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摘 要：本文以卓别林喜剧影片《摩登时代》为出发点，分析了卓别林对喜剧电影叙事节奏的巧妙掌握。并通过分析卓别林的艺术表演特点，探讨卓别林喜剧电影的精神内涵。
关键词：卓别林；摩登时代；叙事节奏；精神内涵
如果让你列举二十世纪最伟大的电影大师，卓别林当属毫无争议的一位。虽然他生平并未获过何等实质殊荣，但是他的影响力之广、之深远，已非狭义的喜剧表演艺术家可以概括。
若是说到卓别林的代表作，大概仁者见仁智者见智。我比较钟爱《摩登时代》这部作品。片语言简意赅：“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。与当代众多喜剧片的卖点相比，他的作品靠着真诚、智慧以及深刻的时代精神吸引人们。
1 智慧的卓别林
故事的主人公夏尔洛，是一个资本主义大工业时代的普通流水线工人。强大而繁重的重复性劳动，被压榨到所剩无几的自由时间，直接导致他精神失常了。没有剩余价值的劳动力自然是要毫不犹豫舍弃的。于是，在无产者夏尔洛身上，发生了一系列让人啼笑皆非的事情。在《摩登时代》里，“工厂”、“监狱”部分节奏很紧凑，卓别林的表演让人叫绝，笑料层出不穷，高潮迭起。
不过，在接连不断的开怀大笑后，观者生理反应，会有种喘不过气的微妙感。生理反应引发心理反应。这种设计，远比苍白无力的历史背景说明更巧妙。比高科技“3D家庭影院”更前瞻。使得不同时代的观者都可以迅速的“感同身受”，并促使主动思考。
于是，继续观看夏尔洛的“疯狂”举动时，观者的感情开始复杂，同情、无奈、心酸、沉重……一系列的灰色情绪开始滋生。这样的观影体会在卓别林作品里屡见不鲜。所以，不管你以哪部作品为切入点，一旦付诸思考，这种思维模式便会潜移默化到其余作品。也使得卓别林的作品之间相互承接，更加紧密的关联在一起。
2 人性的夏尔洛
影片进行到将近一小时的时候，节奏开始放缓，当可怜的夏尔洛再一次因为荒诞的原因出入监狱后，美丽的女主角为夏尔洛带来了这个他们真正意义上自己的“家”——一个河边破旧的木屋。
虽然时代不同，但是，存于普通人心底的理想生活方式，似乎并未改变。有现实的，比如成为富人，拥有自己的大而舒适的房子；有童话的，比如整个大百货商场，所有商品任我免费选购……夏尔洛也做过这样的白日梦，但是现实使他很快清醒。找准自己的定位，并在有限的条件下使自己活的更快乐，卓别林通过“夏尔洛”这样告诉我们。
河边木屋破旧不堪可称危房，但在两个年轻人心里，这里就是天堂，我们也许无法理解孤女悲惨遭遇后的心境以及夏尔洛离奇荒诞经历后的无奈。但是，把危房比拟天堂。还是可以看出两人在屡受挫折后仍乐观积极的生活态度。
危房让夏尔洛吃尽了苦头，也成就了一段流畅精彩的表演，于是，在一阵鸡飞狗跳，措手不及后，短暂的幸福的生活开始了。
当夜幕降临，我不禁莞尔，夏尔洛的绅士风度真是无处不在，本来危房空间就狭小，他竟然为了让女孩生活的更舒适或者是为了保护女孩清誉，选择睡在屋外狗窝大小的箱子里。如此逆境中，夏尔洛仍然捍卫住了尊严。他的身上带有绅士和痞气两种矛盾的特质，我们却在这种矛盾中看到了人性的光辉。
清晨来临，在舒缓的节奏中，夏尔洛享受着心爱之人的早饭，并像一个普通男人一样开始浏览报纸，这时，巨大的标题进入画面，现实是，为了美好的生活，夏尔洛又要匆忙踏上征程了，尽管可想而知前途不尽人意，但是从夏尔洛那始终上扬的嘴角上，我仍然相信，阳光总在风雨后。尽管艰辛，尽管悲苦，但希望仍存。沉重永远不该是整个时代的主旋律，晦暗也不会是人生的唯一色彩。不妄想冒进，但不懈努力；不轻易被舆论击败，但敢于自嘲；不盲目乐观，但对生活时怀感激。找准自我定位，同时成为“精神上的强者”。这种“乐观”是卓别林电影为我们带来的最宝贵的精神财富。
3 伟大的精神财富
犹记《摩登时代》影片最后，夏尔洛与恋人再次踏上逃亡之旅，这样不圆满的结局却被标以“黎明”。卓别林通过夏尔洛的“口”，告诉女主角，也告诉所有观众。即使处于人生的谷底，但我们仍应当“笑”。对别人微笑，回以别人微笑。生理上的简单动作会带来巨大的心理暗示。这就是：用微笑点亮人生。
狄更斯在《双城记》中写到：It was the best of times，it was the worst of times，it was the age of wisdom，it was the age of foolishness，it was the epoch of belief，it was the epoch of incredulity，it was the season of Light，it was the season of Darkness，it was the spring of hope，it was the winter of despair，we had everything before us，we had nothing before us，we were all going direct to Heaven，we were all going direct the other way.——in short， the period was so far like the present period，that some of its noisiest
那是最美好的时代，那是最糟糕的时代；那是智慧的年头，那是愚昧的年头；那是信仰的时期，那是怀疑的时期；那是光明的季节，那是黑暗的季节；那是希望的春天，那是绝望的冬天；我们拥有一切，我们一无所有；我们全都在直奔天堂，我们全都在直落地狱。——简而言之，那时和现在是如此的相像。
4 纪念二十世纪最伟大的人之一 ——卓别林
苏联库卡尔金在《卓别林评传》前言中说：“他的才华，可以跟一切时代和所有民族的最伟大的大师们媲美，他对人的天性的认识，可以跟莎士比亚和狄更斯相比，他的讽刺的尖锐性，则可以跟伏尔泰和斯威夫特匹敌。法国批评界称卓别林为银幕上的莫里哀和博马舍。而肖伯纳则认为他是电影界独一无二的天才。”
卓别林的作品证明，喜剧电影绝不指代粗糙、俗或肤浅。反观当代，把笑料、噱头生硬的强塞与观众的所谓搞笑片，到底愚弄的是观众的智商，还是凸显编剧、导演的浅薄？！是该反思了。
参考文献：
[1] 梅尔文·赫利泽.喜剧技巧[M].古丰，译.南京大学出版社，2003.
[2] 库卡尔金.卓别林评传[M].芮鹤九，译.中国电影出版社，1984.
[3] 卓别林.卓别林自传[M].叶冬心，译.中国戏剧出版社，1980.
[4] 王志钦.巴赞论卓别林[J].电影艺术，2009（01）.
[5] 肖模.卓别林与情节喜剧[J].世界电影，1996（02）.
[6] 基·奥尔德里尼，顾凌远.卓别林的噱头技巧的内涵[J].世界电影，1993（01）.
作者简介： 聂泽鑫（1987—），女，江苏人，上海大学研究生，研究方向：艺术设计（动画方向）。
关键词：卓别林；摩登时代；叙事节奏；精神内涵
如果让你列举二十世纪最伟大的电影大师，卓别林当属毫无争议的一位。虽然他生平并未获过何等实质殊荣，但是他的影响力之广、之深远，已非狭义的喜剧表演艺术家可以概括。
若是说到卓别林的代表作，大概仁者见仁智者见智。我比较钟爱《摩登时代》这部作品。片语言简意赅：“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。与当代众多喜剧片的卖点相比，他的作品靠着真诚、智慧以及深刻的时代精神吸引人们。
1 智慧的卓别林
故事的主人公夏尔洛，是一个资本主义大工业时代的普通流水线工人。强大而繁重的重复性劳动，被压榨到所剩无几的自由时间，直接导致他精神失常了。没有剩余价值的劳动力自然是要毫不犹豫舍弃的。于是，在无产者夏尔洛身上，发生了一系列让人啼笑皆非的事情。在《摩登时代》里，“工厂”、“监狱”部分节奏很紧凑，卓别林的表演让人叫绝，笑料层出不穷，高潮迭起。
不过，在接连不断的开怀大笑后，观者生理反应，会有种喘不过气的微妙感。生理反应引发心理反应。这种设计，远比苍白无力的历史背景说明更巧妙。比高科技“3D家庭影院”更前瞻。使得不同时代的观者都可以迅速的“感同身受”，并促使主动思考。
于是，继续观看夏尔洛的“疯狂”举动时，观者的感情开始复杂，同情、无奈、心酸、沉重……一系列的灰色情绪开始滋生。这样的观影体会在卓别林作品里屡见不鲜。所以，不管你以哪部作品为切入点，一旦付诸思考，这种思维模式便会潜移默化到其余作品。也使得卓别林的作品之间相互承接，更加紧密的关联在一起。
2 人性的夏尔洛
影片进行到将近一小时的时候，节奏开始放缓，当可怜的夏尔洛再一次因为荒诞的原因出入监狱后，美丽的女主角为夏尔洛带来了这个他们真正意义上自己的“家”——一个河边破旧的木屋。
虽然时代不同，但是，存于普通人心底的理想生活方式，似乎并未改变。有现实的，比如成为富人，拥有自己的大而舒适的房子；有童话的，比如整个大百货商场，所有商品任我免费选购……夏尔洛也做过这样的白日梦，但是现实使他很快清醒。找准自己的定位，并在有限的条件下使自己活的更快乐，卓别林通过“夏尔洛”这样告诉我们。
河边木屋破旧不堪可称危房，但在两个年轻人心里，这里就是天堂，我们也许无法理解孤女悲惨遭遇后的心境以及夏尔洛离奇荒诞经历后的无奈。但是，把危房比拟天堂。还是可以看出两人在屡受挫折后仍乐观积极的生活态度。
危房让夏尔洛吃尽了苦头，也成就了一段流畅精彩的表演，于是，在一阵鸡飞狗跳，措手不及后，短暂的幸福的生活开始了。
当夜幕降临，我不禁莞尔，夏尔洛的绅士风度真是无处不在，本来危房空间就狭小，他竟然为了让女孩生活的更舒适或者是为了保护女孩清誉，选择睡在屋外狗窝大小的箱子里。如此逆境中，夏尔洛仍然捍卫住了尊严。他的身上带有绅士和痞气两种矛盾的特质，我们却在这种矛盾中看到了人性的光辉。
清晨来临，在舒缓的节奏中，夏尔洛享受着心爱之人的早饭，并像一个普通男人一样开始浏览报纸，这时，巨大的标题进入画面，现实是，为了美好的生活，夏尔洛又要匆忙踏上征程了，尽管可想而知前途不尽人意，但是从夏尔洛那始终上扬的嘴角上，我仍然相信，阳光总在风雨后。尽管艰辛，尽管悲苦，但希望仍存。沉重永远不该是整个时代的主旋律，晦暗也不会是人生的唯一色彩。不妄想冒进，但不懈努力；不轻易被舆论击败，但敢于自嘲；不盲目乐观，但对生活时怀感激。找准自我定位，同时成为“精神上的强者”。这种“乐观”是卓别林电影为我们带来的最宝贵的精神财富。
3 伟大的精神财富
犹记《摩登时代》影片最后，夏尔洛与恋人再次踏上逃亡之旅，这样不圆满的结局却被标以“黎明”。卓别林通过夏尔洛的“口”，告诉女主角，也告诉所有观众。即使处于人生的谷底，但我们仍应当“笑”。对别人微笑，回以别人微笑。生理上的简单动作会带来巨大的心理暗示。这就是：用微笑点亮人生。
狄更斯在《双城记》中写到：It was the best of times，it was the worst of times，it was the age of wisdom，it was the age of foolishness，it was the epoch of belief，it was the epoch of incredulity，it was the season of Light，it was the season of Darkness，it was the spring of hope，it was the winter of despair，we had everything before us，we had nothing before us，we were all going direct to Heaven，we were all going direct the other way.——in short， the period was so far like the present period，that some of its noisiest
那是最美好的时代，那是最糟糕的时代；那是智慧的年头，那是愚昧的年头；那是信仰的时期，那是怀疑的时期；那是光明的季节，那是黑暗的季节；那是希望的春天，那是绝望的冬天；我们拥有一切，我们一无所有；我们全都在直奔天堂，我们全都在直落地狱。——简而言之，那时和现在是如此的相像。
4 纪念二十世纪最伟大的人之一 ——卓别林
苏联库卡尔金在《卓别林评传》前言中说：“他的才华，可以跟一切时代和所有民族的最伟大的大师们媲美，他对人的天性的认识，可以跟莎士比亚和狄更斯相比，他的讽刺的尖锐性，则可以跟伏尔泰和斯威夫特匹敌。法国批评界称卓别林为银幕上的莫里哀和博马舍。而肖伯纳则认为他是电影界独一无二的天才。”
卓别林的作品证明，喜剧电影绝不指代粗糙、俗或肤浅。反观当代，把笑料、噱头生硬的强塞与观众的所谓搞笑片，到底愚弄的是观众的智商，还是凸显编剧、导演的浅薄？！是该反思了。
参考文献：
[1] 梅尔文·赫利泽.喜剧技巧[M].古丰，译.南京大学出版社，2003.
[2] 库卡尔金.卓别林评传[M].芮鹤九，译.中国电影出版社，1984.
[3] 卓别林.卓别林自传[M].叶冬心，译.中国戏剧出版社，1980.
[4] 王志钦.巴赞论卓别林[J].电影艺术，2009（01）.
[5] 肖模.卓别林与情节喜剧[J].世界电影，1996（02）.
[6] 基·奥尔德里尼，顾凌远.卓别林的噱头技巧的内涵[J].世界电影，1993（01）.
作者简介： 聂泽鑫（1987—），女，江苏人，上海大学研究生，研究方向：艺术设计（动画方向）。