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2013年至今，“复调——中国艺术生态调查”的展览项目已经是第三年了。第一期江浙沪站中我们提出了：“如果你不成功，你还做不做艺术家，”第二期北京站中我们进一步地提出了：“如果你成功了，你还是不是艺术家？”两句话被看成宣言也好，口号也罢，其内容表达了“复调”整个项目对待艺术家成功这件事的一种思考态度。怎样的艺术家才能成功，怎样的艺术家才算成功，怎样的艺术家才会一直成功？这几个问题的评判标准本不一样，第一个问题艺术家说了不一定有用，第二个问题艺术家说了根本不算，第三个问题基本上就是伪命题。由此看来，艺术家在艺术生态中不可或缺，因为没有艺术家就没有艺术生态。那么，由艺术家构成的艺术生态，艺术家怎么就变成了弱势群体，
引用自己在“复调2”北京站前言中写过的话：“北京，这是一个爱恨交加的城市；这里有最好的展览空间，最职业的观众，最权威的媒体，最慷慨的藏家；有钱、有资源、有星探、有香槟，有人每天都跟你谈论艺术。与此相对，北京每天还充斥着无效的展览，重复的评论，无休止的应酬，复杂的圈子，无关乎艺术的交易。成功的艺术家每天忙着应付和迎合媒体，敷衍或讨好藏家，保持着与市场若即若离的暖昧关系。这样一个机会与危险并存的城市，他成就着艺术家，也在摧毁着艺术家。”
这是2014年我对北京的一些看法。今年“复调”项目考察到了珠三角区域，跟艺术家聊到北京时听到最多的便是“圈子”这个词。一方面表达了这边艺术家对北京艺术圈子的警惕，另一方面却也暗示了这边的艺术家无法形成一个圈子，一个资源高度集中的圈子，与之抗衡。这是一个吃不吃葡萄，或是葡萄酸否的问题。中国存在著一个非常奇怪的现象，在信息高度发达的今天，为什么只有在艺术资源高度集中的北京或是上海才能生存或是吸引着更多成功的艺术家，
广东，这是一个适合艺术家生活而不是生存的区域，艺术家们随和、务实，且都有着一份工作。除去个案，以偏概全，用职业艺术家的标准去看待这群艺术家，他们不职业；用国际流行的当代艺术样式或语言去评判这群艺术家，他们也不流行、不生猛甚至有些“不思进取”。他们不关心政治，他们关心生活。这也是2015年我对广东这个区域的一些看法。
此次展览项目推出了一件艺术衍生品《艺术是个球art is a circle》，喻意之一：艺术是个球形，怎么说都是对的，怎么说也是错的。喻意之二：艺术是个圈子，圈子是圆的，大家都遵循着规则，分摊着利益才能存在。喻意之三：棒球棍本身是一件体育用品，可用它打球，也可用它打架，这便是对艺术在这个时代功能性走偏的一种警惕。
本次展览的海报，类似儿时玩耍的大富翁棋盘，其中的喻意也有两种。其一，这个游戏的胜负评判标准为谁能在游戏时间内比对手赚到更多的钱或者圈到更多的地，这恰恰也是对一个艺术家是否成功的普遍评判标准。其二，游戏棋盘中绘制了广州和香港的地标建筑，色子象征着澳门，整个棋盘便象征着珠三角区域一种轻松且自在，如游戏般的创作与生活状态，也许只有状态才是艺术人生的大赢家吧。
广州的青年艺术家因多样性、分散性以及对他们未来的不确定性而难以进行综述。这次生态调查虽然无法全面完整地去描述，但是无论如何已经揭开了它神秘面纱的一角。在中央美术学院“未来展”的开幕式上，策展人徐冰说：“我们一直认为对青年艺术家的关注是最值得做的事情，因为青年艺术生态是最敏感的一个地带，它可以反映这个时代最不确定的，也是最有生长力的那一部分，更重要的是，他们代表未来。”我们认为，恰恰是这种“不确定性”才是珠三角青年艺术家迷人的地方。
时至今日，艺术圈已经进入到发展相对成熟且艺术生产链条相对完善的阶段，再不是持着一个民族符号就能称霸全中国的时代了，艺术家和策展人都面临着头脑风暴以及众多其他学科门类侵入的文化背景。看起来百花齐放的好日子到来了，艺术史叉一次进入非线性发展的时期，但是属于艺术家的自省和对当下社会的思考却似乎在日益减少。有力度，可以拷问灵魂的作品更是少之又少，小清新的作品当道，并非只是八零后的专利，连大卫·霍克尼那样的大师也难以免俗。纵观中国上下，北京的作品依旧生猛，血淋淋地挑战我们的视觉和审美底线。而广州乃至珠三角的作品却一片和谐，潮湿且温润得像这里茶餐厅里的点心以及永远不会超过40摄氏度的天气一样——不流行，也不献媚。
珠三角的艺术家独立且自给自足，他们不会一根筋地要做职业艺术家，总有一份养得活自己的工作。除了养活自己之外，有的甚至还能养活创作。这一点我在初到广州的时候就深有体会。记得当时很焦虑自己的未来，当时广美最受学生们欢迎的马哲老师陈衔对我说了一句话：“养得活自己就够了，不要对自己有那么多的预设，每个人都有一条不一祥的路要走。”听到这句话的时候瞬间平静了下来。人活着需要多少的物质才能满足？才会觉得心安呢？其实养得活自己最重要！所以看到大家在为了生存而挥洒汗水，又为了梦想而执笔涂抹画布的时候，唯一想说的就是：你们真棒！艺术家已经慢慢褪下光环，成为一个平凡却不普通的职业称号。艺术家就像银行工作人员、公务员、白领或者其他职业的人一样，只是一个称呼，或者只是做了一份自己喜爱的工作的人。
引用自己在“复调2”北京站前言中写过的话：“北京，这是一个爱恨交加的城市；这里有最好的展览空间，最职业的观众，最权威的媒体，最慷慨的藏家；有钱、有资源、有星探、有香槟，有人每天都跟你谈论艺术。与此相对，北京每天还充斥着无效的展览，重复的评论，无休止的应酬，复杂的圈子，无关乎艺术的交易。成功的艺术家每天忙着应付和迎合媒体，敷衍或讨好藏家，保持着与市场若即若离的暖昧关系。这样一个机会与危险并存的城市，他成就着艺术家，也在摧毁着艺术家。”
这是2014年我对北京的一些看法。今年“复调”项目考察到了珠三角区域，跟艺术家聊到北京时听到最多的便是“圈子”这个词。一方面表达了这边艺术家对北京艺术圈子的警惕，另一方面却也暗示了这边的艺术家无法形成一个圈子，一个资源高度集中的圈子，与之抗衡。这是一个吃不吃葡萄，或是葡萄酸否的问题。中国存在著一个非常奇怪的现象，在信息高度发达的今天，为什么只有在艺术资源高度集中的北京或是上海才能生存或是吸引着更多成功的艺术家，
广东，这是一个适合艺术家生活而不是生存的区域，艺术家们随和、务实，且都有着一份工作。除去个案，以偏概全，用职业艺术家的标准去看待这群艺术家，他们不职业；用国际流行的当代艺术样式或语言去评判这群艺术家，他们也不流行、不生猛甚至有些“不思进取”。他们不关心政治，他们关心生活。这也是2015年我对广东这个区域的一些看法。
此次展览项目推出了一件艺术衍生品《艺术是个球art is a circle》，喻意之一：艺术是个球形，怎么说都是对的，怎么说也是错的。喻意之二：艺术是个圈子，圈子是圆的，大家都遵循着规则，分摊着利益才能存在。喻意之三：棒球棍本身是一件体育用品，可用它打球，也可用它打架，这便是对艺术在这个时代功能性走偏的一种警惕。
本次展览的海报，类似儿时玩耍的大富翁棋盘，其中的喻意也有两种。其一，这个游戏的胜负评判标准为谁能在游戏时间内比对手赚到更多的钱或者圈到更多的地，这恰恰也是对一个艺术家是否成功的普遍评判标准。其二，游戏棋盘中绘制了广州和香港的地标建筑，色子象征着澳门，整个棋盘便象征着珠三角区域一种轻松且自在，如游戏般的创作与生活状态，也许只有状态才是艺术人生的大赢家吧。
广州的青年艺术家因多样性、分散性以及对他们未来的不确定性而难以进行综述。这次生态调查虽然无法全面完整地去描述，但是无论如何已经揭开了它神秘面纱的一角。在中央美术学院“未来展”的开幕式上，策展人徐冰说：“我们一直认为对青年艺术家的关注是最值得做的事情，因为青年艺术生态是最敏感的一个地带，它可以反映这个时代最不确定的，也是最有生长力的那一部分，更重要的是，他们代表未来。”我们认为，恰恰是这种“不确定性”才是珠三角青年艺术家迷人的地方。
时至今日，艺术圈已经进入到发展相对成熟且艺术生产链条相对完善的阶段，再不是持着一个民族符号就能称霸全中国的时代了，艺术家和策展人都面临着头脑风暴以及众多其他学科门类侵入的文化背景。看起来百花齐放的好日子到来了，艺术史叉一次进入非线性发展的时期，但是属于艺术家的自省和对当下社会的思考却似乎在日益减少。有力度，可以拷问灵魂的作品更是少之又少，小清新的作品当道，并非只是八零后的专利，连大卫·霍克尼那样的大师也难以免俗。纵观中国上下，北京的作品依旧生猛，血淋淋地挑战我们的视觉和审美底线。而广州乃至珠三角的作品却一片和谐，潮湿且温润得像这里茶餐厅里的点心以及永远不会超过40摄氏度的天气一样——不流行，也不献媚。
珠三角的艺术家独立且自给自足，他们不会一根筋地要做职业艺术家，总有一份养得活自己的工作。除了养活自己之外，有的甚至还能养活创作。这一点我在初到广州的时候就深有体会。记得当时很焦虑自己的未来，当时广美最受学生们欢迎的马哲老师陈衔对我说了一句话：“养得活自己就够了，不要对自己有那么多的预设，每个人都有一条不一祥的路要走。”听到这句话的时候瞬间平静了下来。人活着需要多少的物质才能满足？才会觉得心安呢？其实养得活自己最重要！所以看到大家在为了生存而挥洒汗水，又为了梦想而执笔涂抹画布的时候，唯一想说的就是：你们真棒！艺术家已经慢慢褪下光环，成为一个平凡却不普通的职业称号。艺术家就像银行工作人员、公务员、白领或者其他职业的人一样，只是一个称呼，或者只是做了一份自己喜爱的工作的人。