中国人有句老话，叫“衣不如新，人不如故”，那么新衣上的旧人想必更受欢迎了，比如常盛不衰的印着切-格瓦拉头像的文化衫。格瓦拉是几代中国人民的“老朋友”，可惜世风殊异，于父辈是新闻中的传奇和英雄，在儿辈那里也许就只是时髦的消费对象了。老切沾了“披头士”的光，所以从革命的浪潮到时尚的舞台都把他奉为偶像，而有些老朋友就难免“儿童相见不相识”了，比如最近来到上海的，格瓦拉的亲密战友，智利艺术家何塞·万徒勒里。
　　何塞·万徒勒里于1924年3月25日生于智利圣地亚哥，14岁进入智利国立美术学校学习绘画，后学习壁画和版画艺术。1953年，他作为亚太区域和平会议副秘书长常驻北京，为增进各国人民相互了解、反对侵略战争、保卫世界和平做过许多有益工作，并与新中国的领导人和文艺界成为了朋友。他的女儿“和平”在北京长大，9岁之后才开始重新学习西班牙语。作为南美的职业革命家与艺术家，万徒勒里更与卡斯特罗、格瓦拉等人有着深厚的革命友谊，据曾经采访过和平女士的郑胜天老师记载，同患有咽喉疾病的格瓦拉和万徒勒里常在一起接受治疗，前脚吃完西药，后脚就剪了一支雪茄对面吸了起来，而和平在第一次见到格瓦拉时，给他行了一个中国老师教会的鞠躬礼，洋溢若人格魅力的格瓦拉泽则用温暖的大手握住和平的小手说：“朋友之间应该这样”。
　　万徒勒里的作品关注人性、社会现实和对在反复摇摆中的社会里大众价值的思考。作为一个艺术创作者、革命者和社会活动家，他的创作囊括了壁画、彩绘玻璃、绘画、雕刻、插画、海报和舞台布景等诸多题材，当然这种跨度更多基于实用性而非实验性的考量。他的作品受到智利传统艺术的影响，同时叉具有扎实的技法功底与敏感的表现能力，线条笔触大开大阖又细腻精致，展现了艺术家“现实表现主义”风格的非凡表现力。“现实表现主义”这个词很好地勾勒了老万艺术中最重要的两个特性，那就是现实主义式的社会关注与表现主义式的艺术语言。拉丁血统的奔放热情是艺术天生的温床。而这种热情一旦与现实的苦难相激荡便很容易转化为慷慨激昂。那些悲怆地面对现实苦难的艺术家总是逃不掉德国表现主义的影子，而如剽巴老万的画作为“南美的表现主义”考察的话，则能够发现，他的独特魅力在于，把浸透生活的厚重的塑造感与饱和而鲜活的明亮色彩揉在一起，在表现人性与人的情绪的丰富多样，在酣畅地表达对现实的情绪同时能够隐约地透出希望的底色。
　　此次“拉美大师系列展览之——何塞·万徒勒里作品展”来华展览的作品共39件，包括于1954年至1988年期间在智利和瑞土創作的25幅绘画，以及1954年至1965年在中国创作的14幅素描、水彩和版画。这个规模，只是万徒勒里作品之万一，而选择了他在中国时期的作品，一方面展现了艺术家娴熟的技法转化与吸收其他门类的能力，另一方面，也展现了他对于“新中国”里底层人民的“新生活”发自内心的热爱。然而，万徒勒里最激动人心的作品仍然是他在南美大地上创作的饱含深情的壁画，比如那幅在古巴卫生部大楼里默默伫立了几十年的《卡米洛·西恩富戈斯》。也许，壁画与现场那不可分割的联系，正是南美在20世纪下半叶的革命浪潮中诞生了这么多伟大的壁画家的原因吧。