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摘 要：中国传统文化具有五千多年历史，源远流长、博大精深。目前在中国传统文化现代化发展中，人们提升对中国文化的正确认知和理解，并对中国传统文化的研究和传承等工作有了新的认识。这对推动中国传统文化全面发展来说产生深远意义。中国传统木雕工艺美术作为传统文化的重要组成部分，提出关于中国传统木雕工艺美术继承与发展新要求。如何正确推动中国传统木雕工艺美术继承与发展，成为当前业内人士主要思考和探究的问题。基于此，文章通过对工艺美术发展现状、中国传统木雕工艺的发展现状分析，了解中国传统木雕工艺美术的继承与发展具有民间性、地域性特征，还需要结合中国传统木雕工艺美术的继承与发展意义，探究未来中国传统木雕工艺美术的继承与发展方法，进而更好地为中国传统木雕工艺美术的创新发展做出贡献。
关键词：木雕工艺;传统工艺美术;继承与发展
在我国文化历史发展过程中，中国传统木雕工艺美术作为重要瑰宝，以其完美的艺术风格不断影响现代中国人，对推动中华民族优秀传统文化的传承工作产生深远意义。同时，为实现中华民族文化多元化发展目标，还需要采用中国传统木雕工艺美术与现代化技术有机融合的发展方式，尽可能地发挥工艺美术的艺术价值。
在平遥木雕神像工艺设计发展中，美是对木雕工艺的总体概括，这种美还依赖于木雕的品质。因此，还需要从多角度出发，合理推动平遥木雕神像工艺设计发展工作的进步，实现更高水平的发展目标，满足社会发展对于木雕神像的需求。
1 工艺美术的发展现状
新时期背景下，工艺美术的发展呈现出现代化特征，运用一些工艺原料合理创造主观需要的艺术形式的方式，尽可能地丰富人们精神世界和文化生活，突出现代人民对于文化和艺术的喜爱。
工艺美术具有悠久的历史，传统工艺美术采用与人们当时生活有机联系的方式，以突出当时人们的生产、生活方式，包含和凝聚着多样化的精神内涵。随着商品化社会的不断发展，使传统工艺美术在艺术样式方面得到创新，不断衍生出刺绣、瓷器、剪纸、木雕等工艺美术创作方式，推动工艺美术的多样化发展，间接强化人们的生活品质。
在中国文化发展过程中，工艺美术作为不可磨灭的灿烂一笔，需要通过创新性的发展理念，突出工艺美术源于生活、高于生活的艺术发展形式。近年来，传统工艺美术通过不同的方式和魅力影响着一代中华儿女，对于弘扬优秀传统文化产生深远意义。当前在传统美术工艺发展中，是选择发展创新还是固本传承，是当前工艺美术爱好者主要关心的问题。在工艺美术创新和发展中，需要结合社会发展形式，让工艺美术创作与社会主义市场经济有机融合，达到旧技术与新技术工业巧妙发展的目标，从而才能防止传统工艺美术和艺术形式从人们的视野淡出，让工艺美术变得更富有活力和生机。总之，任何事物都会经历一些挫折、创新，工艺美术的发展还需要在新时代背景下走更加踏实、安稳的路线，强化工艺美术的发展时效性。
2 中国传统木雕工艺的发展现状
目前，中国传统木雕工艺在发展中仍存在很多问题。随着社会经济的不断发展，我国生产方式发生改变，给传统木雕工艺的发展带来挑战。新时期背景下，传统木雕工艺采用集约化生产的方式，生产出更多木雕工艺品，这种生产模式影响传统木雕工艺和艺术美学的创新发展，也不利于弘扬优秀传统文化。
同时，在工艺美术创作和发展过程中，如何做好保护与传承相结合的中国传统木雕工艺发展目标，也是当前值得思考和探究的主要问题。此外，随着市场上木质品种的不断丰富，使中国传统木雕工艺逐渐消失在人们的视野中，工艺品更多地通过机械化生产、高效率批发的方式，快速生成和制作成木质产品，这对更好继承和传承中国传统木雕工艺产生不利影响。当前还存在中国传统木雕工艺人地位较低的现象，而且普遍存在中国传统木雕工艺缺乏传承人的问题。虽然很多学校通过开设中国传统木雕工艺课程实现对创新型人才的培养，但是很多工艺实践课程的开设显得捉襟见肘，缺乏充分启蒙和教育的价值，进而很难调动青年人追求工艺美术的积极性，导致木雕工艺继承人的缺失。中国传统木雕工艺在发展中，忽略与现代化技术的结合，在创新传统工艺技术、推动艺术现代加工发展等方面存在不足，仍然存在中国传统木雕工艺发展的错误理念和认知。
3 中国传统木雕工艺美术的继承体现
3.1 民间性
中国传统木雕工艺美术在继承与发展中，呈现出民间性特征。以平遥木雕神像为例，平遥木雕神像结合民间传统文化发展特征，以弘扬优秀传统文化和民俗文化为发展方向，实现中国传统木雕工艺美术的继承与发展。
清虚观作为平遙古城内最大的道观，其原本的名字为太平观，在宋治平元年改为清虚观。在其木雕神像中，充分立体地展示了中国道教文化，而且展现中国的悠悠历史、灿烂文化等，其文化珍品异彩纷呈，充分突出其独特的艺术魅力。同时，在传统木雕神像中，主要采用“悬梁吊柱”的奇特结构，让木雕中人的骨骼更加雄健、神态勇猛、体态完好。在殿内陈列的木雕神像中，都是以道教中的五岳山神和男女供养人为题材，突出中国传统木雕工艺美术的民间性特征，而且颜色、配饰至今仍保留宋元风格，具有文化传承的意义和价值，结合立体圆锥手法雕刻而成，也能让作品呈现出不一样的工艺美术特征和内涵。
3.2 地域性
地域性是中国传统木雕工艺美术继承与发展的重要体现，而且中国传统木雕工艺美术的继承和发展也能将一个地方的脉络文化展现出来。平遥木雕神像在传统木雕工艺美术的继承与发展中是结合木构件的装饰符号，尽可能地突出明清时期木建筑的延续性，加上受优秀传统文化和地域文化影响，在选择传统木雕工艺木材等方面有着较高的要求，如质地硬朗、纹路美观等。在品相和雕工具的应用方面也体现着地域性的特征，充分沿袭中国建筑用木的特点，提升平遥木雕神像设计的灵活性，展示木雕艺术的魅力和传承价值。
此外，平遥木雕神像借助传统民间故事，提炼和概括民间传统文化故事和内涵，进而形成具有本民族特征的设计理念和发展形式，推动中国传统木雕工艺美术的地域性继承和发展。 4 中国传统木雕工艺美术的继承与发展意义
4.1 建筑装饰中的运用意义
在中国传统木雕工艺美术的继承与发展中给建筑装饰的创新发展带来很大机遇，而且平遥木雕神像的工艺设计方法和美学特征也在建筑装饰中的运用上体现出来。通过精美的造型，让中国传统木雕工艺在建筑装饰上的应用疏密有致，造型华美，而且在栏杆、天花上均有应用。在建筑装饰的栏杆设计中，中国传统木雕工艺美术还发挥着对建筑物的装饰功能，结合平遥木雕神像的装饰手法多样、纹样精美特点，突出中国传统木雕工艺美术在建筑装饰中的应用特点，使其室内天花堪称木雕装饰中的精华，强化天花板在建筑装饰方面的工艺水平和价值。
4.2 家具艺品中的运用意义
继承与发展中国传统木雕工艺美术，需要发挥传统木雕工艺美术在家具、手工艺品方面的应用作用，进而实现中国传统木雕工艺美术的现代化传承和发展。平遥木雕神像在设计中的制作选材要求很高，而且在制作、雕刻工序等方面也有非常严格的要求。通过在家具和手工艺品中继承与发展中国传统木雕工艺美术，也能促进传统手工艺品的有效发展，尽可能地发挥中国传统木雕工艺美术的收藏和欣赏价值。家具手工艺品中运用中国传统木雕工艺美术，也能实现中国传统木雕工艺美术的创新化发展，在保持原有传统木雕工艺美术发展特征的基础上，提升新时期背景下的中国传统木雕工艺继承与发展水平。
5 中国传统木雕工艺美术的继承与发展策略
5.1 满足经济发展需求，弘扬传统文化精神
在平遥木雕神像的工艺设计发展中，可以坚持与时俱进的发展原则，推动中国传统木雕工艺美术的继承与发展，满足经济发展需求，弘扬优秀传统文化精神。
首先，在经济高速发展背景下，平遥传统木雕工艺美术和工艺品的发展需要实现自我革新这一途径，有效适应社会不断发展的需求和特征，还要满足不同人对于不同传统木雕工艺美术发展的文化审美需求。从而达到中国传统木雕工艺美术与时代发展有机同步的发展目标，提升传统木雕工艺美术继承与发展效果。
其次，在平遥木雕神像的创新发展中，可以坚持在传统文化上继承与创新的原则加强传统文化与现代化设计艺术之间融合，进而也能满足经济发展需要和适应经济社会发展形势。同时，中国传统文化具有极强的民族性特征，传统木雕工艺美术发展，可以在巧妙运用中华文化和民族文化的基础上，实现传统木雕工艺美术发展与其他优秀文化之间的融合，让平遥木雕神像的工艺美术走出国门，进而也能吸引更多爱好者参与到中国传统木雕工艺美术的继承与发展工作中，让工艺美术实现自我的创新和发展，这样也能为中国走向世界和文化弘揚等工作提供极大的契机。
最后，在满足经济发展需求、弘扬优秀传统文化精神基础下，可以丰富中国传统木雕工艺发展的内容，结合平遥木雕神像的发展历史尽可能地挖掘其丰富的文化内涵，还要结合木雕工艺美术种类繁多、内容丰富的特征，全面地展示平遥木雕神像独特的艺术魅力和不同的艺术风格，让更多人了解与中国传统木雕工艺美术发展有关的文化内容。
5.2 加强传承人才培养，传递工匠精神内涵
平遥县博物馆里陈列着20余尊神情各异的木雕神像，主要以五岳山神和男女供养人为题材，推动中国传统木雕工艺美术的继承与发展，属于宋元作品。木雕神像中的颜色、配饰至今仍保留宋元风格，对于优秀传统文化传承工作产生深远意义，其文化价值极为珍贵。
在中国传统木雕工艺美术的继承中，可以加强培养传承人才，提升创新型人才对圆雕立体手法雕刻的正确认知，提升传承型人才在作品生动、传神、细腻、逼真等方面的创作水平，进而更好地参与到传统木雕工艺美术的继承工作中。
平遥木雕神像属于一种写实的造型艺术，具有十分复杂的工艺特点和美学艺术特征，对于人体各个部位的比例协调、面部表情的雕刻方面有着较高要求，为有效传承传统木雕工艺美术，应加快培养传承人才，全面提升人才在木雕工艺美术设计和创作方面的能力，给予人才更多发展和思考空间。
此外，木雕神像与石雕神像相比存在一定差异性，不仅是在材料性能、刀法技术上有所不同，还在造型镂空展开、体面棱角设计等方面存在差异性。因此，为帮助学生真正了解平遥木雕神像的设计理念和内涵，传递工匠精神，需要加大传承人才培养力度，让学生了解更多与木雕工艺有关的学习知识和实践技能。
5.3 创新传统工艺技术，推动艺术现代加工
在传统工艺发展过程中，可以创新传统工艺技术，推动艺术现代化加工和发展。在创新传统工艺技术中，可以坚持严谨、精益求精的态度，实现传统工艺技术与现代化工艺技术之间的融合发展，而且木雕工艺品要想在保持传统文化风采的基础上，提升艺术现代化设计价值，也需要通过不断的探索和工艺手段变革，突出木雕工艺美术发展的现代化特征。同时，平遥木雕神像在工艺设计和发展中可以突破纯手工的思想限制，积极利用科学技术、现代化技术，对平遥木雕神像进行规模化生产，从而提升木雕神像生产和发展方面的影响力，让其更好适应现代化市场的需求，达到文化多样化传承的发展形式和特征。互联网时代背景下，平遥木雕神像的艺术创作和发展工作，还可以与网络化资源有机结合，对中国文化进行现代化的加工，不断在木雕神像的美学工艺和创作发展中融入现代化理念和发展意识，这样也能提升木雕神像在设计和发展方面的竞争力，促进相关设计工作的有序发展和传承。
6 结语
总之，虽然我国木雕工艺发展历史悠久，但是仍然存在缺乏创新力的问题，为永远保持工艺美术的魅力，还需要从多角度出发，加强木雕工艺多样化方式应用，并且根据平遥木雕神像的工艺美术发展困境，强化木雕工艺美术发展的水平和创新方式。
参考文献
[1]黄建龙.传统工艺美术的继承和发展—以木雕工艺为例[J].中国民族博览，2019（8）：5-6.
[2]向乐超.中国传统木雕艺术在室内设计中的应用[J].艺海，2015（12）：65-66.
[3]李红叶，韩永红.探讨木雕艺术在现代室内设计中的应用与研究[J].现代装饰：理论，2015（5）：47.
[4]彭伟哲.浅析中国传统木雕在现代建筑装饰中的应用[J].美术大观，2015（4）：110.
[5]林崇华，郝志敏，许锦蓉.传统木雕工艺的文化内涵及实际应用研究—以山西常家庄园为例[J].艺术科技，2017（3）：165.
[6]剡娟.传统木雕装饰美学艺术研究[J].中国建材科技，2017（5）：167-168.
关键词：木雕工艺;传统工艺美术;继承与发展
在我国文化历史发展过程中，中国传统木雕工艺美术作为重要瑰宝，以其完美的艺术风格不断影响现代中国人，对推动中华民族优秀传统文化的传承工作产生深远意义。同时，为实现中华民族文化多元化发展目标，还需要采用中国传统木雕工艺美术与现代化技术有机融合的发展方式，尽可能地发挥工艺美术的艺术价值。
在平遥木雕神像工艺设计发展中，美是对木雕工艺的总体概括，这种美还依赖于木雕的品质。因此，还需要从多角度出发，合理推动平遥木雕神像工艺设计发展工作的进步，实现更高水平的发展目标，满足社会发展对于木雕神像的需求。
1 工艺美术的发展现状
新时期背景下，工艺美术的发展呈现出现代化特征，运用一些工艺原料合理创造主观需要的艺术形式的方式，尽可能地丰富人们精神世界和文化生活，突出现代人民对于文化和艺术的喜爱。
工艺美术具有悠久的历史，传统工艺美术采用与人们当时生活有机联系的方式，以突出当时人们的生产、生活方式，包含和凝聚着多样化的精神内涵。随着商品化社会的不断发展，使传统工艺美术在艺术样式方面得到创新，不断衍生出刺绣、瓷器、剪纸、木雕等工艺美术创作方式，推动工艺美术的多样化发展，间接强化人们的生活品质。
在中国文化发展过程中，工艺美术作为不可磨灭的灿烂一笔，需要通过创新性的发展理念，突出工艺美术源于生活、高于生活的艺术发展形式。近年来，传统工艺美术通过不同的方式和魅力影响着一代中华儿女，对于弘扬优秀传统文化产生深远意义。当前在传统美术工艺发展中，是选择发展创新还是固本传承，是当前工艺美术爱好者主要关心的问题。在工艺美术创新和发展中，需要结合社会发展形式，让工艺美术创作与社会主义市场经济有机融合，达到旧技术与新技术工业巧妙发展的目标，从而才能防止传统工艺美术和艺术形式从人们的视野淡出，让工艺美术变得更富有活力和生机。总之，任何事物都会经历一些挫折、创新，工艺美术的发展还需要在新时代背景下走更加踏实、安稳的路线，强化工艺美术的发展时效性。
2 中国传统木雕工艺的发展现状
目前，中国传统木雕工艺在发展中仍存在很多问题。随着社会经济的不断发展，我国生产方式发生改变，给传统木雕工艺的发展带来挑战。新时期背景下，传统木雕工艺采用集约化生产的方式，生产出更多木雕工艺品，这种生产模式影响传统木雕工艺和艺术美学的创新发展，也不利于弘扬优秀传统文化。
同时，在工艺美术创作和发展过程中，如何做好保护与传承相结合的中国传统木雕工艺发展目标，也是当前值得思考和探究的主要问题。此外，随着市场上木质品种的不断丰富，使中国传统木雕工艺逐渐消失在人们的视野中，工艺品更多地通过机械化生产、高效率批发的方式，快速生成和制作成木质产品，这对更好继承和传承中国传统木雕工艺产生不利影响。当前还存在中国传统木雕工艺人地位较低的现象，而且普遍存在中国传统木雕工艺缺乏传承人的问题。虽然很多学校通过开设中国传统木雕工艺课程实现对创新型人才的培养，但是很多工艺实践课程的开设显得捉襟见肘，缺乏充分启蒙和教育的价值，进而很难调动青年人追求工艺美术的积极性，导致木雕工艺继承人的缺失。中国传统木雕工艺在发展中，忽略与现代化技术的结合，在创新传统工艺技术、推动艺术现代加工发展等方面存在不足，仍然存在中国传统木雕工艺发展的错误理念和认知。
3 中国传统木雕工艺美术的继承体现
3.1 民间性
中国传统木雕工艺美术在继承与发展中，呈现出民间性特征。以平遥木雕神像为例，平遥木雕神像结合民间传统文化发展特征，以弘扬优秀传统文化和民俗文化为发展方向，实现中国传统木雕工艺美术的继承与发展。
清虚观作为平遙古城内最大的道观，其原本的名字为太平观，在宋治平元年改为清虚观。在其木雕神像中，充分立体地展示了中国道教文化，而且展现中国的悠悠历史、灿烂文化等，其文化珍品异彩纷呈，充分突出其独特的艺术魅力。同时，在传统木雕神像中，主要采用“悬梁吊柱”的奇特结构，让木雕中人的骨骼更加雄健、神态勇猛、体态完好。在殿内陈列的木雕神像中，都是以道教中的五岳山神和男女供养人为题材，突出中国传统木雕工艺美术的民间性特征，而且颜色、配饰至今仍保留宋元风格，具有文化传承的意义和价值，结合立体圆锥手法雕刻而成，也能让作品呈现出不一样的工艺美术特征和内涵。
3.2 地域性
地域性是中国传统木雕工艺美术继承与发展的重要体现，而且中国传统木雕工艺美术的继承和发展也能将一个地方的脉络文化展现出来。平遥木雕神像在传统木雕工艺美术的继承与发展中是结合木构件的装饰符号，尽可能地突出明清时期木建筑的延续性，加上受优秀传统文化和地域文化影响，在选择传统木雕工艺木材等方面有着较高的要求，如质地硬朗、纹路美观等。在品相和雕工具的应用方面也体现着地域性的特征，充分沿袭中国建筑用木的特点，提升平遥木雕神像设计的灵活性，展示木雕艺术的魅力和传承价值。
此外，平遥木雕神像借助传统民间故事，提炼和概括民间传统文化故事和内涵，进而形成具有本民族特征的设计理念和发展形式，推动中国传统木雕工艺美术的地域性继承和发展。 4 中国传统木雕工艺美术的继承与发展意义
4.1 建筑装饰中的运用意义
在中国传统木雕工艺美术的继承与发展中给建筑装饰的创新发展带来很大机遇，而且平遥木雕神像的工艺设计方法和美学特征也在建筑装饰中的运用上体现出来。通过精美的造型，让中国传统木雕工艺在建筑装饰上的应用疏密有致，造型华美，而且在栏杆、天花上均有应用。在建筑装饰的栏杆设计中，中国传统木雕工艺美术还发挥着对建筑物的装饰功能，结合平遥木雕神像的装饰手法多样、纹样精美特点，突出中国传统木雕工艺美术在建筑装饰中的应用特点，使其室内天花堪称木雕装饰中的精华，强化天花板在建筑装饰方面的工艺水平和价值。
4.2 家具艺品中的运用意义
继承与发展中国传统木雕工艺美术，需要发挥传统木雕工艺美术在家具、手工艺品方面的应用作用，进而实现中国传统木雕工艺美术的现代化传承和发展。平遥木雕神像在设计中的制作选材要求很高，而且在制作、雕刻工序等方面也有非常严格的要求。通过在家具和手工艺品中继承与发展中国传统木雕工艺美术，也能促进传统手工艺品的有效发展，尽可能地发挥中国传统木雕工艺美术的收藏和欣赏价值。家具手工艺品中运用中国传统木雕工艺美术，也能实现中国传统木雕工艺美术的创新化发展，在保持原有传统木雕工艺美术发展特征的基础上，提升新时期背景下的中国传统木雕工艺继承与发展水平。
5 中国传统木雕工艺美术的继承与发展策略
5.1 满足经济发展需求，弘扬传统文化精神
在平遥木雕神像的工艺设计发展中，可以坚持与时俱进的发展原则，推动中国传统木雕工艺美术的继承与发展，满足经济发展需求，弘扬优秀传统文化精神。
首先，在经济高速发展背景下，平遥传统木雕工艺美术和工艺品的发展需要实现自我革新这一途径，有效适应社会不断发展的需求和特征，还要满足不同人对于不同传统木雕工艺美术发展的文化审美需求。从而达到中国传统木雕工艺美术与时代发展有机同步的发展目标，提升传统木雕工艺美术继承与发展效果。
其次，在平遥木雕神像的创新发展中，可以坚持在传统文化上继承与创新的原则加强传统文化与现代化设计艺术之间融合，进而也能满足经济发展需要和适应经济社会发展形势。同时，中国传统文化具有极强的民族性特征，传统木雕工艺美术发展，可以在巧妙运用中华文化和民族文化的基础上，实现传统木雕工艺美术发展与其他优秀文化之间的融合，让平遥木雕神像的工艺美术走出国门，进而也能吸引更多爱好者参与到中国传统木雕工艺美术的继承与发展工作中，让工艺美术实现自我的创新和发展，这样也能为中国走向世界和文化弘揚等工作提供极大的契机。
最后，在满足经济发展需求、弘扬优秀传统文化精神基础下，可以丰富中国传统木雕工艺发展的内容，结合平遥木雕神像的发展历史尽可能地挖掘其丰富的文化内涵，还要结合木雕工艺美术种类繁多、内容丰富的特征，全面地展示平遥木雕神像独特的艺术魅力和不同的艺术风格，让更多人了解与中国传统木雕工艺美术发展有关的文化内容。
5.2 加强传承人才培养，传递工匠精神内涵
平遥县博物馆里陈列着20余尊神情各异的木雕神像，主要以五岳山神和男女供养人为题材，推动中国传统木雕工艺美术的继承与发展，属于宋元作品。木雕神像中的颜色、配饰至今仍保留宋元风格，对于优秀传统文化传承工作产生深远意义，其文化价值极为珍贵。
在中国传统木雕工艺美术的继承中，可以加强培养传承人才，提升创新型人才对圆雕立体手法雕刻的正确认知，提升传承型人才在作品生动、传神、细腻、逼真等方面的创作水平，进而更好地参与到传统木雕工艺美术的继承工作中。
平遥木雕神像属于一种写实的造型艺术，具有十分复杂的工艺特点和美学艺术特征，对于人体各个部位的比例协调、面部表情的雕刻方面有着较高要求，为有效传承传统木雕工艺美术，应加快培养传承人才，全面提升人才在木雕工艺美术设计和创作方面的能力，给予人才更多发展和思考空间。
此外，木雕神像与石雕神像相比存在一定差异性，不仅是在材料性能、刀法技术上有所不同，还在造型镂空展开、体面棱角设计等方面存在差异性。因此，为帮助学生真正了解平遥木雕神像的设计理念和内涵，传递工匠精神，需要加大传承人才培养力度，让学生了解更多与木雕工艺有关的学习知识和实践技能。
5.3 创新传统工艺技术，推动艺术现代加工
在传统工艺发展过程中，可以创新传统工艺技术，推动艺术现代化加工和发展。在创新传统工艺技术中，可以坚持严谨、精益求精的态度，实现传统工艺技术与现代化工艺技术之间的融合发展，而且木雕工艺品要想在保持传统文化风采的基础上，提升艺术现代化设计价值，也需要通过不断的探索和工艺手段变革，突出木雕工艺美术发展的现代化特征。同时，平遥木雕神像在工艺设计和发展中可以突破纯手工的思想限制，积极利用科学技术、现代化技术，对平遥木雕神像进行规模化生产，从而提升木雕神像生产和发展方面的影响力，让其更好适应现代化市场的需求，达到文化多样化传承的发展形式和特征。互联网时代背景下，平遥木雕神像的艺术创作和发展工作，还可以与网络化资源有机结合，对中国文化进行现代化的加工，不断在木雕神像的美学工艺和创作发展中融入现代化理念和发展意识，这样也能提升木雕神像在设计和发展方面的竞争力，促进相关设计工作的有序发展和传承。
6 结语
总之，虽然我国木雕工艺发展历史悠久，但是仍然存在缺乏创新力的问题，为永远保持工艺美术的魅力，还需要从多角度出发，加强木雕工艺多样化方式应用，并且根据平遥木雕神像的工艺美术发展困境，强化木雕工艺美术发展的水平和创新方式。
参考文献
[1]黄建龙.传统工艺美术的继承和发展—以木雕工艺为例[J].中国民族博览，2019（8）：5-6.
[2]向乐超.中国传统木雕艺术在室内设计中的应用[J].艺海，2015（12）：65-66.
[3]李红叶，韩永红.探讨木雕艺术在现代室内设计中的应用与研究[J].现代装饰：理论，2015（5）：47.
[4]彭伟哲.浅析中国传统木雕在现代建筑装饰中的应用[J].美术大观，2015（4）：110.
[5]林崇华，郝志敏，许锦蓉.传统木雕工艺的文化内涵及实际应用研究—以山西常家庄园为例[J].艺术科技，2017（3）：165.
[6]剡娟.传统木雕装饰美学艺术研究[J].中国建材科技，2017（5）：167-168.