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摘要：文章分析了影响幼儿创造力发展的存在问题，提出了要注重绘画中的情感因素，要善于营造自由创造的氛围，根据不同幼儿的性格特点，进行有针对性的指导，注重过程评价，避免用单一的标准进行结果测评等在幼儿美术教育中培养创造力的若干策略。
关键词：创造力培养；幼儿；美术教育
0.前言
《幼儿园教育指导纲要》中，提出了对幼儿进行艺术教育的目标和要求。对幼儿进行艺术教育不仅能够培养他们丰富的情感，还能够培养他们对艺术的喜爱，使得他们能够通过自己的方式表达对艺术的感受；通过对幼儿进行艺术教育能够培养他們的交际能力，让他们能够跟小伙伴们一起娱乐、表演和创作。在给幼儿制定教学方案和评价标准的时候，一定要把对幼儿的创造力培养作为教学和评价的最主要的因素，但是不能够用成人的标准去衡量他们，一定要从分的激发他们的创造力和想象力。
1.影响幼儿创造力发展的存在问题
在传统的美术的教育过程中，将幼儿的美术活动看作一种专门教育，在方法上往往重技能技巧而轻幼儿的心理因素，低估幼儿的创造性。概括地说，现行的幼儿美术教育存在着以下二种不足:
1.1 重涂鸦轻辅导
这种教育方式就是让幼儿自由的进行发挥，他们可以想到哪里画到哪里，没有一个完整的构思和绘画目的，纯粹是一种自由的随意的美术活动，至于主题、思想、方式技巧，教师启发、辅导得少，幼儿的美术活动始终停留在“冲动性的表现”的涂鸦行为。这种“涂鸦式”的教学，可能导致幼儿绘画能力、绘画总体水平的停滞不前
1.2 重技巧轻想象
这种教育方式主要是为了培养幼儿的技能为目的，重技能，强调基本功训练。评价作品的标准是与摹本或写生对象的相似程度为主，导致每个孩子的画都是千篇一律，毫无个性，离开范画便手足无措，不知如何下手。一段时间下来无形中剥夺了幼儿发挥想象力和独创性的机会，童年的奇思妙想以及幼儿潜在的想象力就很少有机会自然地表现出来，扼杀了幼儿潜在的创造意识。
2.在幼儿美术教育中培养创造力的若干策略
通过对幼儿进行美术教育，能够培养他们在进行创作、观察和感受美的过程中去进行积极的情感互动，从分的激发他们创造欲望和动手能力。笔者认为，要在美术教育中培养幼儿的创造力，应该做到以下几点：
2.1 注重绘画中的情感因素
在对幼儿的美术培养的过程中，对感情因素主要包括两个方面：第一就是培养他们对绘画的喜爱，第二个就是培养他们对自己作品的直观感受。幼儿的绘画过程是幼儿内心对美的表达过程，是幼儿对世界的认识的情感表现过程。没有情感的绘画只是对事物的单纯模仿，谈不上创造。在教学中，教师要将幼儿的年龄特点、思维层次与绘画艺术有机地结合起来，让幼儿在生活中感受到美术的基本元素和创造规律，进而提高综合素质。另外，要鼓励幼儿对绘画的材料提出意见，引导幼儿质疑和创新，培养幼儿创造性的思维方式和表达能力。
2.2 要善于营造自由创造的氛围
为了能够培养幼儿自由创作的能力，就必须要改变美术教育过程中的一些教条的、单一的审美标准和评价标准。所以，老师在进行美术教育的过程中，要善于把知识传授型教学向智能开发型教学转变，积极运用启发、提示、引导、鼓励等手段，让幼儿自主、快乐地进行美术训练，营造自由、宽松、活泼的教学氛围。比如，在创作“自由画”的过程中，在工具材料的选择上，可让幼儿自由选择，可单一使用某种工具，也可综合使用蜡笔、水彩、彩色铅笔等，也可是实物拼贴; 在造型上，不必强凋生动形象，只要努力、尽力去画，表现出幼儿纯真可爱的天性，体现出幼儿的表现能力和心理水平; 在色彩上，不必强调客观再现，而要重视幼儿的个性对色彩的喜好; 在构思上，不必强调真实准确，而应更多地鼓励那些独特的想象和创造。只有允许幼儿发挥想象力，自由地创造，自由地创作，才能激发他们的艺术潜能，在艺术的道路上越走越远。
2.3 根据不同幼儿的性格特点，进行有针对性的指导
在对幼儿进行美术教育的过程中，老师们必须要明白，每个幼儿的个人能力是有差别的。老师们应该有针对性的对幼儿的个体差异，因势利导地加以引导。有的幼儿想象力丰富，作画大胆，构思新颖，但急于求成，作品比较零乱，色彩单调。对于这样的孩于，一方面要肯定他的独创性，另一方面则鼓励他认真选色、涂色，丰富画面的色彩。有的小朋友喜欢临摹范画，线条流畅、色彩鲜艳，在欣赏的同时，着重引导其联系生活经验，拓宽思路，提出一些启发性的问题，充实画面内容；对一些缺乏自信心的幼儿，更要不断地鼓励、赞赏他，使他们充满信心，大胆地绘画。
2.4 注重过程评价，避免用单一的标准进行结果测评
老师们对幼儿的个人能力进行评价的时候，一定要以学习过程为评价标准，要注意他们在平时的学习过程中累积的经验和方法，以及获得的色彩感和美感。幼儿美术活动的真正意义也在于参与的过程，至于最终的作品是否成功，都是次要的。许多教师在教学中容易走入误区，急于让幼儿完成理想的绘画作品，喜欢以最终作品的好坏来评估教学成果，这都会使评价出现偏差，抹杀了孩子的创造力和创作的勇气。老师们应该鼓励幼儿进行探索和创新，鼓励他们运用各种方法进行创新，然后对他们的创新作品进行积极的评价，多去挖掘作品的优点，对幼儿进行积极的鼓励。只有这样才能提高孩子的创作热情和兴趣，使他们更希望参与到美术活动中，更加热爱绘画，热爱色彩艺术。
3.结语
总而言之，在进行教育的过程中，老师和家长在对幼儿进行教育的时候，一定要运用科学的教育方法，并且对幼儿的美术教育引起重视，这样才能够充分地发挥他们的创作能力，帮助他们更好地发展和成长。
参考文献：
[1]张亚静.幼儿美术教育的价值取向与实施策略[J].学前教育研究,2011,(2):70-72.
[2]孟亚莉.浅议幼儿美术教育存在的问题[J].群文天地,2012,(12):191.
[3]王娜.论农村及偏远地区幼儿美术教育的误区[J].美术教育研究,2012,(22):147-147.
[4]皮军功,王声平.幼儿美术教育需要把握的三对基本关系[J].中国美术教育,2012,(6):16-18.
关键词：创造力培养；幼儿；美术教育
0.前言
《幼儿园教育指导纲要》中，提出了对幼儿进行艺术教育的目标和要求。对幼儿进行艺术教育不仅能够培养他们丰富的情感，还能够培养他们对艺术的喜爱，使得他们能够通过自己的方式表达对艺术的感受；通过对幼儿进行艺术教育能够培养他們的交际能力，让他们能够跟小伙伴们一起娱乐、表演和创作。在给幼儿制定教学方案和评价标准的时候，一定要把对幼儿的创造力培养作为教学和评价的最主要的因素，但是不能够用成人的标准去衡量他们，一定要从分的激发他们的创造力和想象力。
1.影响幼儿创造力发展的存在问题
在传统的美术的教育过程中，将幼儿的美术活动看作一种专门教育，在方法上往往重技能技巧而轻幼儿的心理因素，低估幼儿的创造性。概括地说，现行的幼儿美术教育存在着以下二种不足:
1.1 重涂鸦轻辅导
这种教育方式就是让幼儿自由的进行发挥，他们可以想到哪里画到哪里，没有一个完整的构思和绘画目的，纯粹是一种自由的随意的美术活动，至于主题、思想、方式技巧，教师启发、辅导得少，幼儿的美术活动始终停留在“冲动性的表现”的涂鸦行为。这种“涂鸦式”的教学，可能导致幼儿绘画能力、绘画总体水平的停滞不前
1.2 重技巧轻想象
这种教育方式主要是为了培养幼儿的技能为目的，重技能，强调基本功训练。评价作品的标准是与摹本或写生对象的相似程度为主，导致每个孩子的画都是千篇一律，毫无个性，离开范画便手足无措，不知如何下手。一段时间下来无形中剥夺了幼儿发挥想象力和独创性的机会，童年的奇思妙想以及幼儿潜在的想象力就很少有机会自然地表现出来，扼杀了幼儿潜在的创造意识。
2.在幼儿美术教育中培养创造力的若干策略
通过对幼儿进行美术教育，能够培养他们在进行创作、观察和感受美的过程中去进行积极的情感互动，从分的激发他们创造欲望和动手能力。笔者认为，要在美术教育中培养幼儿的创造力，应该做到以下几点：
2.1 注重绘画中的情感因素
在对幼儿的美术培养的过程中，对感情因素主要包括两个方面：第一就是培养他们对绘画的喜爱，第二个就是培养他们对自己作品的直观感受。幼儿的绘画过程是幼儿内心对美的表达过程，是幼儿对世界的认识的情感表现过程。没有情感的绘画只是对事物的单纯模仿，谈不上创造。在教学中，教师要将幼儿的年龄特点、思维层次与绘画艺术有机地结合起来，让幼儿在生活中感受到美术的基本元素和创造规律，进而提高综合素质。另外，要鼓励幼儿对绘画的材料提出意见，引导幼儿质疑和创新，培养幼儿创造性的思维方式和表达能力。
2.2 要善于营造自由创造的氛围
为了能够培养幼儿自由创作的能力，就必须要改变美术教育过程中的一些教条的、单一的审美标准和评价标准。所以，老师在进行美术教育的过程中，要善于把知识传授型教学向智能开发型教学转变，积极运用启发、提示、引导、鼓励等手段，让幼儿自主、快乐地进行美术训练，营造自由、宽松、活泼的教学氛围。比如，在创作“自由画”的过程中，在工具材料的选择上，可让幼儿自由选择，可单一使用某种工具，也可综合使用蜡笔、水彩、彩色铅笔等，也可是实物拼贴; 在造型上，不必强凋生动形象，只要努力、尽力去画，表现出幼儿纯真可爱的天性，体现出幼儿的表现能力和心理水平; 在色彩上，不必强调客观再现，而要重视幼儿的个性对色彩的喜好; 在构思上，不必强调真实准确，而应更多地鼓励那些独特的想象和创造。只有允许幼儿发挥想象力，自由地创造，自由地创作，才能激发他们的艺术潜能，在艺术的道路上越走越远。
2.3 根据不同幼儿的性格特点，进行有针对性的指导
在对幼儿进行美术教育的过程中，老师们必须要明白，每个幼儿的个人能力是有差别的。老师们应该有针对性的对幼儿的个体差异，因势利导地加以引导。有的幼儿想象力丰富，作画大胆，构思新颖，但急于求成，作品比较零乱，色彩单调。对于这样的孩于，一方面要肯定他的独创性，另一方面则鼓励他认真选色、涂色，丰富画面的色彩。有的小朋友喜欢临摹范画，线条流畅、色彩鲜艳，在欣赏的同时，着重引导其联系生活经验，拓宽思路，提出一些启发性的问题，充实画面内容；对一些缺乏自信心的幼儿，更要不断地鼓励、赞赏他，使他们充满信心，大胆地绘画。
2.4 注重过程评价，避免用单一的标准进行结果测评
老师们对幼儿的个人能力进行评价的时候，一定要以学习过程为评价标准，要注意他们在平时的学习过程中累积的经验和方法，以及获得的色彩感和美感。幼儿美术活动的真正意义也在于参与的过程，至于最终的作品是否成功，都是次要的。许多教师在教学中容易走入误区，急于让幼儿完成理想的绘画作品，喜欢以最终作品的好坏来评估教学成果，这都会使评价出现偏差，抹杀了孩子的创造力和创作的勇气。老师们应该鼓励幼儿进行探索和创新，鼓励他们运用各种方法进行创新，然后对他们的创新作品进行积极的评价，多去挖掘作品的优点，对幼儿进行积极的鼓励。只有这样才能提高孩子的创作热情和兴趣，使他们更希望参与到美术活动中，更加热爱绘画，热爱色彩艺术。
3.结语
总而言之，在进行教育的过程中，老师和家长在对幼儿进行教育的时候，一定要运用科学的教育方法，并且对幼儿的美术教育引起重视，这样才能够充分地发挥他们的创作能力，帮助他们更好地发展和成长。
参考文献：
[1]张亚静.幼儿美术教育的价值取向与实施策略[J].学前教育研究,2011,(2):70-72.
[2]孟亚莉.浅议幼儿美术教育存在的问题[J].群文天地,2012,(12):191.
[3]王娜.论农村及偏远地区幼儿美术教育的误区[J].美术教育研究,2012,(22):147-147.
[4]皮军功,王声平.幼儿美术教育需要把握的三对基本关系[J].中国美术教育,2012,(6):16-18.