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摘要：戏曲演员不仅需要具备一定的文学素养，还要具备扎实的基本功，将戏曲中的人物性格、思想情感恰当地表达出来。本文将针对扬剧演员的表演技巧进行探究。
关键词：演员；表演形式；刍议
戏曲艺术的表演需要具备一定的天赋，包括丰富的想象力，内心情感的表达，都要运用恰当的戏曲表演技巧。要对表演技巧运用自如，必须经过专业的训练；即便掌握了表演技巧，也会因主观情感没有真正意义地融入到人物的内心当中而使得表演浮于表面，而没有对人物的内心加以刻画。戏曲表演不同于影视表演，影视表演主要讲求逼真的效果，对场地、布景的要求也很高，而戏曲必须要求演员具有多年的表演经历，以及很深的文化底蕴，这样才能够在表演中将戏曲的精髓展现出来，因此演员的表演形式就显得非常重要。
一、表演技巧是外部技巧与内部技巧的统一
扬剧表演要按照一定的程式进行，如果仅仅依赖于自身所具备的自然条件，是很难成为戏曲艺术家的。当一部戏被搬上舞台后，事实上就是演员对作品的二度创作扬剧演员要通过自身的领悟力在舞台表演的过程中不断地体验，将各种人物的性格特点和心理活动都通过表演技巧呈现出来。
戏曲人物形象的塑造，除了需要舞台表演技巧之外，还需要演员具备自身技巧才能够将人物塑造好。内部技巧即为自我修养。如果扬剧演员仅仅依赖于戏曲的基本功，可以将戏曲内容在舞台上表演得非常完善，这源于戏曲程式化的表演规范；但是，戏曲属于歌舞艺术，以歌唱为主，通过表演渲染舞台氛围，通过各种表情表达戏曲人物的内心世界，仅仅依赖于基本功塑造戏曲人物是不够完善的。在表演过程中，如果仅仅凭借机械的模仿，就会导致戏曲表演成为内容空洞的表演技巧展示。扬剧演员具有较高的自我修养是非常重要的，要懂得对剧本的内容进行分析，对戏曲人物加以理解，从戏剧所塑造的情境感受人物的心理、人物的行动以及与戏剧冲突之间的关联，以便在表演中能夠通过对剧情的理解和对人物内心感受的挖掘进行表演，使得语言是发自内心的表达，演唱声色结合以恰当地表达情感。
二、表演的特点
戏曲相较于其他门类的艺术表演，它更加复杂。而在这其中，表演形式的影响让戏曲的现实意义受到了社会的束缚，在无法完全展现艺术思想的情况下，很难全面展现出戏曲的表现形式。不过戏曲表演具有双重的性格特征，从而可以让演员在表演期间能够更加丰富的展现出剧情的魅力，剧中人物也会被刻画得活灵活现。
演员在演唱过程中首先是以情带声，其次是掌握演唱技巧，咬字分为三个部分，包括头部、腹部和尾部。头部还划分为五音，即唇部发音、牙部发音、齿部发音、舌头发音和喉咙发音。在演唱过程中，所吐出的每一个字都要按照韵母分为4类，即开、合、齐、撮。声母的声音和韵母的声音都要准确地发出，还要注意收音。当收音完成之后，才能够唱出下一个字。戏曲演唱讲究韵，将末尾的字放置在韵辄当中，就会保持唱词的韵脚一致。当然，戏曲演员在表演过程中，如果仅仅关注收音表演技巧和归韵表演技巧，而没有对特殊的韵脚采取恰当的处理方式，就会令观众不理解戏曲唱词的涵义，同时戏曲的美感也会丧失。
三、演员的具体表演形式
（一）外部表象要具有很好的美感度。戏曲无论是在表演形式上，还是其所表现出的内涵，都体现出了它是一门美的艺术。演员若想展现出美的效果，第一要做到的，就是要让外部表象具有美感，这样就会给观众留下非常深的印象，从而深深吸引住他们的目光。而把这方面的表演做好以后，再去塑造表演的内涵美。台步、神情、手势等都是外部表象所要展现出的表演内容。
但仅仅扮相好还是远远不够的。除了扮相以外，台步、神情等表现形式也同样重要。就拿台步来说，不管是什么类型的演员，都必须要练好台步，而且在练习的过程中，主要是以“稳”为主，然后再去展现台步的轻灵。一般来说，扬剧演员走台步是要求弧线行走，这就必须让演员具有非常轻便灵活的步伐和艺术表现力，我们通常说，艺术来源于生活，因此，演员一定要从现实生活中去找寻走台步的精髓，并同时展现出其独特的魅力，否则演员的表演也只能显得毫无生气，缺乏艺术感，注定会以失败告终。
（二）唱念做舞程式化表演技巧。扬剧演员在展现艺术的时候，最为重要的方法就是唱念做舞程式化表演。那么演员要如何去完美的展现这一表演方法呢？最主要的一点就是要练好唱功。演员在表演期间，若想给观众留下深刻的印象，必须要展现出嗓音洪亮，吐字清晰、韵味感十足的特点，而且还要在唱的同时，展现出丰富的情感。作为一名扬剧演员，在进行念白的时候，必须要做到声音铿锵有力、吐字清晰、气息平稳。
（三）演员的气息技巧
演员掌握气息技巧对表演极为重要。演唱通常会运用小腹呼吸，以使演唱中能够调用充足的气息，使得气息量在自然呼吸的基础上得以提升。演员演唱中的呼吸，当吸入的空气已经超出了肺部可承受的最大限度，就会导致音调呆板而缺乏韵律之感，还会使得演员脸通红，不利于塑造良好的演出形象。反之，如果肺部吸入较少的空气量，当演唱到高音部位时，就会增加喉咙的压力，而很难对戏曲演唱的力度准确把握。因此，演唱要接受专业的演唱训练，以运用科学的呼吸方式确保演唱效果。
（四）演员要对戏曲人物准确把握
扬剧演员在表演中能够对人物细化，以将人物的情感突出，这需要演员对剧情进行详细分析，以剧情为背景对戏曲人物的特点透彻了解，配合运用演唱技巧，将人物形象完美地塑造出来。对人物的个性特点展开分析，需要从对剧本的宏观了解逐步向微观过渡，对不同的角色进行比较分析，同时还要创造性地运用表演技巧，即表演技巧根据角色表演需要而灵活变化，使得人物情感更为生动地呈现出来，从而提高戏曲艺术的感染力。扬剧演员在掌握技巧的同时，还能以自身的艺术素养对表演技巧进行不断升华，才能促使戏曲更好地传承下去。
四、结语
通过以上内容我们不难了解到，戏曲表演是一门复杂的艺术，演员必须要具有丰富的表演经验，这样才能够向观众充分展现出戏曲表演的魅力，而这就要求演员一定要让外部表象更具美感以及全面掌握好唱念做舞程式化表演技巧等。所以在今后的工作中，戏曲工作者要积极努力，认真探索，争取研究出更多戏曲艺术的表演形式，同时也让戏曲表演水平迈向一个新的高度。
关键词：演员；表演形式；刍议
戏曲艺术的表演需要具备一定的天赋，包括丰富的想象力，内心情感的表达，都要运用恰当的戏曲表演技巧。要对表演技巧运用自如，必须经过专业的训练；即便掌握了表演技巧，也会因主观情感没有真正意义地融入到人物的内心当中而使得表演浮于表面，而没有对人物的内心加以刻画。戏曲表演不同于影视表演，影视表演主要讲求逼真的效果，对场地、布景的要求也很高，而戏曲必须要求演员具有多年的表演经历，以及很深的文化底蕴，这样才能够在表演中将戏曲的精髓展现出来，因此演员的表演形式就显得非常重要。
一、表演技巧是外部技巧与内部技巧的统一
扬剧表演要按照一定的程式进行，如果仅仅依赖于自身所具备的自然条件，是很难成为戏曲艺术家的。当一部戏被搬上舞台后，事实上就是演员对作品的二度创作扬剧演员要通过自身的领悟力在舞台表演的过程中不断地体验，将各种人物的性格特点和心理活动都通过表演技巧呈现出来。
戏曲人物形象的塑造，除了需要舞台表演技巧之外，还需要演员具备自身技巧才能够将人物塑造好。内部技巧即为自我修养。如果扬剧演员仅仅依赖于戏曲的基本功，可以将戏曲内容在舞台上表演得非常完善，这源于戏曲程式化的表演规范；但是，戏曲属于歌舞艺术，以歌唱为主，通过表演渲染舞台氛围，通过各种表情表达戏曲人物的内心世界，仅仅依赖于基本功塑造戏曲人物是不够完善的。在表演过程中，如果仅仅凭借机械的模仿，就会导致戏曲表演成为内容空洞的表演技巧展示。扬剧演员具有较高的自我修养是非常重要的，要懂得对剧本的内容进行分析，对戏曲人物加以理解，从戏剧所塑造的情境感受人物的心理、人物的行动以及与戏剧冲突之间的关联，以便在表演中能夠通过对剧情的理解和对人物内心感受的挖掘进行表演，使得语言是发自内心的表达，演唱声色结合以恰当地表达情感。
二、表演的特点
戏曲相较于其他门类的艺术表演，它更加复杂。而在这其中，表演形式的影响让戏曲的现实意义受到了社会的束缚，在无法完全展现艺术思想的情况下，很难全面展现出戏曲的表现形式。不过戏曲表演具有双重的性格特征，从而可以让演员在表演期间能够更加丰富的展现出剧情的魅力，剧中人物也会被刻画得活灵活现。
演员在演唱过程中首先是以情带声，其次是掌握演唱技巧，咬字分为三个部分，包括头部、腹部和尾部。头部还划分为五音，即唇部发音、牙部发音、齿部发音、舌头发音和喉咙发音。在演唱过程中，所吐出的每一个字都要按照韵母分为4类，即开、合、齐、撮。声母的声音和韵母的声音都要准确地发出，还要注意收音。当收音完成之后，才能够唱出下一个字。戏曲演唱讲究韵，将末尾的字放置在韵辄当中，就会保持唱词的韵脚一致。当然，戏曲演员在表演过程中，如果仅仅关注收音表演技巧和归韵表演技巧，而没有对特殊的韵脚采取恰当的处理方式，就会令观众不理解戏曲唱词的涵义，同时戏曲的美感也会丧失。
三、演员的具体表演形式
（一）外部表象要具有很好的美感度。戏曲无论是在表演形式上，还是其所表现出的内涵，都体现出了它是一门美的艺术。演员若想展现出美的效果，第一要做到的，就是要让外部表象具有美感，这样就会给观众留下非常深的印象，从而深深吸引住他们的目光。而把这方面的表演做好以后，再去塑造表演的内涵美。台步、神情、手势等都是外部表象所要展现出的表演内容。
但仅仅扮相好还是远远不够的。除了扮相以外，台步、神情等表现形式也同样重要。就拿台步来说，不管是什么类型的演员，都必须要练好台步，而且在练习的过程中，主要是以“稳”为主，然后再去展现台步的轻灵。一般来说，扬剧演员走台步是要求弧线行走，这就必须让演员具有非常轻便灵活的步伐和艺术表现力，我们通常说，艺术来源于生活，因此，演员一定要从现实生活中去找寻走台步的精髓，并同时展现出其独特的魅力，否则演员的表演也只能显得毫无生气，缺乏艺术感，注定会以失败告终。
（二）唱念做舞程式化表演技巧。扬剧演员在展现艺术的时候，最为重要的方法就是唱念做舞程式化表演。那么演员要如何去完美的展现这一表演方法呢？最主要的一点就是要练好唱功。演员在表演期间，若想给观众留下深刻的印象，必须要展现出嗓音洪亮，吐字清晰、韵味感十足的特点，而且还要在唱的同时，展现出丰富的情感。作为一名扬剧演员，在进行念白的时候，必须要做到声音铿锵有力、吐字清晰、气息平稳。
（三）演员的气息技巧
演员掌握气息技巧对表演极为重要。演唱通常会运用小腹呼吸，以使演唱中能够调用充足的气息，使得气息量在自然呼吸的基础上得以提升。演员演唱中的呼吸，当吸入的空气已经超出了肺部可承受的最大限度，就会导致音调呆板而缺乏韵律之感，还会使得演员脸通红，不利于塑造良好的演出形象。反之，如果肺部吸入较少的空气量，当演唱到高音部位时，就会增加喉咙的压力，而很难对戏曲演唱的力度准确把握。因此，演唱要接受专业的演唱训练，以运用科学的呼吸方式确保演唱效果。
（四）演员要对戏曲人物准确把握
扬剧演员在表演中能够对人物细化，以将人物的情感突出，这需要演员对剧情进行详细分析，以剧情为背景对戏曲人物的特点透彻了解，配合运用演唱技巧，将人物形象完美地塑造出来。对人物的个性特点展开分析，需要从对剧本的宏观了解逐步向微观过渡，对不同的角色进行比较分析，同时还要创造性地运用表演技巧，即表演技巧根据角色表演需要而灵活变化，使得人物情感更为生动地呈现出来，从而提高戏曲艺术的感染力。扬剧演员在掌握技巧的同时，还能以自身的艺术素养对表演技巧进行不断升华，才能促使戏曲更好地传承下去。
四、结语
通过以上内容我们不难了解到，戏曲表演是一门复杂的艺术，演员必须要具有丰富的表演经验，这样才能够向观众充分展现出戏曲表演的魅力，而这就要求演员一定要让外部表象更具美感以及全面掌握好唱念做舞程式化表演技巧等。所以在今后的工作中，戏曲工作者要积极努力，认真探索，争取研究出更多戏曲艺术的表演形式，同时也让戏曲表演水平迈向一个新的高度。