论文部分内容阅读
“西风凛”是新锐影像艺术家丁世伟的首次个展，在MAO SPACE衡山坊及上海西岸艺术及设计博览会、Photo Shanghai和原法租界区画廊共同开幕联袂登场。此次个展以他近年的两件动画影像作品——2013的《双簧》和第二年的《再见，乌托邦》装置——为主、水墨手稿为辅，伴以专为MAOSPACE陈列空间创作的碳笔画《西风凛》，工整端装地构筑起艺术在撕裂、离散、压缩后的乌托邦之境。
对丁世伟而言，生存是他作品重要的概念，其中“存”所涉指的“存在”、“存留”意涵，透过艺术家的主体叙事蔓延成《再见，乌托邦》的论述。他以黑白画面保留传统灵韵，在非线性叙事框架充满私语化的表达欲念外，用低沉凝重的配音营造隔阂。《乌托邦》一作冷静跳越、穿梭于自由随风的“乌托邦理想”、分崩离析的“听与呐喊”、荒谬怪诞的“政治食物链”、深沉悲痛的“遗忘信仰”、黑色幽默的“噬血演奏”、麻木循序的“鬼魂回返”、象征性强的“极权手势”、苍蝇遍布的“腐烂伦理”，和残酷落空的“绝望楼宇”之间。当中每个主题，都是一部具完整概念的独立动画：九个屏幕如九宫格展开，彼此对照成一部晕渲着利落水墨和铿锵时间轴移的装置。MAO SPACE为此个展也首次尝试全面腾空画廊二楼，并取《乌托邦》中的三部影像同步循环播放。开幕现场更设有机关喷放干冰，让观者在品尝剥落的乌托邦段落之余，有如亲临影片中云雾袅绕天境之感。
一楼的空间则主要展示动画作品《双簧》、影像手稿和绘画。《双簧》创作于2013年，是艺术家认为自己状态最混浊的时光。观众欣赏此作品时，可戴上将现实世界拒于千里之外的罩式耳机，去体验充斥暴戾与躁动的逐格步调。此影像作为《再见，乌托邦》之滥觞与先驱，已揭示出艺术家擅长利用并扭转符号表征的创作思维，奠定了之后创作的高度。
绘画板块，艺术家特制的《西风凛》与从藏家借展的《雄辩术》同取自《再见，乌托邦》中“绝望的楼宇”共置一屏。五件实景雕塑被丁世伟以炭笔及水墨转换为哀伤却仍有傲气的视觉系列。建筑雕塑之间的高低组合和周围略带诡谲的空间，突破现代及当代绘画讲求的平面及画框延伸。十七件六排共一百零二张小画《轮回殇》以极度优雅内敛的姿态撑起进门左手边整面白墙。若稍微后退，则会发现框与框之间黑白交错的排列，组成一个“回”字，不着痕迹地暗喻了这些手稿在影像中、图像在生活中、创作理念在艺术中和不同状态在意识中不断重复轮回。
对丁世伟而言，生存是他作品重要的概念，其中“存”所涉指的“存在”、“存留”意涵，透过艺术家的主体叙事蔓延成《再见，乌托邦》的论述。他以黑白画面保留传统灵韵，在非线性叙事框架充满私语化的表达欲念外，用低沉凝重的配音营造隔阂。《乌托邦》一作冷静跳越、穿梭于自由随风的“乌托邦理想”、分崩离析的“听与呐喊”、荒谬怪诞的“政治食物链”、深沉悲痛的“遗忘信仰”、黑色幽默的“噬血演奏”、麻木循序的“鬼魂回返”、象征性强的“极权手势”、苍蝇遍布的“腐烂伦理”，和残酷落空的“绝望楼宇”之间。当中每个主题，都是一部具完整概念的独立动画：九个屏幕如九宫格展开，彼此对照成一部晕渲着利落水墨和铿锵时间轴移的装置。MAO SPACE为此个展也首次尝试全面腾空画廊二楼，并取《乌托邦》中的三部影像同步循环播放。开幕现场更设有机关喷放干冰，让观者在品尝剥落的乌托邦段落之余，有如亲临影片中云雾袅绕天境之感。
一楼的空间则主要展示动画作品《双簧》、影像手稿和绘画。《双簧》创作于2013年，是艺术家认为自己状态最混浊的时光。观众欣赏此作品时，可戴上将现实世界拒于千里之外的罩式耳机，去体验充斥暴戾与躁动的逐格步调。此影像作为《再见，乌托邦》之滥觞与先驱，已揭示出艺术家擅长利用并扭转符号表征的创作思维，奠定了之后创作的高度。
绘画板块，艺术家特制的《西风凛》与从藏家借展的《雄辩术》同取自《再见，乌托邦》中“绝望的楼宇”共置一屏。五件实景雕塑被丁世伟以炭笔及水墨转换为哀伤却仍有傲气的视觉系列。建筑雕塑之间的高低组合和周围略带诡谲的空间，突破现代及当代绘画讲求的平面及画框延伸。十七件六排共一百零二张小画《轮回殇》以极度优雅内敛的姿态撑起进门左手边整面白墙。若稍微后退，则会发现框与框之间黑白交错的排列，组成一个“回”字，不着痕迹地暗喻了这些手稿在影像中、图像在生活中、创作理念在艺术中和不同状态在意识中不断重复轮回。