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【摘要】：声乐演唱是一门特殊的学科，是一门表演艺术。要想学好这门艺术，成为一名合格的歌唱家仅仅掌握娴熟的技巧是不够的，还应该正确、辩证、统一的看待演唱中的紧张与放松，从而自如的运用这些技巧，将歌曲完整，完美的表现出来。过度的放松和过度的紧张都会影响歌唱者正常水平的发挥。
【关键词】：声乐演唱；紧张；放松
一、心理状态对处理声音演唱紧张与放松的影响
（一）自信心对声乐演唱者的影响
在声乐演唱中很多人都会缺乏自信心。自信心不足，是声乐演唱的阻力，它会严重影响演唱者正常水平的发挥。因此演唱者在上舞台之前可以做深呼吸，或给自己一些心理暗示，比如：“相信自己一定可以”，“这不过是自己平时学习的一个总结”，“站在舞台上我就是主角”等等。考试或上舞台时演唱者要高度集中注意力，打破传统的技术观念，在潜意识里提醒自己歌唱是一门表演艺术，重在表达感情，而不仅仅只是死板的技术表演，让自己的情绪与心理状态跟随着意境起伏，这样紧张与放松也就很容易得到了控制调节。
（二）客观环境对声乐演唱者的影响
演出前的紧张是必然的，每个人都会出现这样的心理。如果留心的话大家会发现有的同学在琴房唱得非常好，不管是技巧运用、感情表达、还是肢体语言都表现的非常到位，可上了舞台表现却很一般，远没有私下唱得好。就连世界著名歌唱家帕瓦罗蒂也同样如此，他是这样描述自己上台前紧张的心理状态的“当幕布徐徐升起时，歌剧已不是人类瑰宝，而成了布满地雷的战场，走上舞台的时刻终于等到，我也迈出了走向死亡的一步”。可见环境因素对声乐演唱者的影响也是不容忽视的。对于这种现象演唱者也应该用积极的心态去面对，比如暗示自己说“没事”著名歌唱家上台前也是紧张，这种紧张是正常的，是不可避免的，只要认真尽力地唱好自己的歌就好了。认识到这一点，就会把紧张恐惧作为激情动力。从而也正确地处理了紧张与放松的心理状态。
二、正确、娴熟的演唱技巧是声乐演唱者辩证处理紧张与放松的基础
要想成为一名合格的声乐演唱者，掌握正确娴熟的基础技巧是必要的，因为它是正确处理紧张与放松的辩证统一关系的根本，同时也是初学者学习声乐必不可少的素质。以下将从呼吸、咬字与吐字、共鸣等方面对紧张与放松的关系阐述自己的观点。
（一）呼吸中的紧张与放松
“谁学会了呼吸，谁就掌握了歌唱”可见呼吸在声乐演唱中的重要性是不言而喻的。卡鲁索说过：“最为自然的呼吸往往是紧张与放松的完美结合”。歌唱时的呼吸不同与一般的呼吸，它们的区别在于前者呼吸的比较深，而后者呼吸的比较浅，用后者的呼吸状态来演唱是很难实现的，唱歌时呼气很慢，这就要有一股持续不断的控制作用，气息才能缓慢呼出。大家可以这样看待呼吸时肌肉群运动：吸气肌肉紧时，呼气肌肉松；反之呼气肌肉紧时，吸气肌肉松，它们始终是对立的关系。但这里所说的松指的不是完全的松弛，而是适度的放松。这样的呼吸才是均匀自如、有所控制的，才能在歌唱的时候不浪费一点气，声音也因此有了支撑点。其实在除了呼、吸肌肉之间的这对矛盾外，上颚也是积极抬起，这就是老师们经常要求的“保持打哈欠的感觉”，但这个“哈欠”不能打得太大，演唱者可以闭着嘴打，保持住“打哈欠的外形”就可以了，通过气息的扩张使胸腔隔膜也富有弹性，从而保证了呼吸的松与紧。利用这两个对抗来歌唱，同时胸廓向四周自然放松，这样就会获得高位置，有穿透力，圆润、流畅的声音。例如《渔光曲》是初学者练习气息的常用曲目之一，此曲对气息的要求是非常严格的，如果没有深的、放松的气息做支撑的话，想完整的唱好这首曲子是很难的，尤其是每句话的第一字如：云儿飘在海空，的“云”字、早晨太阳里晒渔网，的“早”字等等。这些句子开头的时候，气要吸得一步到位，既要深，又不能僵硬。只有这样才能更好的在舞台上演唱歌曲。
（二）咬字吐字中的紧张与放松
演唱者要想正确的表达歌曲的情感、思想，必须要咬字吐字清晰，这样才能让观众听清楚歌词，从而客观正确的理解歌曲所要表达的意思，否则将会失去歌唱的意义。怎样做到咬字、吐字清晰，又怎样处理他们之间的紧张与放松的关系呢？演唱者在歌唱时，嘴唇要在咬字的时候发声音，要紧张，在延长母音的时候，由于要保持字形的不变，使演唱的母音平稳地、自然流畅出来，所以又要放松，而不是字头吐完后的嘴唇乱动。
吐字要清楚，无论怎样强调也不为过。大家在奇怪，气息调整好了，心态也是平稳的，可唱出来的声音却是尖锐的、刺耳的，没有理想中的浑厚、圆润、悦耳，这是因为在咬字的时候把字咬的太死，以至于用到了不该用的肌肉—舌根，这种现象就属于紧张了该放松的肌肉，也没有做到字正腔圆。那么怎样放松舌根，做到字正腔圆呢？首先，咬字的时候舌头不能向上翘，保持自然放平在口腔内，舌尖轻抵下牙根；喉头向下垂直；面部应该保持自然地“微笑”状，如面颊肌肉积极，上门齿微露等。要做到字正腔圆，就应该咬好字头、唱好字腹、收好字尾，用气息像“线”一样将每一个字串起来。咬字、吐字的准确，与紧张、放松，有着密不可分的关系。它在每个曲子中都有体现，过度紧张与过度放松的咬字、吐字都不能灵活、正确的运用气息，是声乐演唱成功的绊脚石。
（三）共鸣中的紧张与放松
声乐演唱中的共鸣包括头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣等，它们三者既紧密相连，又各有千秋。大家在唱低音、中音时，头腔共鸣占据重要位置，音越是低越要有高位置；唱高音时，胸腔共鸣、口腔共鸣比较重要，因为高音的时候位置本来就比较高，这时候胸部口腔都比较容易紧张，这就需要找到“嘴巴长在胸口”、保持“打哈欠”的感觉。但是，这些都不是绝对的，演唱者应该理性、辩证、统一的处理好三者之间的紧张与放松关系。如电影《闪闪的红星》中的插曲《映山红》，如果演唱者只找到头腔共鸣，没有胸腔共鸣，那么唱出来的声音是紧的、刺耳的；同样，如果演唱者只找到胸腔共鸣而没有头腔共鳴，那么声音是没有穿透力的、是传不远的；但歌唱者如果有头腔共鸣和胸腔共鸣而没有口腔共鸣，那么气息也是如一潭死水，是僵硬的，特别是高潮部分。“若要盼得呦红军来，岭上开遍呦映山红”，要恰到好处的处理好三种共鸣之间的放松与紧张关系，只有这样才能更好的演唱歌曲的内容，完整表达歌曲。
总之，正确处理声乐演唱中的紧张与放松是每个声乐演唱者、每个从事声乐工作者的必备素质，是能否成为一名合格声乐演唱者的试金石。歌唱中的紧张与放松是自然的、相对的、辩证的、统一的矛盾。没有绝对的放松，也没有绝对的紧张。在演唱中，演唱者首先要认识理解并正确感觉这种矛盾的内部关系，该用力肌肉群和不该用力肌肉群相互协调的。其次，要扎实基本功，端正心态，用心学习、用心琢磨、用心歌唱。最后，在声乐演唱的道路上我们要不断提高自己的文化修养、音乐修养、艺术修养等，只有这样才能在演唱中处理好紧张与放松的关系，才能唱出悦耳、浑厚、让人喜爱的声音。
参考文献：
[1]陈希丽.提高声乐教学效率研究[J].桂林师范高等专科学校学报，2007，（1）.
[2]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[4]李兰宗.歌唱与声音的训练[J].长春：长春出版社，1992.
[5]宋真真.如何理解和正确掌握歌唱中的“紧张”与“放松”[J].福建艺术，1997，（2）.
[6]丁凯.声乐教程[M].北京：科学出版社，2010.
[7]沈思岩.声乐讲座[M].北京：人民出版社，1983.
[8]宋真真.如何理解和正确掌握歌唱中的“紧张”与“放松”[J].福建艺术，1997，（2）.
[9]丁凯.声乐教程[M].北京：科学出版社，2010.
作者简介：黎强，青岛科技大学艺术学院，声乐演唱研究专业硕士生。
【关键词】：声乐演唱；紧张；放松
一、心理状态对处理声音演唱紧张与放松的影响
（一）自信心对声乐演唱者的影响
在声乐演唱中很多人都会缺乏自信心。自信心不足，是声乐演唱的阻力，它会严重影响演唱者正常水平的发挥。因此演唱者在上舞台之前可以做深呼吸，或给自己一些心理暗示，比如：“相信自己一定可以”，“这不过是自己平时学习的一个总结”，“站在舞台上我就是主角”等等。考试或上舞台时演唱者要高度集中注意力，打破传统的技术观念，在潜意识里提醒自己歌唱是一门表演艺术，重在表达感情，而不仅仅只是死板的技术表演，让自己的情绪与心理状态跟随着意境起伏，这样紧张与放松也就很容易得到了控制调节。
（二）客观环境对声乐演唱者的影响
演出前的紧张是必然的，每个人都会出现这样的心理。如果留心的话大家会发现有的同学在琴房唱得非常好，不管是技巧运用、感情表达、还是肢体语言都表现的非常到位，可上了舞台表现却很一般，远没有私下唱得好。就连世界著名歌唱家帕瓦罗蒂也同样如此，他是这样描述自己上台前紧张的心理状态的“当幕布徐徐升起时，歌剧已不是人类瑰宝，而成了布满地雷的战场，走上舞台的时刻终于等到，我也迈出了走向死亡的一步”。可见环境因素对声乐演唱者的影响也是不容忽视的。对于这种现象演唱者也应该用积极的心态去面对，比如暗示自己说“没事”著名歌唱家上台前也是紧张，这种紧张是正常的，是不可避免的，只要认真尽力地唱好自己的歌就好了。认识到这一点，就会把紧张恐惧作为激情动力。从而也正确地处理了紧张与放松的心理状态。
二、正确、娴熟的演唱技巧是声乐演唱者辩证处理紧张与放松的基础
要想成为一名合格的声乐演唱者，掌握正确娴熟的基础技巧是必要的，因为它是正确处理紧张与放松的辩证统一关系的根本，同时也是初学者学习声乐必不可少的素质。以下将从呼吸、咬字与吐字、共鸣等方面对紧张与放松的关系阐述自己的观点。
（一）呼吸中的紧张与放松
“谁学会了呼吸，谁就掌握了歌唱”可见呼吸在声乐演唱中的重要性是不言而喻的。卡鲁索说过：“最为自然的呼吸往往是紧张与放松的完美结合”。歌唱时的呼吸不同与一般的呼吸，它们的区别在于前者呼吸的比较深，而后者呼吸的比较浅，用后者的呼吸状态来演唱是很难实现的，唱歌时呼气很慢，这就要有一股持续不断的控制作用，气息才能缓慢呼出。大家可以这样看待呼吸时肌肉群运动：吸气肌肉紧时，呼气肌肉松；反之呼气肌肉紧时，吸气肌肉松，它们始终是对立的关系。但这里所说的松指的不是完全的松弛，而是适度的放松。这样的呼吸才是均匀自如、有所控制的，才能在歌唱的时候不浪费一点气，声音也因此有了支撑点。其实在除了呼、吸肌肉之间的这对矛盾外，上颚也是积极抬起，这就是老师们经常要求的“保持打哈欠的感觉”，但这个“哈欠”不能打得太大，演唱者可以闭着嘴打，保持住“打哈欠的外形”就可以了，通过气息的扩张使胸腔隔膜也富有弹性，从而保证了呼吸的松与紧。利用这两个对抗来歌唱，同时胸廓向四周自然放松，这样就会获得高位置，有穿透力，圆润、流畅的声音。例如《渔光曲》是初学者练习气息的常用曲目之一，此曲对气息的要求是非常严格的，如果没有深的、放松的气息做支撑的话，想完整的唱好这首曲子是很难的，尤其是每句话的第一字如：云儿飘在海空，的“云”字、早晨太阳里晒渔网，的“早”字等等。这些句子开头的时候，气要吸得一步到位，既要深，又不能僵硬。只有这样才能更好的在舞台上演唱歌曲。
（二）咬字吐字中的紧张与放松
演唱者要想正确的表达歌曲的情感、思想，必须要咬字吐字清晰，这样才能让观众听清楚歌词，从而客观正确的理解歌曲所要表达的意思，否则将会失去歌唱的意义。怎样做到咬字、吐字清晰，又怎样处理他们之间的紧张与放松的关系呢？演唱者在歌唱时，嘴唇要在咬字的时候发声音，要紧张，在延长母音的时候，由于要保持字形的不变，使演唱的母音平稳地、自然流畅出来，所以又要放松，而不是字头吐完后的嘴唇乱动。
吐字要清楚，无论怎样强调也不为过。大家在奇怪，气息调整好了，心态也是平稳的，可唱出来的声音却是尖锐的、刺耳的，没有理想中的浑厚、圆润、悦耳，这是因为在咬字的时候把字咬的太死，以至于用到了不该用的肌肉—舌根，这种现象就属于紧张了该放松的肌肉，也没有做到字正腔圆。那么怎样放松舌根，做到字正腔圆呢？首先，咬字的时候舌头不能向上翘，保持自然放平在口腔内，舌尖轻抵下牙根；喉头向下垂直；面部应该保持自然地“微笑”状，如面颊肌肉积极，上门齿微露等。要做到字正腔圆，就应该咬好字头、唱好字腹、收好字尾，用气息像“线”一样将每一个字串起来。咬字、吐字的准确，与紧张、放松，有着密不可分的关系。它在每个曲子中都有体现，过度紧张与过度放松的咬字、吐字都不能灵活、正确的运用气息，是声乐演唱成功的绊脚石。
（三）共鸣中的紧张与放松
声乐演唱中的共鸣包括头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣等，它们三者既紧密相连，又各有千秋。大家在唱低音、中音时，头腔共鸣占据重要位置，音越是低越要有高位置；唱高音时，胸腔共鸣、口腔共鸣比较重要，因为高音的时候位置本来就比较高，这时候胸部口腔都比较容易紧张，这就需要找到“嘴巴长在胸口”、保持“打哈欠”的感觉。但是，这些都不是绝对的，演唱者应该理性、辩证、统一的处理好三者之间的紧张与放松关系。如电影《闪闪的红星》中的插曲《映山红》，如果演唱者只找到头腔共鸣，没有胸腔共鸣，那么唱出来的声音是紧的、刺耳的；同样，如果演唱者只找到胸腔共鸣而没有头腔共鳴，那么声音是没有穿透力的、是传不远的；但歌唱者如果有头腔共鸣和胸腔共鸣而没有口腔共鸣，那么气息也是如一潭死水，是僵硬的，特别是高潮部分。“若要盼得呦红军来，岭上开遍呦映山红”，要恰到好处的处理好三种共鸣之间的放松与紧张关系，只有这样才能更好的演唱歌曲的内容，完整表达歌曲。
总之，正确处理声乐演唱中的紧张与放松是每个声乐演唱者、每个从事声乐工作者的必备素质，是能否成为一名合格声乐演唱者的试金石。歌唱中的紧张与放松是自然的、相对的、辩证的、统一的矛盾。没有绝对的放松，也没有绝对的紧张。在演唱中，演唱者首先要认识理解并正确感觉这种矛盾的内部关系，该用力肌肉群和不该用力肌肉群相互协调的。其次，要扎实基本功，端正心态，用心学习、用心琢磨、用心歌唱。最后，在声乐演唱的道路上我们要不断提高自己的文化修养、音乐修养、艺术修养等，只有这样才能在演唱中处理好紧张与放松的关系，才能唱出悦耳、浑厚、让人喜爱的声音。
参考文献：
[1]陈希丽.提高声乐教学效率研究[J].桂林师范高等专科学校学报，2007，（1）.
[2]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[4]李兰宗.歌唱与声音的训练[J].长春：长春出版社，1992.
[5]宋真真.如何理解和正确掌握歌唱中的“紧张”与“放松”[J].福建艺术，1997，（2）.
[6]丁凯.声乐教程[M].北京：科学出版社，2010.
[7]沈思岩.声乐讲座[M].北京：人民出版社，1983.
[8]宋真真.如何理解和正确掌握歌唱中的“紧张”与“放松”[J].福建艺术，1997，（2）.
[9]丁凯.声乐教程[M].北京：科学出版社，2010.
作者简介：黎强，青岛科技大学艺术学院，声乐演唱研究专业硕士生。