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摘要：戏剧是中华文化重要的组成部分，旦是戏剧行当的一种，武旦则是旦行的一个分支。本文对武旦的表演特色与人物塑造方法进行探讨，展现武旦的艺术之美，为武旦角色的塑造与形成提供参考。
关键词：戏剧表演;武旦表演;人物塑造
中图分类号：G210.7 文献标识码：A 文章编号：190521330
武戏是戏剧表演的重要内容。武旦是旦行分支的一种，大多呈现精通武艺的女性角色，她们英勇豪迈，武艺高超，是历代戏剧文人创作者对侠肝义胆情感的寄托。武旦可以分为短打武旦和长靠武旦。通常所说的武旦是指短打武旦，这种角色身着短打戏服，不骑马;而長靠武旦多是骑马的女将，又名刀马旦，这类角色的戏服背扎靠旗，穿戴盔甲。武旦不重唱、念，侧重“打”、“做”，用“舞”等身段的表演来塑造人物。武旦演员大多身段飘逸刚健，翻腾利落干脆，对打的动作娴熟，出手戏更则需要稳准快。
一、武旦的表演特色
（一）刚中带柔
既然称之为武旦，“武”是武旦表演过程中需要呈现的重要方面，是塑造舞台形象的精髓所在。演员在舞台表演的过程中，运用开打、身段、舞刀弄枪等表演呈现出角色的超强武艺，熟练娴熟地展现武旦刚毅、稳健的角色形象。当然，武旦表演的过程中也离不开“旦”。“旦”这一戏剧表演艺术中的行当多由女性扮演，因而必定有其“柔”的一面。她们的身段柔软、身形苗条、身手灵巧，再借助面部表情、眼神等展现女性散发的魅力。
（二）柔中带刚
武旦在表演之中大多扮演年轻女子，她们有其温柔的呈现，但又区别于青衣等角色的温柔。毕竟武旦展现的形象多为女中豪杰，她们有着不同于寻常女子的刚烈与坚毅，虽然她们会呈现柔软的一面，但都是柔中带刚。这就要求演员在塑造这种类型的武旦的时候，把握武旦这种特殊的柔美。
（三）刚柔并济
武旦在武艺表演中不缺少女性的柔美，在打斗中不乏女人的魅力。因而，武旦的表演是刚柔相济的。这也要求武旦演员在表演的过程中恰如其分地表演，并将二者融为一体，呈现戏剧之美。演员在人物勾勒过程中，需要基于剧本精心揣摩人物，在表演中，基于技巧的运用展现身段，结合面部表情与神态等将演员的个性、故事、情感等有机融合，实现人物的动人塑造，散发独特的角色魅力。
二、武旦的人物塑造
（一）扎实的基本功底
武旦表演过程中，一招一式都有固定的程式。这要求饰演武旦角色的演员基本功必须扎实，包括腿功、腰功、毯子功、把子功等，并且要精通刀、枪等道具的使用，只有掌握了对打的惯常动作并灵活运用，才能在舞台形象的塑造过程中游刃有余地体现武旦“武”的一面。比如， 《白蛇传》中有一折《盗库银》为武旦出手戏，有大刀、双鞭出手等，高难惊险，舞蹈优美。小青的表演与道具的巧妙运用就是建立在基本功扎实的基础之上。否则，动作不协调或者呈现不具有美感就难以让戏剧具有观赏性。
（二）娴熟的技巧运用
戏剧表演的完成需要“唱、念、做、打”多种表现手法程式化的运用，武旦表演的呈现需要借助一定的技巧，这些技巧是人物塑造的一种外在呈现形式，是演绎故事的手段。演员需要掌握一定的技术、技巧，熟练的技巧掌握能帮助实现人物的塑造。然而，也应该看到，拥有了灵活的技巧之后并不一定能够丰满地诠释人物形象。不同的情节、不同的故事所需要的表演手段是不同的。不注入情感的人物塑造是缺少内核的，是难以对观众具有感染力的。比如《三岔口》中的店主婆、《扈家庄》中的扈三娘等重在武功与表演技巧。而且演员还掌握一种特别的技巧，就是打出手，擅长用跌扑取胜。比如扈三娘，她在听闻梁山前来攻打扈家庄之后前去迎敌，与王英对阵，展现其不凡身手。因而演员在表演的过程中需要将技巧与戏剧、技巧与美感、技巧与艺术进行深度融合，这样才能将人物刻画得传神。
（三）生动的人物表现
完整的戏剧表演是需要在多种表现方式综合的基础上演绎故事，创作整体性舞台艺术。因而，故事是戏剧表演的灵魂，演员用人物表演构成故事情节。只有演员在运用技巧的基础上融入真情实感、进入巧妙的人物带入，才能让人物鲜活、生动起来。在演员刚柔并济的表演中呈现完整剧情与人物本身的神韵。虽说武戏以武打为主要的表现方式，但是在剧情的推进过程中同样有叙述的成分，这需要武旦演员还需要用唱、念等手法去完善艺术形象的塑造，而不仅仅追求武打的表现形式。技巧的运用只能是表演的一部分，情感的表达则是另一部分。人物的内心活动与情感需要传递给观众，通过感染观众，引起观众的同理心。
（四）生活体验的融入
戏剧艺术不是创作者的主观思想呈现，而是源于生活的艺术。表演者在戏剧剧本提供的人物形象的基础上开展表演、进行创作。演员在形象塑造的过程中难以避免会有演员本身的影子。然而，在人物的刻画过程中，需要演员在丰富的生活经验的积累与观察的基础上增加对人物理解，从生活中汲取营养，这样所刻画的人物才是立体的、成熟的，才是源于生活又高于生活的，是生活与艺术的巧妙融合。比如，《扈家庄》中的扈三娘的塑造中，需要注意展现扈三娘江湖儿女的豪气、爽朗，呈现其英勇的形象。而且，由于不少武旦的表演共性比较多，使得很多武旦形象趋于一致，给人的普遍印象是武艺高强、性格爽朗，使得观众对于武旦的认识不能够更为深入一层。因而演员不仅仅要在人物塑造的技巧等形象化的展示中下功夫，还需要提升对人物所处历史环境的认知，增强自己的文化涵养与艺术造诣，使得形成的人物更有底蕴与内涵。
三、结束语
武旦表演丰富了戏剧艺术，淋漓尽致地展现人物角色，烘托历史发展中赋予武旦的精神内核。武旦表演需要在基本功扎实、技巧娴熟、情感充沛、体验生活的基础上兼收并蓄，不断发展。于此同时也应该看到，虽然戏剧艺术在我国源远流长、底蕴丰厚，但正在经受现代转型的考验。武旦表演艺术作为戏剧表演史诗中的辉煌篇章，展现和刻画着人物形象，呈现着动人的演绎，是戏剧艺术需要经受的时代机遇与挑战，也是武旦表演所需要思考与创新的方面。
参考文献：
[1]张泽桐，浅谈武旦表演艺术之人物塑造法则[J]中国京剧，2018（4）：42-45.
[2]王李霞，浅谈武旦艺术的创新体会[J].戏剧之家，2017（10）：17-18.
[3]陈圆圆，武旦的文戏一一解读樊梨花[J].科技资讯，2017（08）：224-225.
关键词：戏剧表演;武旦表演;人物塑造
中图分类号：G210.7 文献标识码：A 文章编号：190521330
武戏是戏剧表演的重要内容。武旦是旦行分支的一种，大多呈现精通武艺的女性角色，她们英勇豪迈，武艺高超，是历代戏剧文人创作者对侠肝义胆情感的寄托。武旦可以分为短打武旦和长靠武旦。通常所说的武旦是指短打武旦，这种角色身着短打戏服，不骑马;而長靠武旦多是骑马的女将，又名刀马旦，这类角色的戏服背扎靠旗，穿戴盔甲。武旦不重唱、念，侧重“打”、“做”，用“舞”等身段的表演来塑造人物。武旦演员大多身段飘逸刚健，翻腾利落干脆，对打的动作娴熟，出手戏更则需要稳准快。
一、武旦的表演特色
（一）刚中带柔
既然称之为武旦，“武”是武旦表演过程中需要呈现的重要方面，是塑造舞台形象的精髓所在。演员在舞台表演的过程中，运用开打、身段、舞刀弄枪等表演呈现出角色的超强武艺，熟练娴熟地展现武旦刚毅、稳健的角色形象。当然，武旦表演的过程中也离不开“旦”。“旦”这一戏剧表演艺术中的行当多由女性扮演，因而必定有其“柔”的一面。她们的身段柔软、身形苗条、身手灵巧，再借助面部表情、眼神等展现女性散发的魅力。
（二）柔中带刚
武旦在表演之中大多扮演年轻女子，她们有其温柔的呈现，但又区别于青衣等角色的温柔。毕竟武旦展现的形象多为女中豪杰，她们有着不同于寻常女子的刚烈与坚毅，虽然她们会呈现柔软的一面，但都是柔中带刚。这就要求演员在塑造这种类型的武旦的时候，把握武旦这种特殊的柔美。
（三）刚柔并济
武旦在武艺表演中不缺少女性的柔美，在打斗中不乏女人的魅力。因而，武旦的表演是刚柔相济的。这也要求武旦演员在表演的过程中恰如其分地表演，并将二者融为一体，呈现戏剧之美。演员在人物勾勒过程中，需要基于剧本精心揣摩人物，在表演中，基于技巧的运用展现身段，结合面部表情与神态等将演员的个性、故事、情感等有机融合，实现人物的动人塑造，散发独特的角色魅力。
二、武旦的人物塑造
（一）扎实的基本功底
武旦表演过程中，一招一式都有固定的程式。这要求饰演武旦角色的演员基本功必须扎实，包括腿功、腰功、毯子功、把子功等，并且要精通刀、枪等道具的使用，只有掌握了对打的惯常动作并灵活运用，才能在舞台形象的塑造过程中游刃有余地体现武旦“武”的一面。比如， 《白蛇传》中有一折《盗库银》为武旦出手戏，有大刀、双鞭出手等，高难惊险，舞蹈优美。小青的表演与道具的巧妙运用就是建立在基本功扎实的基础之上。否则，动作不协调或者呈现不具有美感就难以让戏剧具有观赏性。
（二）娴熟的技巧运用
戏剧表演的完成需要“唱、念、做、打”多种表现手法程式化的运用，武旦表演的呈现需要借助一定的技巧，这些技巧是人物塑造的一种外在呈现形式，是演绎故事的手段。演员需要掌握一定的技术、技巧，熟练的技巧掌握能帮助实现人物的塑造。然而，也应该看到，拥有了灵活的技巧之后并不一定能够丰满地诠释人物形象。不同的情节、不同的故事所需要的表演手段是不同的。不注入情感的人物塑造是缺少内核的，是难以对观众具有感染力的。比如《三岔口》中的店主婆、《扈家庄》中的扈三娘等重在武功与表演技巧。而且演员还掌握一种特别的技巧，就是打出手，擅长用跌扑取胜。比如扈三娘，她在听闻梁山前来攻打扈家庄之后前去迎敌，与王英对阵，展现其不凡身手。因而演员在表演的过程中需要将技巧与戏剧、技巧与美感、技巧与艺术进行深度融合，这样才能将人物刻画得传神。
（三）生动的人物表现
完整的戏剧表演是需要在多种表现方式综合的基础上演绎故事，创作整体性舞台艺术。因而，故事是戏剧表演的灵魂，演员用人物表演构成故事情节。只有演员在运用技巧的基础上融入真情实感、进入巧妙的人物带入，才能让人物鲜活、生动起来。在演员刚柔并济的表演中呈现完整剧情与人物本身的神韵。虽说武戏以武打为主要的表现方式，但是在剧情的推进过程中同样有叙述的成分，这需要武旦演员还需要用唱、念等手法去完善艺术形象的塑造，而不仅仅追求武打的表现形式。技巧的运用只能是表演的一部分，情感的表达则是另一部分。人物的内心活动与情感需要传递给观众，通过感染观众，引起观众的同理心。
（四）生活体验的融入
戏剧艺术不是创作者的主观思想呈现，而是源于生活的艺术。表演者在戏剧剧本提供的人物形象的基础上开展表演、进行创作。演员在形象塑造的过程中难以避免会有演员本身的影子。然而，在人物的刻画过程中，需要演员在丰富的生活经验的积累与观察的基础上增加对人物理解，从生活中汲取营养，这样所刻画的人物才是立体的、成熟的，才是源于生活又高于生活的，是生活与艺术的巧妙融合。比如，《扈家庄》中的扈三娘的塑造中，需要注意展现扈三娘江湖儿女的豪气、爽朗，呈现其英勇的形象。而且，由于不少武旦的表演共性比较多，使得很多武旦形象趋于一致，给人的普遍印象是武艺高强、性格爽朗，使得观众对于武旦的认识不能够更为深入一层。因而演员不仅仅要在人物塑造的技巧等形象化的展示中下功夫，还需要提升对人物所处历史环境的认知，增强自己的文化涵养与艺术造诣，使得形成的人物更有底蕴与内涵。
三、结束语
武旦表演丰富了戏剧艺术，淋漓尽致地展现人物角色，烘托历史发展中赋予武旦的精神内核。武旦表演需要在基本功扎实、技巧娴熟、情感充沛、体验生活的基础上兼收并蓄，不断发展。于此同时也应该看到，虽然戏剧艺术在我国源远流长、底蕴丰厚，但正在经受现代转型的考验。武旦表演艺术作为戏剧表演史诗中的辉煌篇章，展现和刻画着人物形象，呈现着动人的演绎，是戏剧艺术需要经受的时代机遇与挑战，也是武旦表演所需要思考与创新的方面。
参考文献：
[1]张泽桐，浅谈武旦表演艺术之人物塑造法则[J]中国京剧，2018（4）：42-45.
[2]王李霞，浅谈武旦艺术的创新体会[J].戏剧之家，2017（10）：17-18.
[3]陈圆圆，武旦的文戏一一解读樊梨花[J].科技资讯，2017（08）：224-225.