论文部分内容阅读
【摘要】：中国画在不断传承、发展、创新的过程中，涌现出诸多对中国画发展产生重大影响的绘画大师，徐悲鸿就是其中一位。该文从徐悲鸿所处的时代背景、西学经历出发，研究徐悲鸿的思想情感和绘画价值观，总结他对中国绘画的深远影响。徐悲鸿立足于中西方艺术用写实主义思想改良中国画提出“新七法”、素描是一切造型艺术的基础人物的，要作用等艺术理论。使中国画走向了现代化的征程，产生了深远的影响。
【关键词】：徐悲鸿；写实主义；改良中国画；启示
徐悲鸿是中国美术史中的里程碑，他在艺术上变革与探索的历程几乎与近代中华民族奋斗的历史同步，我们可以在他的艺术中看到他那个时代的缩影。徐悲鸿，是中国画史上无可置疑的一代大师。徐悲鸿对中国美术事业全方位的贡献，构成了他伟大的一生。徐悲鸿的伟大不仅仅是他在艺术、教育方面有目共睹的成就，而比这些更为重要的是他用艰苦奋斗的一生，客观上为中国的美术事业引入了一种人类赖以不断进取的精神——— “求真”的科学精神，这也是徐悲鸿一生艺术思想的精神内核。中国画是我们中华文化精神的一个重要表现形式，其中包含着中华民族的综合而独特的文化品质，寄托着中国知识分子的最高精神追求，体现着中国数千年文化之精华。徐悲鸿则是中西融合型的典型代表，以徐悲鸿为代表的以西方绘画技巧来改造中国画，并与有中国民族特色的审美观相结合的革新派，给中国画的发展开辟了广泛的表现空间并注入了新的生机。以“写实主义”来表现对象，反映现实生活，进而改造中国画，已成为徐悲鸿艺术创作里程中的一个极为重要的标志。徐悲鸿选择“写实主义”来改造中国画，这与当时的民族艺术发展的状况有密切联系，时值民族艺术衰微，文人画颓败的景象，促使徐悲鸿采用西方绘画技艺和写实主义来改造中国画，其历史意义不可估量。
一、徐悲鸿的生平简介
徐悲鸿是我国近现代杰出的画家和美术教育家。1927年留学回国后，他先后担任了许多名校的要职。1949年后，徐悲鸿就任了中央美术学院院长。他擅长素描、油画、中国画，其作品《奔马图》闻名中外。他主张把写实风格融入中国画、油画、素描的教学，改良中国画，为中国美术教育事业培养了大批优秀的美术人才。由于他的杰出贡献，被誉为“中国近代绘画之父”。徐悲鸿毕生高举改造中国画的大旗，他是中西结合的倡导者，以写实主义改造中国画的实践者。在绘画创作上提倡尽精微，致广大；对中国画主张古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之：对西方绘画，凡可采人者融之；在艺术表现上，主张宁方毋圆，宁拙毋巧，宁脏毋净。在美术教育上，他主张写实主义。他的这些思想给近现代中国的绘画产生了巨大的影响。
二、徐悲鸿的写实主义
徐悲鸿写实主义在新政权下获得支持，新中国画改造运动的发生与它必然有着各种直接或间接的联系。在原来的写实主义与形式主义争论对垒之上，新的政治意识形态叙事成为强大的仲裁者与引导者。徐悲鸿的写实主义体系被新政权下的艺术生产与宣传体制所接纳、利用和改造是必然的，徐悲鸿写实主义所坚持的审美理想为新中国画改造提供了艺术思想基础。徐悲鸿写实主义的描述性与叙事性以及无比强调的素描基础论为新中国画改造提供了造型技术指标。徐悲鸿的中西融合思想和对待文化遗产的观点，也对新中国画改造如何借鉴传统和外来艺术产生影响。本来，徐悲鸿以“写实主义”为其一以贯之的艺术大旗，以极端重视素描基础训练为其教学体系的重心，断无歧义。虽然他本人对“写实主义”与“现实主义”的概念之争亦多有模糊不清的地方，但是他很自觉地保持自己的“写实主义”纯洁性。在新的历史形势下，他对于自己过去在某种程度上有意无意地疏离的另一种写实主义表达了接受的诚意。这种改变首先在他对“写实主义”与“现实主义”两个概念于新形势下的运用就体现出来。徐悲鸿对写实主义风格的提倡是基于对中西历史文化艺术的透彻考察得来的。固守于传统绘画.不吸收借鉴，就不会发展创新，必会走向衰落：没有坚实的写实基础，而盲目地引入西方现代派风格，只能流于浮华和形式.缺乏思想内涵，反而带来负面影响，徐悲鸿以自己精湛的技艺和崇高的追求.避免了作品流于肤浅、应时的政治图解.创作出了既具时代性又具普遍永恒艺术价值的优秀之作。
三、徐悲鸿改良中国画
中国画的改良是中国近现代社会的历史背景紧密联系在一起的。是“五四’文化运动和文化现代化进程的重要组成部分。随着新文化运动和文学革命的展开，在绘画领域也展开了改革中国画的论争。徐悲鸿在这样一个动荡的年代里.抱着强烈的爱国之心和社会责任感来从事绘画事业。其众多论述和作品中均呈现出改良中国画的艺术思想。提倡写实主义艺术是时代的选择，是中国走向现代化的需求。徐悲鸿提倡的写实主义艺术是以模仿和再现物像为墓础的西方古典主义和现实主义绘画风格，符合日常视觉真实.通真的立体空间透视效果，是西方艺术几百年探索发展成熟的结果.对中国画求似与不似的造型和浮华之风确有补救的作用。写实主义对启发民众改造社会具有快速、直接的视觉成效。徐悲鸿提出了“新七法’位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿堵。这是对谢赫《画品》中“六法’`在新时代的新发展，是中西艺术结合的精华所在.做到了这“七法“.画就会呈现出逼真的形态和动人的神韵。紊描是一切造型艺术的基础。徐悲鸿借鉴西方艺术的技法，认为“素描是一切造型艺术之基础”。把素描引入中国画，也就把西方艺术的科学和理性精神注入到了中国艺术的血液里.必然引起艺术精神和风格的巨大转变。徐悲鸿认为西方的素描是一种科学它能够非常写实地反映真实，比我国传统造型技巧完备而先进。这并非是自然主义是要”以造化为师，细致观察其状貌、动作、神态，务扼其要，不尚琐细”扎实的紊描功底才能成就写实主义绘画。徐悲鸿所画人体素描，画马、画狮积稿都数以千计。追求造型的精确使他所画形象生动真切，呼之欲出。徐悲鸿所画的马正是最好的证明。徐悲鸿改良中国画的艺术思想为整个中国艺术的现代化开辟了道路。是中国文化现代化道路的组成部分，并产生了深远的影响。
四、徐悲鸿改良中国画的启示
徐悲鸿的中国画改良思想及创作既注重对中国画传统艺术的继承和发扬，在传统的基础上有选择性的吸收西方科学系统的写实主义思想来创新中国画但是也存在着抑制审美趣味的表现。忽略传统的笔墨意境，以及笔墨与造型的关系如何处理等消极因素，同样都是%以形写神。徐悲鸿的造型法则在表现中国传统绘画中的神韵却显得无能为力， 徐悲鸿对中国画弊端的批评中有些以偏概全。忽视文入画在中国绘画上独特的审美经验，虽推崇西方写实改良中国画，却极力排斥西方现代绘画与西方现代艺术拉开距离。我们分析了他用西方写实主义改良中国画的积极和消极因素，今天我们在面对中国画的创新上要依托中国传统文化的深厚内涵，将西方现代先进的艺术语言融合。
参考文献：
[1]徐悲鸿.中国艺术的贡献及其趋向[M].宁夏人民出版社，1994
[2]徐悲鸿.新国画建立之步驟[M].宁夏人民出版社，1994
[3]唐培勇 赵辉.徐悲鸿绘画鉴赏[M].中国轻工业出版社，2010
【关键词】：徐悲鸿；写实主义；改良中国画；启示
徐悲鸿是中国美术史中的里程碑，他在艺术上变革与探索的历程几乎与近代中华民族奋斗的历史同步，我们可以在他的艺术中看到他那个时代的缩影。徐悲鸿，是中国画史上无可置疑的一代大师。徐悲鸿对中国美术事业全方位的贡献，构成了他伟大的一生。徐悲鸿的伟大不仅仅是他在艺术、教育方面有目共睹的成就，而比这些更为重要的是他用艰苦奋斗的一生，客观上为中国的美术事业引入了一种人类赖以不断进取的精神——— “求真”的科学精神，这也是徐悲鸿一生艺术思想的精神内核。中国画是我们中华文化精神的一个重要表现形式，其中包含着中华民族的综合而独特的文化品质，寄托着中国知识分子的最高精神追求，体现着中国数千年文化之精华。徐悲鸿则是中西融合型的典型代表，以徐悲鸿为代表的以西方绘画技巧来改造中国画，并与有中国民族特色的审美观相结合的革新派，给中国画的发展开辟了广泛的表现空间并注入了新的生机。以“写实主义”来表现对象，反映现实生活，进而改造中国画，已成为徐悲鸿艺术创作里程中的一个极为重要的标志。徐悲鸿选择“写实主义”来改造中国画，这与当时的民族艺术发展的状况有密切联系，时值民族艺术衰微，文人画颓败的景象，促使徐悲鸿采用西方绘画技艺和写实主义来改造中国画，其历史意义不可估量。
一、徐悲鸿的生平简介
徐悲鸿是我国近现代杰出的画家和美术教育家。1927年留学回国后，他先后担任了许多名校的要职。1949年后，徐悲鸿就任了中央美术学院院长。他擅长素描、油画、中国画，其作品《奔马图》闻名中外。他主张把写实风格融入中国画、油画、素描的教学，改良中国画，为中国美术教育事业培养了大批优秀的美术人才。由于他的杰出贡献，被誉为“中国近代绘画之父”。徐悲鸿毕生高举改造中国画的大旗，他是中西结合的倡导者，以写实主义改造中国画的实践者。在绘画创作上提倡尽精微，致广大；对中国画主张古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之：对西方绘画，凡可采人者融之；在艺术表现上，主张宁方毋圆，宁拙毋巧，宁脏毋净。在美术教育上，他主张写实主义。他的这些思想给近现代中国的绘画产生了巨大的影响。
二、徐悲鸿的写实主义
徐悲鸿写实主义在新政权下获得支持，新中国画改造运动的发生与它必然有着各种直接或间接的联系。在原来的写实主义与形式主义争论对垒之上，新的政治意识形态叙事成为强大的仲裁者与引导者。徐悲鸿的写实主义体系被新政权下的艺术生产与宣传体制所接纳、利用和改造是必然的，徐悲鸿写实主义所坚持的审美理想为新中国画改造提供了艺术思想基础。徐悲鸿写实主义的描述性与叙事性以及无比强调的素描基础论为新中国画改造提供了造型技术指标。徐悲鸿的中西融合思想和对待文化遗产的观点，也对新中国画改造如何借鉴传统和外来艺术产生影响。本来，徐悲鸿以“写实主义”为其一以贯之的艺术大旗，以极端重视素描基础训练为其教学体系的重心，断无歧义。虽然他本人对“写实主义”与“现实主义”的概念之争亦多有模糊不清的地方，但是他很自觉地保持自己的“写实主义”纯洁性。在新的历史形势下，他对于自己过去在某种程度上有意无意地疏离的另一种写实主义表达了接受的诚意。这种改变首先在他对“写实主义”与“现实主义”两个概念于新形势下的运用就体现出来。徐悲鸿对写实主义风格的提倡是基于对中西历史文化艺术的透彻考察得来的。固守于传统绘画.不吸收借鉴，就不会发展创新，必会走向衰落：没有坚实的写实基础，而盲目地引入西方现代派风格，只能流于浮华和形式.缺乏思想内涵，反而带来负面影响，徐悲鸿以自己精湛的技艺和崇高的追求.避免了作品流于肤浅、应时的政治图解.创作出了既具时代性又具普遍永恒艺术价值的优秀之作。
三、徐悲鸿改良中国画
中国画的改良是中国近现代社会的历史背景紧密联系在一起的。是“五四’文化运动和文化现代化进程的重要组成部分。随着新文化运动和文学革命的展开，在绘画领域也展开了改革中国画的论争。徐悲鸿在这样一个动荡的年代里.抱着强烈的爱国之心和社会责任感来从事绘画事业。其众多论述和作品中均呈现出改良中国画的艺术思想。提倡写实主义艺术是时代的选择，是中国走向现代化的需求。徐悲鸿提倡的写实主义艺术是以模仿和再现物像为墓础的西方古典主义和现实主义绘画风格，符合日常视觉真实.通真的立体空间透视效果，是西方艺术几百年探索发展成熟的结果.对中国画求似与不似的造型和浮华之风确有补救的作用。写实主义对启发民众改造社会具有快速、直接的视觉成效。徐悲鸿提出了“新七法’位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿堵。这是对谢赫《画品》中“六法’`在新时代的新发展，是中西艺术结合的精华所在.做到了这“七法“.画就会呈现出逼真的形态和动人的神韵。紊描是一切造型艺术的基础。徐悲鸿借鉴西方艺术的技法，认为“素描是一切造型艺术之基础”。把素描引入中国画，也就把西方艺术的科学和理性精神注入到了中国艺术的血液里.必然引起艺术精神和风格的巨大转变。徐悲鸿认为西方的素描是一种科学它能够非常写实地反映真实，比我国传统造型技巧完备而先进。这并非是自然主义是要”以造化为师，细致观察其状貌、动作、神态，务扼其要，不尚琐细”扎实的紊描功底才能成就写实主义绘画。徐悲鸿所画人体素描，画马、画狮积稿都数以千计。追求造型的精确使他所画形象生动真切，呼之欲出。徐悲鸿所画的马正是最好的证明。徐悲鸿改良中国画的艺术思想为整个中国艺术的现代化开辟了道路。是中国文化现代化道路的组成部分，并产生了深远的影响。
四、徐悲鸿改良中国画的启示
徐悲鸿的中国画改良思想及创作既注重对中国画传统艺术的继承和发扬，在传统的基础上有选择性的吸收西方科学系统的写实主义思想来创新中国画但是也存在着抑制审美趣味的表现。忽略传统的笔墨意境，以及笔墨与造型的关系如何处理等消极因素，同样都是%以形写神。徐悲鸿的造型法则在表现中国传统绘画中的神韵却显得无能为力， 徐悲鸿对中国画弊端的批评中有些以偏概全。忽视文入画在中国绘画上独特的审美经验，虽推崇西方写实改良中国画，却极力排斥西方现代绘画与西方现代艺术拉开距离。我们分析了他用西方写实主义改良中国画的积极和消极因素，今天我们在面对中国画的创新上要依托中国传统文化的深厚内涵，将西方现代先进的艺术语言融合。
参考文献：
[1]徐悲鸿.中国艺术的贡献及其趋向[M].宁夏人民出版社，1994
[2]徐悲鸿.新国画建立之步驟[M].宁夏人民出版社，1994
[3]唐培勇 赵辉.徐悲鸿绘画鉴赏[M].中国轻工业出版社，2010