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【摘要】:声乐演唱是一门特殊的学科,是一门表演艺术。要想学好这门艺术,成为一名合格的歌唱家仅仅掌握娴熟的技巧是不够的,还应该正确、辩证、统一的看待演唱中的紧张与放松,从而自如的运用这些技巧,将歌曲完整,完美的表现出来。过度的放松和过度的紧张都会影响歌唱者正常水平的发挥。
【关键词】:声乐演唱;紧张;放松
一、心理状态对处理声音演唱紧张与放松的影响
(一)自信心对声乐演唱者的影响
在声乐演唱中很多人都会缺乏自信心。自信心不足,是声乐演唱的阻力,它会严重影响演唱者正常水平的发挥。因此演唱者在上舞台之前可以做深呼吸,或给自己一些心理暗示,比如:“相信自己一定可以”,“这不过是自己平时学习的一个总结”,“站在舞台上我就是主角”等等。考试或上舞台时演唱者要高度集中注意力,打破传统的技术观念,在潜意识里提醒自己歌唱是一门表演艺术,重在表达感情,而不仅仅只是死板的技术表演,让自己的情绪与心理状态跟随着意境起伏,这样紧张与放松也就很容易得到了控制调节。
(二)客观环境对声乐演唱者的影响
演出前的紧张是必然的,每个人都会出现这样的心理。如果留心的话大家会发现有的同学在琴房唱得非常好,不管是技巧运用、感情表达、还是肢体语言都表现的非常到位,可上了舞台表现却很一般,远没有私下唱得好。就连世界著名歌唱家帕瓦罗蒂也同样如此,他是这样描述自己上台前紧张的心理状态的“当幕布徐徐升起时,歌剧已不是人类瑰宝,而成了布满地雷的战场,走上舞台的时刻终于等到,我也迈出了走向死亡的一步”。可见环境因素对声乐演唱者的影响也是不容忽视的。对于这种现象演唱者也应该用积极的心态去面对,比如暗示自己说“没事”著名歌唱家上台前也是紧张,这种紧张是正常的,是不可避免的,只要认真尽力地唱好自己的歌就好了。认识到这一点,就会把紧张恐惧作为激情动力。从而也正确地处理了紧张与放松的心理状态。
二、正确、娴熟的演唱技巧是声乐演唱者辩证处理紧张与放松的基础
要想成为一名合格的声乐演唱者,掌握正确娴熟的基础技巧是必要的,因为它是正确处理紧张与放松的辩证统一关系的根本,同时也是初学者学习声乐必不可少的素质。以下将从呼吸、咬字与吐字、共鸣等方面对紧张与放松的关系阐述自己的观点。
(一)呼吸中的紧张与放松
“谁学会了呼吸,谁就掌握了歌唱”可见呼吸在声乐演唱中的重要性是不言而喻的。卡鲁索说过:“最为自然的呼吸往往是紧张与放松的完美结合”。歌唱时的呼吸不同与一般的呼吸,它们的区别在于前者呼吸的比较深,而后者呼吸的比较浅,用后者的呼吸状态来演唱是很难实现的,唱歌时呼气很慢,这就要有一股持续不断的控制作用,气息才能缓慢呼出。大家可以这样看待呼吸时肌肉群运动:吸气肌肉紧时,呼气肌肉松;反之呼气肌肉紧时,吸气肌肉松,它们始终是对立的关系。但这里所说的松指的不是完全的松弛,而是适度的放松。这样的呼吸才是均匀自如、有所控制的,才能在歌唱的时候不浪费一点气,声音也因此有了支撑点。其实在除了呼、吸肌肉之间的这对矛盾外,上颚也是积极抬起,这就是老师们经常要求的“保持打哈欠的感觉”,但这个“哈欠”不能打得太大,演唱者可以闭着嘴打,保持住“打哈欠的外形”就可以了,通过气息的扩张使胸腔隔膜也富有弹性,从而保证了呼吸的松与紧。利用这两个对抗来歌唱,同时胸廓向四周自然放松,这样就会获得高位置,有穿透力,圆润、流畅的声音。例如《渔光曲》是初学者练习气息的常用曲目之一,此曲对气息的要求是非常严格的,如果没有深的、放松的气息做支撑的话,想完整的唱好这首曲子是很难的,尤其是每句话的第一字如:云儿飘在海空,的“云”字、早晨太阳里晒渔网,的“早”字等等。这些句子开头的时候,气要吸得一步到位,既要深,又不能僵硬。只有这样才能更好的在舞台上演唱歌曲。
(二)咬字吐字中的紧张与放松
演唱者要想正确的表达歌曲的情感、思想,必须要咬字吐字清晰,这样才能让观众听清楚歌词,从而客观正确的理解歌曲所要表达的意思,否则将会失去歌唱的意义。怎样做到咬字、吐字清晰,又怎样处理他们之间的紧张与放松的关系呢?演唱者在歌唱时,嘴唇要在咬字的时候发声音,要紧张,在延长母音的时候,由于要保持字形的不变,使演唱的母音平稳地、自然流畅出来,所以又要放松,而不是字头吐完后的嘴唇乱动。
吐字要清楚,无论怎样强调也不为过。大家在奇怪,气息调整好了,心态也是平稳的,可唱出来的声音却是尖锐的、刺耳的,没有理想中的浑厚、圆润、悦耳,这是因为在咬字的时候把字咬的太死,以至于用到了不该用的肌肉—舌根,这种现象就属于紧张了该放松的肌肉,也没有做到字正腔圆。那么怎样放松舌根,做到字正腔圆呢?首先,咬字的时候舌头不能向上翘,保持自然放平在口腔内,舌尖轻抵下牙根;喉头向下垂直;面部应该保持自然地“微笑”状,如面颊肌肉积极,上门齿微露等。要做到字正腔圆,就应该咬好字头、唱好字腹、收好字尾,用气息像“线”一样将每一个字串起来。咬字、吐字的准确,与紧张、放松,有着密不可分的关系。它在每个曲子中都有体现,过度紧张与过度放松的咬字、吐字都不能灵活、正确的运用气息,是声乐演唱成功的绊脚石。
(三)共鸣中的紧张与放松
声乐演唱中的共鸣包括头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣等,它们三者既紧密相连,又各有千秋。大家在唱低音、中音时,头腔共鸣占据重要位置,音越是低越要有高位置;唱高音时,胸腔共鸣、口腔共鸣比较重要,因为高音的时候位置本来就比较高,这时候胸部口腔都比较容易紧张,这就需要找到“嘴巴长在胸口”、保持“打哈欠”的感觉。但是,这些都不是绝对的,演唱者应该理性、辩证、统一的处理好三者之间的紧张与放松关系。如电影《闪闪的红星》中的插曲《映山红》,如果演唱者只找到头腔共鸣,没有胸腔共鸣,那么唱出来的声音是紧的、刺耳的;同样,如果演唱者只找到胸腔共鸣而没有头腔共鳴,那么声音是没有穿透力的、是传不远的;但歌唱者如果有头腔共鸣和胸腔共鸣而没有口腔共鸣,那么气息也是如一潭死水,是僵硬的,特别是高潮部分。“若要盼得呦红军来,岭上开遍呦映山红”,要恰到好处的处理好三种共鸣之间的放松与紧张关系,只有这样才能更好的演唱歌曲的内容,完整表达歌曲。
总之,正确处理声乐演唱中的紧张与放松是每个声乐演唱者、每个从事声乐工作者的必备素质,是能否成为一名合格声乐演唱者的试金石。歌唱中的紧张与放松是自然的、相对的、辩证的、统一的矛盾。没有绝对的放松,也没有绝对的紧张。在演唱中,演唱者首先要认识理解并正确感觉这种矛盾的内部关系,该用力肌肉群和不该用力肌肉群相互协调的。其次,要扎实基本功,端正心态,用心学习、用心琢磨、用心歌唱。最后,在声乐演唱的道路上我们要不断提高自己的文化修养、音乐修养、艺术修养等,只有这样才能在演唱中处理好紧张与放松的关系,才能唱出悦耳、浑厚、让人喜爱的声音。
参考文献:
[1]陈希丽.提高声乐教学效率研究[J].桂林师范高等专科学校学报,2007,(1).
[2]石惟正.声乐学基础[M].北京:人民音乐出版社,2002.
[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2000.
[4]李兰宗.歌唱与声音的训练[J].长春:长春出版社,1992.
[5]宋真真.如何理解和正确掌握歌唱中的“紧张”与“放松”[J].福建艺术,1997,(2).
[6]丁凯.声乐教程[M].北京:科学出版社,2010.
[7]沈思岩.声乐讲座[M].北京:人民出版社,1983.
[8]宋真真.如何理解和正确掌握歌唱中的“紧张”与“放松”[J].福建艺术,1997,(2).
[9]丁凯.声乐教程[M].北京:科学出版社,2010.
作者简介:黎强,青岛科技大学艺术学院,声乐演唱研究专业硕士生。
【关键词】:声乐演唱;紧张;放松
一、心理状态对处理声音演唱紧张与放松的影响
(一)自信心对声乐演唱者的影响
在声乐演唱中很多人都会缺乏自信心。自信心不足,是声乐演唱的阻力,它会严重影响演唱者正常水平的发挥。因此演唱者在上舞台之前可以做深呼吸,或给自己一些心理暗示,比如:“相信自己一定可以”,“这不过是自己平时学习的一个总结”,“站在舞台上我就是主角”等等。考试或上舞台时演唱者要高度集中注意力,打破传统的技术观念,在潜意识里提醒自己歌唱是一门表演艺术,重在表达感情,而不仅仅只是死板的技术表演,让自己的情绪与心理状态跟随着意境起伏,这样紧张与放松也就很容易得到了控制调节。
(二)客观环境对声乐演唱者的影响
演出前的紧张是必然的,每个人都会出现这样的心理。如果留心的话大家会发现有的同学在琴房唱得非常好,不管是技巧运用、感情表达、还是肢体语言都表现的非常到位,可上了舞台表现却很一般,远没有私下唱得好。就连世界著名歌唱家帕瓦罗蒂也同样如此,他是这样描述自己上台前紧张的心理状态的“当幕布徐徐升起时,歌剧已不是人类瑰宝,而成了布满地雷的战场,走上舞台的时刻终于等到,我也迈出了走向死亡的一步”。可见环境因素对声乐演唱者的影响也是不容忽视的。对于这种现象演唱者也应该用积极的心态去面对,比如暗示自己说“没事”著名歌唱家上台前也是紧张,这种紧张是正常的,是不可避免的,只要认真尽力地唱好自己的歌就好了。认识到这一点,就会把紧张恐惧作为激情动力。从而也正确地处理了紧张与放松的心理状态。
二、正确、娴熟的演唱技巧是声乐演唱者辩证处理紧张与放松的基础
要想成为一名合格的声乐演唱者,掌握正确娴熟的基础技巧是必要的,因为它是正确处理紧张与放松的辩证统一关系的根本,同时也是初学者学习声乐必不可少的素质。以下将从呼吸、咬字与吐字、共鸣等方面对紧张与放松的关系阐述自己的观点。
(一)呼吸中的紧张与放松
“谁学会了呼吸,谁就掌握了歌唱”可见呼吸在声乐演唱中的重要性是不言而喻的。卡鲁索说过:“最为自然的呼吸往往是紧张与放松的完美结合”。歌唱时的呼吸不同与一般的呼吸,它们的区别在于前者呼吸的比较深,而后者呼吸的比较浅,用后者的呼吸状态来演唱是很难实现的,唱歌时呼气很慢,这就要有一股持续不断的控制作用,气息才能缓慢呼出。大家可以这样看待呼吸时肌肉群运动:吸气肌肉紧时,呼气肌肉松;反之呼气肌肉紧时,吸气肌肉松,它们始终是对立的关系。但这里所说的松指的不是完全的松弛,而是适度的放松。这样的呼吸才是均匀自如、有所控制的,才能在歌唱的时候不浪费一点气,声音也因此有了支撑点。其实在除了呼、吸肌肉之间的这对矛盾外,上颚也是积极抬起,这就是老师们经常要求的“保持打哈欠的感觉”,但这个“哈欠”不能打得太大,演唱者可以闭着嘴打,保持住“打哈欠的外形”就可以了,通过气息的扩张使胸腔隔膜也富有弹性,从而保证了呼吸的松与紧。利用这两个对抗来歌唱,同时胸廓向四周自然放松,这样就会获得高位置,有穿透力,圆润、流畅的声音。例如《渔光曲》是初学者练习气息的常用曲目之一,此曲对气息的要求是非常严格的,如果没有深的、放松的气息做支撑的话,想完整的唱好这首曲子是很难的,尤其是每句话的第一字如:云儿飘在海空,的“云”字、早晨太阳里晒渔网,的“早”字等等。这些句子开头的时候,气要吸得一步到位,既要深,又不能僵硬。只有这样才能更好的在舞台上演唱歌曲。
(二)咬字吐字中的紧张与放松
演唱者要想正确的表达歌曲的情感、思想,必须要咬字吐字清晰,这样才能让观众听清楚歌词,从而客观正确的理解歌曲所要表达的意思,否则将会失去歌唱的意义。怎样做到咬字、吐字清晰,又怎样处理他们之间的紧张与放松的关系呢?演唱者在歌唱时,嘴唇要在咬字的时候发声音,要紧张,在延长母音的时候,由于要保持字形的不变,使演唱的母音平稳地、自然流畅出来,所以又要放松,而不是字头吐完后的嘴唇乱动。
吐字要清楚,无论怎样强调也不为过。大家在奇怪,气息调整好了,心态也是平稳的,可唱出来的声音却是尖锐的、刺耳的,没有理想中的浑厚、圆润、悦耳,这是因为在咬字的时候把字咬的太死,以至于用到了不该用的肌肉—舌根,这种现象就属于紧张了该放松的肌肉,也没有做到字正腔圆。那么怎样放松舌根,做到字正腔圆呢?首先,咬字的时候舌头不能向上翘,保持自然放平在口腔内,舌尖轻抵下牙根;喉头向下垂直;面部应该保持自然地“微笑”状,如面颊肌肉积极,上门齿微露等。要做到字正腔圆,就应该咬好字头、唱好字腹、收好字尾,用气息像“线”一样将每一个字串起来。咬字、吐字的准确,与紧张、放松,有着密不可分的关系。它在每个曲子中都有体现,过度紧张与过度放松的咬字、吐字都不能灵活、正确的运用气息,是声乐演唱成功的绊脚石。
(三)共鸣中的紧张与放松
声乐演唱中的共鸣包括头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣等,它们三者既紧密相连,又各有千秋。大家在唱低音、中音时,头腔共鸣占据重要位置,音越是低越要有高位置;唱高音时,胸腔共鸣、口腔共鸣比较重要,因为高音的时候位置本来就比较高,这时候胸部口腔都比较容易紧张,这就需要找到“嘴巴长在胸口”、保持“打哈欠”的感觉。但是,这些都不是绝对的,演唱者应该理性、辩证、统一的处理好三者之间的紧张与放松关系。如电影《闪闪的红星》中的插曲《映山红》,如果演唱者只找到头腔共鸣,没有胸腔共鸣,那么唱出来的声音是紧的、刺耳的;同样,如果演唱者只找到胸腔共鸣而没有头腔共鳴,那么声音是没有穿透力的、是传不远的;但歌唱者如果有头腔共鸣和胸腔共鸣而没有口腔共鸣,那么气息也是如一潭死水,是僵硬的,特别是高潮部分。“若要盼得呦红军来,岭上开遍呦映山红”,要恰到好处的处理好三种共鸣之间的放松与紧张关系,只有这样才能更好的演唱歌曲的内容,完整表达歌曲。
总之,正确处理声乐演唱中的紧张与放松是每个声乐演唱者、每个从事声乐工作者的必备素质,是能否成为一名合格声乐演唱者的试金石。歌唱中的紧张与放松是自然的、相对的、辩证的、统一的矛盾。没有绝对的放松,也没有绝对的紧张。在演唱中,演唱者首先要认识理解并正确感觉这种矛盾的内部关系,该用力肌肉群和不该用力肌肉群相互协调的。其次,要扎实基本功,端正心态,用心学习、用心琢磨、用心歌唱。最后,在声乐演唱的道路上我们要不断提高自己的文化修养、音乐修养、艺术修养等,只有这样才能在演唱中处理好紧张与放松的关系,才能唱出悦耳、浑厚、让人喜爱的声音。
参考文献:
[1]陈希丽.提高声乐教学效率研究[J].桂林师范高等专科学校学报,2007,(1).
[2]石惟正.声乐学基础[M].北京:人民音乐出版社,2002.
[3]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2000.
[4]李兰宗.歌唱与声音的训练[J].长春:长春出版社,1992.
[5]宋真真.如何理解和正确掌握歌唱中的“紧张”与“放松”[J].福建艺术,1997,(2).
[6]丁凯.声乐教程[M].北京:科学出版社,2010.
[7]沈思岩.声乐讲座[M].北京:人民出版社,1983.
[8]宋真真.如何理解和正确掌握歌唱中的“紧张”与“放松”[J].福建艺术,1997,(2).
[9]丁凯.声乐教程[M].北京:科学出版社,2010.
作者简介:黎强,青岛科技大学艺术学院,声乐演唱研究专业硕士生。