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【摘要】王立平先生创作的87版电视剧《红楼梦》声乐作品经久不衰的精品佳作。这些歌曲饱含深情，耐人寻味，可谓“红楼梦不醒，一曲情未尽”。演唱《红楼梦》声乐作品能丰富歌唱者的情感体会，对提高演唱者的艺术表现力、感染力、分析歌曲的能力都大有裨益。笔者对其中几首声乐作品进行了词曲和演唱的分析，希望对声乐学习者有所帮助。
【关键词】《红楼梦》；声乐作品；演唱分析
演唱《红楼梦》声乐作品能丰富歌唱者的情感体会，对提高演唱者的艺术表现力、感染力、分析歌曲的能力都大有裨益。全曲包括《引子》、《序曲》、《紫菱洲歌》、《红豆词》、《好了歌》、《秋窗风雨夕》、《晴雯歌》、《聪明累》、《题帕三绝》、《枉凝眉》、《分骨肉》、《叹香菱》、《葬花吟》等13首。
一、歌曲《枉凝眉》演唱分析
（一）词曲分析
《枉凝眉》这首词分为上下两阕，采用了对偶、设问、比喻等手法表现宝黛凄美的爱情。词中一句写黛玉，一句写宝玉，宛如二人纠结短暂的爱意诉说。并用设问反衬出现实的残酷。将黛玉、宝玉比喻成“水中月”、“镜中花”这些虚幻事物，也说明二人的感情不能修成正果。
歌曲为复乐段结构，每段各有六个分句加一个衬词，前两句由高音区而出，婉转下行至低音区，形成下行五度模进。三四句音高上行，为第一个设问，作曲家吸取戏曲中一字多音的手法，使音乐更加婉转迂回，第二个设问音区变低，似伤心地喃喃自语。
（二）演唱分析
《枉凝眉》是电视剧《红楼梦》的主题歌，是揭示宝黛二人爱情悲剧的音乐主线。首句演唱时气息平稳，三四句音高上行，声音也稍强，突出“偏”和一字多音的“遇”。第二个设问音区变低，“如何心事终虚化”的“何”可断开表现心事的沉重，“终虚化”注意气息声音的连贯，“化”可晚出一些。之后的“啊”一唱三叹可由缓到急再到缓。二段的“一个是镜中花”声音渐强。演唱“想眼中”时需字字真切，突出“中”字。“多少泪珠儿”可带哭腔。“怎经得秋流到冬尽”突出“秋”，“流到”可稍快。最后的“啊”渐慢，在倒数两小节之前吸气再缓缓唱出。
二、歌曲《分骨肉》演唱分析
（一）词曲分析
探春聪慧泼辣、精明能干，在踏上和亲的征程时，她的坚定上演了一曲悲壮的离歌。“一条大船在风雨中飘摇了三千里路，再也看不到亲人和家园。担心爹娘哭坏了身体，告诉爹娘，不要挂念。自古穷困和显达都有定数，分离聚合都是注定的。从今后，我们分居两地，各自保重吧。女儿去了，不要牵挂”。
《分骨肉》是《红楼梦》所有歌曲中最荡气回肠的一首。歌曲从低音开始，如同探春努力压抑着悲伤。待说到“从今分两地，各自保平安”后，音乐的五度上行，似从心底爆发的急哭，响彻云霄。后再三的咏叹，渐行渐远，留下的是无尽的江水和空空的牵挂。
（二）演唱分析
《分骨肉》表现了探春赴藩和亲与家人分别的悲伤和对命运未卜的揣测。首句强忍心中的悲伤，稍慢深沉突出“齐”。“恐哭损残年”中的“哭”的后两个十六分音符可稍快，模仿哭声。“告爹娘，休把儿悬念”是弱起，唱的亲切，诉说自己，“悬念”可用哭腔。第四句像在诉说一个道理，旋律气息快速转动，节奏稍凑。第五句转折又陷入悲伤，“各自保平安”节奏可拉宽为高潮铺垫。“奴去也，莫牵连”声音放出来，气息集中。结束句的“牵”依据情绪渐慢，后吸气再将“连”缓缓唱出。本首歌曲难度较大，应将情感与技巧充分结合并注意弱起句的演唱。
三、歌曲《秋窗风雨夕》演唱分析
（一）词曲分析
黛玉病卧潇湘馆，仿照唐朝张若虚《春江花月夜》之格，写作了一首《秋窗风雨夕》。本诗紧紧围绕一个“秋”字，通过秋花、秋草、秋雨等一系列景物渲染“秋情”。表现了黛玉的孤独寂寞以及对姻缘前途的担忧。
《秋窗风雨夕》采用了民间音乐中的弱拍起唱形式，并以辅助进行为主。歌曲中的二度、小三度下行辅助进行，模仿了哭泣声，使旋律更加悲伤。每段结尾用“啊”带出哭腔，使得忧伤无限延续。一字数音的运用也是本首歌曲的一大特点。
（二）演唱分析
《秋窗风雨夕》是刻画黛玉形象的代表作品。弱起拍句的演唱应注意柔和起拍，到强拍再将声音放出。首段“秋花惨淡秋草黄”渲染凄凉氛围，“耿耿秋灯秋夜长”触景生情，“已觉秋窗秋不尽”达到高潮极度的悲伤。紧接着回到低音区，稍显平缓，增添了无助的情绪。之后的衬词“啊”及重复的三个字更是伤心欲绝，可加入哭腔。第一段铺垫悲凉之景，第二段突出难平思绪，第三段表现黛玉的悲怨和无奈。结束句“窗纱湿”渐慢，并注意“湿”之前的气口。
四、歌曲《葬花吟》演唱分析
（一）词曲分析
《葬花吟》这首歌曲采取领唱、合唱、多部重唱的形式演绎，声势浩大、气宇轩昂，达到《红楼梦》歌曲的高潮。频繁的符点节奏，像哭泣的哽咽。开头四句以女声齐唱形式演绎了残春景象，后女声独唱从齐唱的意境中款款走来，接下来六句以合唱作铺垫。随着几声闷鼓的敲响，全曲进入高潮“天尽头，何处有丘香？”，这是黛玉对封建势力的痛斥，也是对苍天的叩问。最后女声独唱从合唱中脱颖而出，直穿云霄，以高八度渐慢唱出全曲最激昂的悲音“花落人亡两不知”。
（二）演唱分析
歌曲采用吟、唱、慨叹等不同的方式，将歌曲推向高潮。独唱者应从人物、情景出发，将歌曲前后的力度变化区分开来。高潮部分演唱者应情绪饱满，气息集中。结尾句注意“知”前的气口，渐弱结束。本首歌曲气势磅礴，演绎难度较大，合唱主要起烘托作用，并控制歌曲行进的节奏，声音上稍弱沉稳，娓娓道来。合唱中三处较有特点的男女声对话式演唱，应表现的干净利落。
“声为情役，腔为情设”，“情之将至，音之所出”。声乐是情感的艺术，情感是歌唱的灵魂。要把握《红楼梦》歌曲的情感，关键是抓住人物性格、心理活动，将自己置于特定的环境中，抓住情感的旋律链条，层层推进。声音是情感的载体，情感是歌曲的灵魂。只有将声音与情感巧妙结合，“声情并茂”的演唱才能展现歌唱的魅力。王立平老师为我们筑起了一道艺术的高墙，他和他的《红楼梦》声乐作品值得我们不断研究学习。
参考文献
[1]王洪兵.红楼梦不醒仙乐旖旎无穷期—浅析歌曲《枉凝眉》中中国古典文学与20世纪新音乐的完美结合[J].才智，2011，（14）.
[2]李莹.《葬花吟》音乐艺术探析[J].榆林学院学报，2009，（3）.
作者简介：刘文博（1982—），男，汉族，山东济南人，现任教于济南大学，讲师，声乐教学。
【关键词】《红楼梦》；声乐作品；演唱分析
演唱《红楼梦》声乐作品能丰富歌唱者的情感体会，对提高演唱者的艺术表现力、感染力、分析歌曲的能力都大有裨益。全曲包括《引子》、《序曲》、《紫菱洲歌》、《红豆词》、《好了歌》、《秋窗风雨夕》、《晴雯歌》、《聪明累》、《题帕三绝》、《枉凝眉》、《分骨肉》、《叹香菱》、《葬花吟》等13首。
一、歌曲《枉凝眉》演唱分析
（一）词曲分析
《枉凝眉》这首词分为上下两阕，采用了对偶、设问、比喻等手法表现宝黛凄美的爱情。词中一句写黛玉，一句写宝玉，宛如二人纠结短暂的爱意诉说。并用设问反衬出现实的残酷。将黛玉、宝玉比喻成“水中月”、“镜中花”这些虚幻事物，也说明二人的感情不能修成正果。
歌曲为复乐段结构，每段各有六个分句加一个衬词，前两句由高音区而出，婉转下行至低音区，形成下行五度模进。三四句音高上行，为第一个设问，作曲家吸取戏曲中一字多音的手法，使音乐更加婉转迂回，第二个设问音区变低，似伤心地喃喃自语。
（二）演唱分析
《枉凝眉》是电视剧《红楼梦》的主题歌，是揭示宝黛二人爱情悲剧的音乐主线。首句演唱时气息平稳，三四句音高上行，声音也稍强，突出“偏”和一字多音的“遇”。第二个设问音区变低，“如何心事终虚化”的“何”可断开表现心事的沉重，“终虚化”注意气息声音的连贯，“化”可晚出一些。之后的“啊”一唱三叹可由缓到急再到缓。二段的“一个是镜中花”声音渐强。演唱“想眼中”时需字字真切，突出“中”字。“多少泪珠儿”可带哭腔。“怎经得秋流到冬尽”突出“秋”，“流到”可稍快。最后的“啊”渐慢，在倒数两小节之前吸气再缓缓唱出。
二、歌曲《分骨肉》演唱分析
（一）词曲分析
探春聪慧泼辣、精明能干，在踏上和亲的征程时，她的坚定上演了一曲悲壮的离歌。“一条大船在风雨中飘摇了三千里路，再也看不到亲人和家园。担心爹娘哭坏了身体，告诉爹娘，不要挂念。自古穷困和显达都有定数，分离聚合都是注定的。从今后，我们分居两地，各自保重吧。女儿去了，不要牵挂”。
《分骨肉》是《红楼梦》所有歌曲中最荡气回肠的一首。歌曲从低音开始，如同探春努力压抑着悲伤。待说到“从今分两地，各自保平安”后，音乐的五度上行，似从心底爆发的急哭，响彻云霄。后再三的咏叹，渐行渐远，留下的是无尽的江水和空空的牵挂。
（二）演唱分析
《分骨肉》表现了探春赴藩和亲与家人分别的悲伤和对命运未卜的揣测。首句强忍心中的悲伤，稍慢深沉突出“齐”。“恐哭损残年”中的“哭”的后两个十六分音符可稍快，模仿哭声。“告爹娘，休把儿悬念”是弱起，唱的亲切，诉说自己，“悬念”可用哭腔。第四句像在诉说一个道理，旋律气息快速转动，节奏稍凑。第五句转折又陷入悲伤，“各自保平安”节奏可拉宽为高潮铺垫。“奴去也，莫牵连”声音放出来，气息集中。结束句的“牵”依据情绪渐慢，后吸气再将“连”缓缓唱出。本首歌曲难度较大，应将情感与技巧充分结合并注意弱起句的演唱。
三、歌曲《秋窗风雨夕》演唱分析
（一）词曲分析
黛玉病卧潇湘馆，仿照唐朝张若虚《春江花月夜》之格，写作了一首《秋窗风雨夕》。本诗紧紧围绕一个“秋”字，通过秋花、秋草、秋雨等一系列景物渲染“秋情”。表现了黛玉的孤独寂寞以及对姻缘前途的担忧。
《秋窗风雨夕》采用了民间音乐中的弱拍起唱形式，并以辅助进行为主。歌曲中的二度、小三度下行辅助进行，模仿了哭泣声，使旋律更加悲伤。每段结尾用“啊”带出哭腔，使得忧伤无限延续。一字数音的运用也是本首歌曲的一大特点。
（二）演唱分析
《秋窗风雨夕》是刻画黛玉形象的代表作品。弱起拍句的演唱应注意柔和起拍，到强拍再将声音放出。首段“秋花惨淡秋草黄”渲染凄凉氛围，“耿耿秋灯秋夜长”触景生情，“已觉秋窗秋不尽”达到高潮极度的悲伤。紧接着回到低音区，稍显平缓，增添了无助的情绪。之后的衬词“啊”及重复的三个字更是伤心欲绝，可加入哭腔。第一段铺垫悲凉之景，第二段突出难平思绪，第三段表现黛玉的悲怨和无奈。结束句“窗纱湿”渐慢，并注意“湿”之前的气口。
四、歌曲《葬花吟》演唱分析
（一）词曲分析
《葬花吟》这首歌曲采取领唱、合唱、多部重唱的形式演绎，声势浩大、气宇轩昂，达到《红楼梦》歌曲的高潮。频繁的符点节奏，像哭泣的哽咽。开头四句以女声齐唱形式演绎了残春景象，后女声独唱从齐唱的意境中款款走来，接下来六句以合唱作铺垫。随着几声闷鼓的敲响，全曲进入高潮“天尽头，何处有丘香？”，这是黛玉对封建势力的痛斥，也是对苍天的叩问。最后女声独唱从合唱中脱颖而出，直穿云霄，以高八度渐慢唱出全曲最激昂的悲音“花落人亡两不知”。
（二）演唱分析
歌曲采用吟、唱、慨叹等不同的方式，将歌曲推向高潮。独唱者应从人物、情景出发，将歌曲前后的力度变化区分开来。高潮部分演唱者应情绪饱满，气息集中。结尾句注意“知”前的气口，渐弱结束。本首歌曲气势磅礴，演绎难度较大，合唱主要起烘托作用，并控制歌曲行进的节奏，声音上稍弱沉稳，娓娓道来。合唱中三处较有特点的男女声对话式演唱，应表现的干净利落。
“声为情役，腔为情设”，“情之将至，音之所出”。声乐是情感的艺术，情感是歌唱的灵魂。要把握《红楼梦》歌曲的情感，关键是抓住人物性格、心理活动，将自己置于特定的环境中，抓住情感的旋律链条，层层推进。声音是情感的载体，情感是歌曲的灵魂。只有将声音与情感巧妙结合，“声情并茂”的演唱才能展现歌唱的魅力。王立平老师为我们筑起了一道艺术的高墙，他和他的《红楼梦》声乐作品值得我们不断研究学习。
参考文献
[1]王洪兵.红楼梦不醒仙乐旖旎无穷期—浅析歌曲《枉凝眉》中中国古典文学与20世纪新音乐的完美结合[J].才智，2011，（14）.
[2]李莹.《葬花吟》音乐艺术探析[J].榆林学院学报，2009，（3）.
作者简介：刘文博（1982—），男，汉族，山东济南人，现任教于济南大学，讲师，声乐教学。