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【摘要】：本文以自然中的山水元素为切入点，分析和探讨山水元素的沿革和精神，以及山水元素的意义与价值。并通过分析一些代表性艺术家的文人雅士特征来解释中国特有的山水元素精神，再结合自己的创作经验，更加系统地研究山水元素的本质意义。希望通过本文中不同的分析、比较、总结能对本土文化复兴有所益处。
【关键词】：山水元素；意境；情感
一、自然中山水元素的概念及特征
“艺术来源于自然，艺术来源于生活”大自然是艺术家们的灵感来源，“自然”的概念很广泛，它包含了宇宙的所有，自然学家将它解释为时间与空间的全部现象所共同组成的完整体系。然而山水元素是自然里面的一个分支。山水元素也同样被艺术家们钟情于此。
水的形式多种多样，时而平静、时而波涛涌动、时而透明。这是因为水的多重特性赋予了水千变万化的表现形式。山有山的沉稳厚重，一年四季却能以不同的色彩、性格特征展示自己。活泼的有单调的一面，山水元素是从山水诞生出来的，它比山水更加的抽象，可以说是在山水的基础上对山水进行分析、再设计得来。
1.山水元素的概念
在设计领域中，山水元素一词目前没有一个明确的概念，就本论文而言，山水元素一词包含了具象和抽象两个类型。具象指的是真实的山水，即实实在在的山水。抽象水指的是非实体的水，即具有山水某种形态特征并且能让人联想到”山水”的元素，如浪花、石头、水滴形等形状。山水元素是一种奇妙的自然元素。
（1）山水元素的特征
南朝文学家在给朋友谢中书一份书信中提到“山川之美，古来共谈” 山川景色的秀丽，从古至今就是文人雅士共同欣赏赞叹的，人类意识与大自然山水有着密切的关系，是文人雅士常怀着天人合一、物我相融的思维方式。
山水画作为中国民族绘画中的重要内容之一，从隋朝开始出现了山水画，山水文化有着非常悠久的历史，自有人类的出现就有山水文化的诞生。山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水畫演绎的中轴主线。从山水画中，体会出中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。山水画便是能代表中华民族的文化底蕴和儒雅真性情。
（2）山水元素的情感特征
由于社会的发展和思想的开放， 绘画题材的扩大，使山水成为艺术们表现自我情感的重要手段，秀丽的山水给大批诗人、画家以及社会上流人士以深刻的精神影响。他们不同程度地在自然山水中找到精神寄托和回响，发现蕴寓于自然景色中的美，并且在艺术创作中再现这种感受。顾恺之回答别人问其对江南山川的感受时说；“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上。若云兴霞蔚。”这不仅是画家对江南山川的真实描绘，而且表现出了强烈真挚的爱的情感，是一幅山水画境界的绝妙写照。的对象山水形象从在艺术作品出现到独立成科而崛起于画坛，其最独特的是意境情绪的表现。
二、山水元素的国内外沿革与分析
从先秦到汉末，大自然并没有引起人们的重视，直到魏晋时期长期战乱。随着儒家思想瓦解，玄学的兴起，推动了人们对大自然关注，人们自由安逸的精神不断地觉醒。魏晋南北朝是中国人走向山水自然的一个关键时期，但是中国山水画虽然开始于魏晋南北朝，山水画仍处于萌芽时期，而魏晋之前都是以人物画为附属品存在的，虽然有宗炳、王微等人是一门心思的画山水画的，但山水画仍多为人物衬景出现的，真正发展于隋唐，玄学的发展，使山水获得了新的美学含义。庄子崇尚“无为自化、清静自正”，崇尚自然的老庄哲学思想，使文人雅士消极避世，整日清谈玄理，追求返璞归真的生活，乐居于山林，沉醉于自然，是因为他们从山水中领略了玄学的乐趣，感受到了天人合一的精神境界。于是山水形象大量进入诗歌和绘画之中，使山水诗歌和中国山水画勃然兴起。
中国的山水画一直表现出一种“意境中的山水”，而不是纯客观自然景物的再现。在他们看来，山水的美不在于山水本身，而在于它体现的精神。宗炳在《画山水序》中一开始就写道；“圣人含道映物，贤者澄怀味像，至于山水，质有而趣灵.”
1.中国山水元素案例分析
从古时候到现在，中国人一直钟情于山水，迷之灵动刚毅。而中国山水画作为中国特有的山水元素的代表。一直以自己独特的艺术形式成为人们表达自我情感的载体，在中国山水画中，我们可以体会到艺术家的文化底蕴、意境。从魏晋诞生至今，中国山水画给予了人们太多的情感，中国山水画不同于西方的具象绘画，又不像抽象表现主义绘画完全摒弃客观形象。而是结合两者之间一种抽象独特的意味。这种抽象不是在理论性和具体的形状上的，它是一种蕴含中国文化底蕴的艺术方式，其本质是强调内容上艺术对象的精神、意境、而不是简单的神似。形成中国山水画的这种独特的抽象性图形的原因是多个方面的，笔者将尽自己的所学对其原因进行初探、研究和实验。中国山水画似乎只是在画山、水、但实际上不仅仅是画客观存在的事物，中国山水画建立在中国的文化哲学思想上的，强调的是“外师造化、中得心源”前者是载体，后者是核心。通过山水画将山水作为天地化身，表达艺术家对天地玄黄的自我感受。所以，自古以来“仁者乐山，智者乐水”。
2.日本山水元素案例分析
枯山水讲究以砂代水，以石代岛。其主要特点，枯山水庭院面积不大，并且院内几乎不用绿色的植物，主要是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。留给观赏者足够多的空间去沉淀思考，以达到自我修行的目的。枯山水是适应日本地理条件下的景观设计。多见于寺庙之中。
三、初探设计创作
1.设计理念与构思
本次设计的目标群是拥有较高的文化素养，有独特生活品味，喜欢中国传统文化的人群为主，作品以灯具为载体，在灯罩和灯座上体现山水元素，灯罩上是把中国的山水再设计，使之更加具有当代感。在这次设计中主要是以中国山水的前提下再创造，加上日本枯山水的想法，白砂的曲线可以代表大川、海洋，甚至云雾。石头则可寓意大山、岛屿等等。石头上是与其相呼应的中国纹样。扫出涟漪式、波浪式、漩涡式、回纹式等同的平行线条，造成无水却似有水之效果。所以，我也是以物抒情。置身于山水，寄情山水，感悟山水。每当诵吟刘禹锡的“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”的名句时，总令人对中华民族的山山水水肃然起敬。
2.作品效果图
四、结语
本文以自然中的山水元素为切入点，分析和探讨山水元素的沿革和精神，以及山水元素的意义与价值。并通过分析一些代表性艺术家的文人雅士特征来解释中国特有的山水元素精神，再结合自己的创作经验，更加系统地研究山水元素的本质意义。希望通过本文中不同的分析、比较、总结能对本土文化复兴有所益处。
参考文献：
[1]黄宾虹 1939 年写的，【虹庐画谈】第 25-26 页
[2]吕少卿— 《贵州大学学报》（艺术版）2004-03-25
[3]吕少卿著〈〈林泉高致·元四家绘画〉〉
[4]何宏堂-《艺术探索》论中国古代山水画-2009-04-15
[5]黄泽亮〈〈湖南师范大学硕士论文〉〉国画中诗的情怀和精神 2
[6]朱良志-《饰》中国艺术空间美感四题-
【关键词】：山水元素；意境；情感
一、自然中山水元素的概念及特征
“艺术来源于自然，艺术来源于生活”大自然是艺术家们的灵感来源，“自然”的概念很广泛，它包含了宇宙的所有，自然学家将它解释为时间与空间的全部现象所共同组成的完整体系。然而山水元素是自然里面的一个分支。山水元素也同样被艺术家们钟情于此。
水的形式多种多样，时而平静、时而波涛涌动、时而透明。这是因为水的多重特性赋予了水千变万化的表现形式。山有山的沉稳厚重，一年四季却能以不同的色彩、性格特征展示自己。活泼的有单调的一面，山水元素是从山水诞生出来的，它比山水更加的抽象，可以说是在山水的基础上对山水进行分析、再设计得来。
1.山水元素的概念
在设计领域中，山水元素一词目前没有一个明确的概念，就本论文而言，山水元素一词包含了具象和抽象两个类型。具象指的是真实的山水，即实实在在的山水。抽象水指的是非实体的水，即具有山水某种形态特征并且能让人联想到”山水”的元素，如浪花、石头、水滴形等形状。山水元素是一种奇妙的自然元素。
（1）山水元素的特征
南朝文学家在给朋友谢中书一份书信中提到“山川之美，古来共谈” 山川景色的秀丽，从古至今就是文人雅士共同欣赏赞叹的，人类意识与大自然山水有着密切的关系，是文人雅士常怀着天人合一、物我相融的思维方式。
山水画作为中国民族绘画中的重要内容之一，从隋朝开始出现了山水画，山水文化有着非常悠久的历史，自有人类的出现就有山水文化的诞生。山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水畫演绎的中轴主线。从山水画中，体会出中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。山水画便是能代表中华民族的文化底蕴和儒雅真性情。
（2）山水元素的情感特征
由于社会的发展和思想的开放， 绘画题材的扩大，使山水成为艺术们表现自我情感的重要手段，秀丽的山水给大批诗人、画家以及社会上流人士以深刻的精神影响。他们不同程度地在自然山水中找到精神寄托和回响，发现蕴寓于自然景色中的美，并且在艺术创作中再现这种感受。顾恺之回答别人问其对江南山川的感受时说；“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上。若云兴霞蔚。”这不仅是画家对江南山川的真实描绘，而且表现出了强烈真挚的爱的情感，是一幅山水画境界的绝妙写照。的对象山水形象从在艺术作品出现到独立成科而崛起于画坛，其最独特的是意境情绪的表现。
二、山水元素的国内外沿革与分析
从先秦到汉末，大自然并没有引起人们的重视，直到魏晋时期长期战乱。随着儒家思想瓦解，玄学的兴起，推动了人们对大自然关注，人们自由安逸的精神不断地觉醒。魏晋南北朝是中国人走向山水自然的一个关键时期，但是中国山水画虽然开始于魏晋南北朝，山水画仍处于萌芽时期，而魏晋之前都是以人物画为附属品存在的，虽然有宗炳、王微等人是一门心思的画山水画的，但山水画仍多为人物衬景出现的，真正发展于隋唐，玄学的发展，使山水获得了新的美学含义。庄子崇尚“无为自化、清静自正”，崇尚自然的老庄哲学思想，使文人雅士消极避世，整日清谈玄理，追求返璞归真的生活，乐居于山林，沉醉于自然，是因为他们从山水中领略了玄学的乐趣，感受到了天人合一的精神境界。于是山水形象大量进入诗歌和绘画之中，使山水诗歌和中国山水画勃然兴起。
中国的山水画一直表现出一种“意境中的山水”，而不是纯客观自然景物的再现。在他们看来，山水的美不在于山水本身，而在于它体现的精神。宗炳在《画山水序》中一开始就写道；“圣人含道映物，贤者澄怀味像，至于山水，质有而趣灵.”
1.中国山水元素案例分析
从古时候到现在，中国人一直钟情于山水，迷之灵动刚毅。而中国山水画作为中国特有的山水元素的代表。一直以自己独特的艺术形式成为人们表达自我情感的载体，在中国山水画中，我们可以体会到艺术家的文化底蕴、意境。从魏晋诞生至今，中国山水画给予了人们太多的情感，中国山水画不同于西方的具象绘画，又不像抽象表现主义绘画完全摒弃客观形象。而是结合两者之间一种抽象独特的意味。这种抽象不是在理论性和具体的形状上的，它是一种蕴含中国文化底蕴的艺术方式，其本质是强调内容上艺术对象的精神、意境、而不是简单的神似。形成中国山水画的这种独特的抽象性图形的原因是多个方面的，笔者将尽自己的所学对其原因进行初探、研究和实验。中国山水画似乎只是在画山、水、但实际上不仅仅是画客观存在的事物，中国山水画建立在中国的文化哲学思想上的，强调的是“外师造化、中得心源”前者是载体，后者是核心。通过山水画将山水作为天地化身，表达艺术家对天地玄黄的自我感受。所以，自古以来“仁者乐山，智者乐水”。
2.日本山水元素案例分析
枯山水讲究以砂代水，以石代岛。其主要特点，枯山水庭院面积不大，并且院内几乎不用绿色的植物，主要是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。留给观赏者足够多的空间去沉淀思考，以达到自我修行的目的。枯山水是适应日本地理条件下的景观设计。多见于寺庙之中。
三、初探设计创作
1.设计理念与构思
本次设计的目标群是拥有较高的文化素养，有独特生活品味，喜欢中国传统文化的人群为主，作品以灯具为载体，在灯罩和灯座上体现山水元素，灯罩上是把中国的山水再设计，使之更加具有当代感。在这次设计中主要是以中国山水的前提下再创造，加上日本枯山水的想法，白砂的曲线可以代表大川、海洋，甚至云雾。石头则可寓意大山、岛屿等等。石头上是与其相呼应的中国纹样。扫出涟漪式、波浪式、漩涡式、回纹式等同的平行线条，造成无水却似有水之效果。所以，我也是以物抒情。置身于山水，寄情山水，感悟山水。每当诵吟刘禹锡的“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”的名句时，总令人对中华民族的山山水水肃然起敬。
2.作品效果图
四、结语
本文以自然中的山水元素为切入点，分析和探讨山水元素的沿革和精神，以及山水元素的意义与价值。并通过分析一些代表性艺术家的文人雅士特征来解释中国特有的山水元素精神，再结合自己的创作经验，更加系统地研究山水元素的本质意义。希望通过本文中不同的分析、比较、总结能对本土文化复兴有所益处。
参考文献：
[1]黄宾虹 1939 年写的，【虹庐画谈】第 25-26 页
[2]吕少卿— 《贵州大学学报》（艺术版）2004-03-25
[3]吕少卿著〈〈林泉高致·元四家绘画〉〉
[4]何宏堂-《艺术探索》论中国古代山水画-2009-04-15
[5]黄泽亮〈〈湖南师范大学硕士论文〉〉国画中诗的情怀和精神 2
[6]朱良志-《饰》中国艺术空间美感四题-