，为了使演员显得更加突出，舞蹈服装的色彩就不能大面积使用蓝色调，应该选用暖色调进行颜色对比，人物才会显得尤为鲜明突出。
综上所述，色彩在舞蹈服装设计中发挥着至关重要的作用，如何选用色彩，这主要取决于不同色彩的特点，每一种色彩对于展现舞蹈主题和舞者性格都不尽相同，服装设计者要考虑的就是怎样最大程度地发挥色彩的功效使得舞蹈表演最终呈现最震撼人心的效果。色彩运用的灵活度能够体现舞蹈服装设计者的专业水平，所以舞蹈服装设计者要充分认识色彩的物理特性，然后考虑舞台灯光变化对舞蹈服装的色彩会产生怎样的影响，有效利用光色物理变化效应，用最合理的色彩搭配去迎合舞蹈主题。
参考文献：
[1]唐为芬.浅谈舞蹈服装设计的色彩运用[J].戏剧之家（上半月），2012.
[2]张春燕.浅谈舞蹈服装设计的艺术表现[J].黄河之声，2012（15）.