论文部分内容阅读
【摘要】：本文主要探讨的主旨是伟大的艺术家毕加索在20世纪美术史上留下的光辉成就，同时对毕加索之所以能够取得如此伟大的成就进行探讨并思考这位伟大的艺术家对我们目前的艺术乃至将来的艺术的一种影响。
【关键词】：毕加索；20世纪；美术史
帕勃罗·毕加索（188l—1973），这位生于西班牙卒于法国的20世纪的伟大画家，在他从艺的70多年岁月中，创作了包括油画、版画、雕塑、陶瓷、拼贴、素描等在内的艺术作品5万余件，以他旺盛而不知疲倦的精力，不断打破传统，否定固有的艺术表现模式，不断追求艺术发现和艺术创新，可以说在现代艺术流派的各方面都作了大胆的尝试，使现代艺术刮起了一股强劲有力的反传统飓风，以不可阻挡的趋势刮遍了整个世界。毕加索以其强烈多变的艺术风格和无与伦比的艺术技巧，成为20世纪最有影响的艺术家，成为艺术史上的奇迹。
一、地道的天才艺术家
我们可以从毕加索早起的画风中可以看出，他从小具有很强的绘画天赋，这种天赋的彰显是归功于他的父亲从小对他的教育与训练，可以说他的父亲是他从事艺术生涯的启蒙导师。毕加索真正的绘画生涯是从在他13岁开始的，从我们的视角来看他前期的艺术生涯可谓的平坦且光明的，他从小不拘拧于世俗的个性让他不能够忍受学校枯燥且没有激情的生活，所以在他17岁那年，他毅然决然的退出了自己辛苦考取，且当时大家都认为是艺术殿堂的马德里皇家美术学院。后来他一路辗转学习来到了巴黎，由于巴黎的艺术氛围浓厚加之当盛行高更、梵高的美术作品，所以在他当时的作品里有很多体现当时时代特性的绘画。然而在他20岁左右，他的画风呈现出一种忧郁的蓝色基调，当时的毕加索经历了人生百态，感慨社会现状、感慨逝去的人，但他心中仍坚持保留一方净土，虽然作品里有很多蓝色基调，但是同时会出现活泼开朗的女孩。随着毕加索的经历增多，他的画风也开始了不停的改变，在他游历学习的过程中受20世纪初西方古典主义的影响，他的作品呈现出一种古典而静谧的风格，这种风格较前期更为的开朗鲜明。
二、天才艺术家的背后
毕加索无疑是个天才，但是我们知道古有方仲永少年天赋异禀，成年只若常人，所以可以得出天才也是需要磨练才会有非凡的成就的。而毕加索成长的家庭与他的成就是分不开的，毕加索的父亲是一位很有思想，可以说是放浪不羁的青年，他酷爱画画和冒险运动喜欢结交各种兴趣相投的年轻人，后来在与毕加索母亲结婚后决定在一所学校教画画，这便奠定了毕加索早起绘画基础。可能有遗传父亲绘画天赋，加之从小受到父亲绘画的熏陶，以致3岁的毕加索早早的就开始了自己的绘画生涯。由于毕加索从小受家庭环境影响，从开始得不到母亲的重视，到后来失去母亲，再加上一些天灾人祸使他精神特别敏感，从那以后便只能和父亲相依为命，所以他从小便形成了孤僻的性格，专注在自己的绘画世界里，找寻情感的寄托方式。他的一生都渴望他人的陪伴，所以他将父亲认为是自己的全部，我们可以从毕加索早期的绘画作品里看出他对父亲深深的依恋，父亲的细心指导奠定了了他的辉煌成就的基础。
之前我们有提到毕加索的一生都渴望被陪伴，所以在他的成人后的世界里他交往了很多朋友，幸运的是这些朋友都是他成功道路上的助推石，有的朋友为他的创作道路添砖加瓦，有的朋友为他买画为他谋生机，还有的朋友将他推向众人的视线下，推荐给世界。若是没有这些挚友，或许就没有他的今天，或许他就没有了所谓的立体主义创作，或许在创作的道路上食不果腹，或许没有名气不被世人所知晓，总之他的成功离不开他身边帮助他的人。而他的创作也大多来源于生活，大多内容都是与他朋友们有关的事情，这些详情大多来出自毕加索的个人传记里，所以真实度是很高的。自古以来艺术家都是风流人物的代表，毕加索也不例外，他的一生经历了多任妻子，相恋过很多情人，流连过众多妓女，这些女人是构建毕加索绘画王国的重要组成部分，很多时候他的画里都有这些女人的影子，她们被毕加索加工修改成为了他画作里不可分割的部分。
毕加索不同时期的整个绘画风格之间有很大的差异，这很大程度上归结于他身边女人们，由于他童年的坎坷经历，所以成年后他的心理并不是阳光开朗的，反而更多的是抑郁，从他早期蓝色基调的画风中可以看出来，而画风突变成粉色基调时证明毕加索的人生有了新的转折，后人发现毕加索的转变离不开一位叫费尔南的犹太女人，她是毕加索众多情人中的一个，但也是对他影响力最为大的一位，她将毕加索带到了阳光下，让他感受到了爱，给予他很多的温暖，所以这一时期被大家称之为“玫瑰时期”。越到后期毕加索的生活越放纵，曾一度还被确诊患有性病，但这并不妨碍他肆意的生活方式。《亚威农少女》是毕加索以西班牙某地的妓院为背景展开的，里面的人物皆来自该妓院，同时都是形态迥异的赤裸女子，他曾笑谈自己这部作品，说这部作品的原型是自己的情人和自己朋友的情人，但是如此也并不妨碍这部作品所传递的内容价值，它还成就了画坛巨胄的毕加索。
三、19世纪初毕加索的艺术理论
19世纪初，毕加索在马黎的卢弗尔博物馆了解了各个前辈大师们和远古及远古前的作品。因为不了解以往学识和技能，就不会有所创新，这是他传达给现代创作的一个深程度的考究。他不但对当前社会有自己别具一格特有的看法和审视的目光，对自我要求更是严格、丝毫不放松的进行分析。毕加索说：“我屈指可数地把自己所有的荣耀、所有缺点、所有糊涂平庸都带到了博物馆的展示厅里，我们降低了艺术的品质，将它们转为了毫无价值、毫无作用的东西。”由此见得，毕加索有着一般人不具备的说实话、批评自我的气魄。“在多年以前，我不接受展示我的作品，尤其是不允许其他人将我的画摄影可是最终我意识到我必须要展示——要像性工作者似把自己剥得一丝不挂。这得充满决心，要像性工作者那般拥有敢想敢干毫不畏惧的气概。群众收集了我的作品，可是却不明白这个作品的真正含义。每个作品都包含了我的心血，这才是倾注在这画中的灵魂”。每一幅作品都深藏了艺术家们不少的精力，而不单单只是表面状况那样的有吸引力，这既是毕加索艺术所体现出来的正确内涵，也再次給当代艺术家们敲响了警钟！赫伯特·里德所著《现代艺术哲学》的文章里有这样一段话：“不仅是毕加索，在此之前更有马克思主义、德国古典哲学的黑格尔、尼采的权力意志理论、胡塞尔的现象学、由弗雷格和罗素肇始的分析哲学、克尔凯郭尔的宗教哲学、爱因斯坦的相对论等等科学技术、经济团体和民间组织方面的先驱者。可是，天才是一种具有特殊的智慧和多种才能聚焦在一起的才能，是把所有当代人的研究和研究聚焦在一起的能力。上天就赋与了毕加索这种能力，其影响力辐射整个社会。 四、毕加索作品分析
《亚威农少女》。这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚威农少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。毕加索的一生都是批评与褒奖参半的，有人不喜他的生活作风但是不得不承认他艺术成就，所以我们要片面评价他这个人其实是很难的。我认为毕加索的一生是推到与重塑的一生，之所以我这样理解是因为他生活时代限制了他才情的发挥，或者说是那个时代允许进行的绘画表达框架已将远远满足不了这些另类的艺术家，他们追求的东西是时代不能给予的。他认为传统学院派的美学观点是阻碍了进步青年去糟粕取精华的步伐，艺术领域已经黯淡无光同时被死气沉沉传统教条压抑着。
参考文献：
[1]毕加索语录点滴[ J] . 丁拙译. 美术译丛， 1981，（ 3） ： 35.
[2]莫里斯·雷纳尔. 毕加索评传[ J] . 劳诚烈译. 美术译丛，1981，（ 3）： 23.
[3] 赫伯特·里德. 现代艺术哲学[ M] . 朱伯雄， 曹剑译. 上海：百花文艺出版社， 1999. 27.
[4]高木. 毕加索： 与泽沃的谈话[ J] . 世界美术， 1981， （ 1） ： 21-23.
[5]阿丽亚娜·斯塔希诺普勒·霍劳顿. 毕加索传— — —创造者与毁灭者[ M] . 上海： 上海文艺出版社， 1991. 61.
[6]帕尔梅林·埃莱娜. 毕加索谈话[ J] . 美术译丛， 1984，（ 4） ：60-62， 198， 240.
[7]罗兰特·潘罗斯. 毕加索生平与创作[ M] . 北京： 人民美术出版社， 1986. 440.
[8] HERSCHEL CHIPP. 欧美现代艺术理论[ M] . 余珊珊译. 长春： 吉林美术出版社， 2000.
[9]瓦尔特·比梅尔. 当代艺术的哲学分析[ M] . 孫周兴， 李媛译. 北京： 商务印书馆 ， 1999.
[10]云雪梅. 毕加索论艺[ M] . 北京： 人民美术出版社， 2002.
[11] 玛丽·马修斯·吉多. 毕加索— — —私生活与美术创作[ M] .钱凤根译. 长沙： 湖南美术出版社， 1992
[12] [西]毕加索等著：《现代艺术大师论艺术》（常宁生编译），北京：中国人民大学出版社，2003年版，第50页。
[13][美]契普著：《欧美现代艺术理论》（余珊珊译），长春：吉林美术出版社，2000年版，第68页。
[14][德]瓦尔特·赫斯著：《欧洲现代画派画论》（宗白华译），桂林：广西师范大学出版社，2001年版，第45页。
[15]朱刚：《二十世纪西方文论》，北京：北京大学出版社，2006年版，第303页
【关键词】：毕加索；20世纪；美术史
帕勃罗·毕加索（188l—1973），这位生于西班牙卒于法国的20世纪的伟大画家，在他从艺的70多年岁月中，创作了包括油画、版画、雕塑、陶瓷、拼贴、素描等在内的艺术作品5万余件，以他旺盛而不知疲倦的精力，不断打破传统，否定固有的艺术表现模式，不断追求艺术发现和艺术创新，可以说在现代艺术流派的各方面都作了大胆的尝试，使现代艺术刮起了一股强劲有力的反传统飓风，以不可阻挡的趋势刮遍了整个世界。毕加索以其强烈多变的艺术风格和无与伦比的艺术技巧，成为20世纪最有影响的艺术家，成为艺术史上的奇迹。
一、地道的天才艺术家
我们可以从毕加索早起的画风中可以看出，他从小具有很强的绘画天赋，这种天赋的彰显是归功于他的父亲从小对他的教育与训练，可以说他的父亲是他从事艺术生涯的启蒙导师。毕加索真正的绘画生涯是从在他13岁开始的，从我们的视角来看他前期的艺术生涯可谓的平坦且光明的，他从小不拘拧于世俗的个性让他不能够忍受学校枯燥且没有激情的生活，所以在他17岁那年，他毅然决然的退出了自己辛苦考取，且当时大家都认为是艺术殿堂的马德里皇家美术学院。后来他一路辗转学习来到了巴黎，由于巴黎的艺术氛围浓厚加之当盛行高更、梵高的美术作品，所以在他当时的作品里有很多体现当时时代特性的绘画。然而在他20岁左右，他的画风呈现出一种忧郁的蓝色基调，当时的毕加索经历了人生百态，感慨社会现状、感慨逝去的人，但他心中仍坚持保留一方净土，虽然作品里有很多蓝色基调，但是同时会出现活泼开朗的女孩。随着毕加索的经历增多，他的画风也开始了不停的改变，在他游历学习的过程中受20世纪初西方古典主义的影响，他的作品呈现出一种古典而静谧的风格，这种风格较前期更为的开朗鲜明。
二、天才艺术家的背后
毕加索无疑是个天才，但是我们知道古有方仲永少年天赋异禀，成年只若常人，所以可以得出天才也是需要磨练才会有非凡的成就的。而毕加索成长的家庭与他的成就是分不开的，毕加索的父亲是一位很有思想，可以说是放浪不羁的青年，他酷爱画画和冒险运动喜欢结交各种兴趣相投的年轻人，后来在与毕加索母亲结婚后决定在一所学校教画画，这便奠定了毕加索早起绘画基础。可能有遗传父亲绘画天赋，加之从小受到父亲绘画的熏陶，以致3岁的毕加索早早的就开始了自己的绘画生涯。由于毕加索从小受家庭环境影响，从开始得不到母亲的重视，到后来失去母亲，再加上一些天灾人祸使他精神特别敏感，从那以后便只能和父亲相依为命，所以他从小便形成了孤僻的性格，专注在自己的绘画世界里，找寻情感的寄托方式。他的一生都渴望他人的陪伴，所以他将父亲认为是自己的全部，我们可以从毕加索早期的绘画作品里看出他对父亲深深的依恋，父亲的细心指导奠定了了他的辉煌成就的基础。
之前我们有提到毕加索的一生都渴望被陪伴，所以在他的成人后的世界里他交往了很多朋友，幸运的是这些朋友都是他成功道路上的助推石，有的朋友为他的创作道路添砖加瓦，有的朋友为他买画为他谋生机，还有的朋友将他推向众人的视线下，推荐给世界。若是没有这些挚友，或许就没有他的今天，或许他就没有了所谓的立体主义创作，或许在创作的道路上食不果腹，或许没有名气不被世人所知晓，总之他的成功离不开他身边帮助他的人。而他的创作也大多来源于生活，大多内容都是与他朋友们有关的事情，这些详情大多来出自毕加索的个人传记里，所以真实度是很高的。自古以来艺术家都是风流人物的代表，毕加索也不例外，他的一生经历了多任妻子，相恋过很多情人，流连过众多妓女，这些女人是构建毕加索绘画王国的重要组成部分，很多时候他的画里都有这些女人的影子，她们被毕加索加工修改成为了他画作里不可分割的部分。
毕加索不同时期的整个绘画风格之间有很大的差异，这很大程度上归结于他身边女人们，由于他童年的坎坷经历，所以成年后他的心理并不是阳光开朗的，反而更多的是抑郁，从他早期蓝色基调的画风中可以看出来，而画风突变成粉色基调时证明毕加索的人生有了新的转折，后人发现毕加索的转变离不开一位叫费尔南的犹太女人，她是毕加索众多情人中的一个，但也是对他影响力最为大的一位，她将毕加索带到了阳光下，让他感受到了爱，给予他很多的温暖，所以这一时期被大家称之为“玫瑰时期”。越到后期毕加索的生活越放纵，曾一度还被确诊患有性病，但这并不妨碍他肆意的生活方式。《亚威农少女》是毕加索以西班牙某地的妓院为背景展开的，里面的人物皆来自该妓院，同时都是形态迥异的赤裸女子，他曾笑谈自己这部作品，说这部作品的原型是自己的情人和自己朋友的情人，但是如此也并不妨碍这部作品所传递的内容价值，它还成就了画坛巨胄的毕加索。
三、19世纪初毕加索的艺术理论
19世纪初，毕加索在马黎的卢弗尔博物馆了解了各个前辈大师们和远古及远古前的作品。因为不了解以往学识和技能，就不会有所创新，这是他传达给现代创作的一个深程度的考究。他不但对当前社会有自己别具一格特有的看法和审视的目光，对自我要求更是严格、丝毫不放松的进行分析。毕加索说：“我屈指可数地把自己所有的荣耀、所有缺点、所有糊涂平庸都带到了博物馆的展示厅里，我们降低了艺术的品质，将它们转为了毫无价值、毫无作用的东西。”由此见得，毕加索有着一般人不具备的说实话、批评自我的气魄。“在多年以前，我不接受展示我的作品，尤其是不允许其他人将我的画摄影可是最终我意识到我必须要展示——要像性工作者似把自己剥得一丝不挂。这得充满决心，要像性工作者那般拥有敢想敢干毫不畏惧的气概。群众收集了我的作品，可是却不明白这个作品的真正含义。每个作品都包含了我的心血，这才是倾注在这画中的灵魂”。每一幅作品都深藏了艺术家们不少的精力，而不单单只是表面状况那样的有吸引力，这既是毕加索艺术所体现出来的正确内涵，也再次給当代艺术家们敲响了警钟！赫伯特·里德所著《现代艺术哲学》的文章里有这样一段话：“不仅是毕加索，在此之前更有马克思主义、德国古典哲学的黑格尔、尼采的权力意志理论、胡塞尔的现象学、由弗雷格和罗素肇始的分析哲学、克尔凯郭尔的宗教哲学、爱因斯坦的相对论等等科学技术、经济团体和民间组织方面的先驱者。可是，天才是一种具有特殊的智慧和多种才能聚焦在一起的才能，是把所有当代人的研究和研究聚焦在一起的能力。上天就赋与了毕加索这种能力，其影响力辐射整个社会。 四、毕加索作品分析
《亚威农少女》。这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚威农少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。毕加索的一生都是批评与褒奖参半的，有人不喜他的生活作风但是不得不承认他艺术成就，所以我们要片面评价他这个人其实是很难的。我认为毕加索的一生是推到与重塑的一生，之所以我这样理解是因为他生活时代限制了他才情的发挥，或者说是那个时代允许进行的绘画表达框架已将远远满足不了这些另类的艺术家，他们追求的东西是时代不能给予的。他认为传统学院派的美学观点是阻碍了进步青年去糟粕取精华的步伐，艺术领域已经黯淡无光同时被死气沉沉传统教条压抑着。
参考文献：
[1]毕加索语录点滴[ J] . 丁拙译. 美术译丛， 1981，（ 3） ： 35.
[2]莫里斯·雷纳尔. 毕加索评传[ J] . 劳诚烈译. 美术译丛，1981，（ 3）： 23.
[3] 赫伯特·里德. 现代艺术哲学[ M] . 朱伯雄， 曹剑译. 上海：百花文艺出版社， 1999. 27.
[4]高木. 毕加索： 与泽沃的谈话[ J] . 世界美术， 1981， （ 1） ： 21-23.
[5]阿丽亚娜·斯塔希诺普勒·霍劳顿. 毕加索传— — —创造者与毁灭者[ M] . 上海： 上海文艺出版社， 1991. 61.
[6]帕尔梅林·埃莱娜. 毕加索谈话[ J] . 美术译丛， 1984，（ 4） ：60-62， 198， 240.
[7]罗兰特·潘罗斯. 毕加索生平与创作[ M] . 北京： 人民美术出版社， 1986. 440.
[8] HERSCHEL CHIPP. 欧美现代艺术理论[ M] . 余珊珊译. 长春： 吉林美术出版社， 2000.
[9]瓦尔特·比梅尔. 当代艺术的哲学分析[ M] . 孫周兴， 李媛译. 北京： 商务印书馆 ， 1999.
[10]云雪梅. 毕加索论艺[ M] . 北京： 人民美术出版社， 2002.
[11] 玛丽·马修斯·吉多. 毕加索— — —私生活与美术创作[ M] .钱凤根译. 长沙： 湖南美术出版社， 1992
[12] [西]毕加索等著：《现代艺术大师论艺术》（常宁生编译），北京：中国人民大学出版社，2003年版，第50页。
[13][美]契普著：《欧美现代艺术理论》（余珊珊译），长春：吉林美术出版社，2000年版，第68页。
[14][德]瓦尔特·赫斯著：《欧洲现代画派画论》（宗白华译），桂林：广西师范大学出版社，2001年版，第45页。
[15]朱刚：《二十世纪西方文论》，北京：北京大学出版社，2006年版，第303页