传统书画在目前的艺术市场上如日中天，拍卖场上报出几千万甚至上亿的成交价，都不能再令听者为之动容。但传承中国书画文化的概念，不应该仅仅就依靠那么一堆天价的故纸，在财大气粗的藏家手中不断交换存放地址。现在，仍有许多埋头创作的画家们，在这个充斥着手机铃声和生意报价的时代，于书斋中伴着一壶清茶，对着明月屏心静气地用毛笔创作中国画。邬敏敏就是这样一个生活在上海的国画家，也正是这些人，有意识甚至无意识地传承着中国传统文化里重要的根基部分。
　　实现理想的路途从不平坦
　　小时候的邬敏敏就很爱写字，还爱模仿大人行云流水的字体。一次语文课，他就用很草的字体写了作文上交，结果被老师批评道“作文写得还算不错，但那么难看的潦草字迹让作文大大减分！”于是他立意要把字练好给自己争光，同时一边也开始学习国画。
　　“文革”期间，邬敏敏意外地得到一个“下放”的国画老师陈舜今先生。他是个山水花鸟画的行家，五六十年代就举办过好几次个展。在这样的背景下，邬敏敏继承了海派花鸟画的“正道”，早在80年代，20多岁的他就作为最年轻的花鸟画家入选当时的“上海工笔画大展”。
　　80年代末，国内开始渐渐有了外国旅游者，其中有许多日本客人，很喜欢购买中国花鸟画当做回国送人的“土特产”礼物。邬敏敏的许多画，就藉由这种渠道到了日本藏家的手中。当时邬敏敏最大的理想，就是可以拥有自己的大空间工作室，然后和喜欢书画艺术的朋友们一起做自己喜欢的事情。怀揣着这样子的简单理想，1988年他东渡日本开始寻梦之旅。
　　但在日本，情形和他预料的完全不同。有一个曾在上海外文书店工作的日文翻译结识了邬敏敏，居然利用友人间的信任，在日本骗去了他的很多画作，还冒领了邬敏敏刚到东京工作的第一笔薪水，令他一度陷入困顿之中。这个缺乏道德感的人还把邬敏敏的画冒名送去参加日本的亚细亚艺术大展，并因提交作品而被选拔为亚细亚艺术联盟委员。至骗局被拆穿时，人们都对这种“造假”行为表示愤怒和鄙视，而这一桥段却在不经意间让邬敏敏名声更胜以往。之后的若干年，他偶然在一次上海的艺博会上，看到了当年的这位无良“仁兄”，当时这个人低落不堪的状态，让邬敏敏顿时生出“善恶因缘自有它道理”的感叹来。
　　邬敏敏的艺术才华也令他交到不少日本艺术家朋友，甚至有很欣赏他的日本画家常常邀请他一同在高级商厦里办展，而且完全不需要他提供经费。经过多次推托后，邬敏敏还是应盛情之邀在日本举办了几次画展。
　　1992年邬敏敏带着未实现的理想回到上海，但他间中从未放弃过书画的梦。一直在努力画画的同时经营外贸行业的他，终于在2004年实现了那个关于工作室的理想。他买下了上海虹桥附近的大房子，挂上“艺蒲团”的招牌，既能画画又能办展还方便会友，玩得不亦乐乎。
　　月光下的“海派花鸟”
　　邬敏敏承认自己是新海派花鸟画家一员。而关于什么是“海派书画”的讨论，则已有非常多的说法，其中当代海派艺术代表性人物程十发的“海派无派”的说法，反而比较能够涵盖海派特征。
　　海派书画之所以能从清末民初及至上世纪二三十年代称雄画坛、闻名遐迩，其关键就是凭借着上海这个“东南之都会，江海之通津”的兼容并蓄、传承创新，也就是常说的“海纳百川”才形成的。
　　目前的“海派”变得比较精致中庸，偏于传统守成，其实是历尽喧嚣而慢慢沉淀下来的。对于新海派画家们而言，在这中西交汇影响力越来越大、艺术家们面临纷繁芜杂信息的时候，或许更重要的是如何不被另一个世界的文化所消融，而能继续保持自己独立完整的审美面貌。
　　有行家评论说，“海派花鸟”的特征有三：一是对传统吃得透，二是讲究笔墨功夫，三是能把对艺术共性的美和个性的美完美地统一起来。邬敏敏那些精雕细琢的花鸟作品，基本符合这些特征，工笔写意俱精，力求在方寸之地表现出花鸟世界的多姿多彩。他强调线条和色彩，追求清淡的同时不失精致，令作品包含更多的情趣和韵味。
　　问及邬敏敏的创作感想，他笑着说：“打个比方，我画画就好像好的品牌在制造它们的奢侈品，必须求精求美！只有在经典的基础上添加时尚，才是现在的出路。”他很敬佩那些前辈画家，赞叹他们能把画画视作人生的最大愉悦，可以为了画画忘却烦恼或贫穷，而现代人则很少拥有这种苦行僧的精神。
　　艺蒲团工作室的墙面上，挂着他的各种国画创作。而最新的金箔系列则以富丽高贵的视觉效果中带出独特的美学韵味。邬敏敏告诉我们，在金箔纸上创作绝不简单，必须突破它不太吸墨、走笔易滑、色彩易混的难点，“老实说，工笔画真的要求艺术家精细的眼力，所以我想趁这几年多画一些，之后眼力不济了，也许会转变画风多画画写意作品吧。”
　　而观赏着那些作品，我相信它们的受众，应该不会仅局限于长期受传统文化影响的上一代人。豆蔻年华的新新人类也会愿意有这样的作品陪伴在闺室或是书房——因为这些画作无疑会为任何摆置它们的空间添上一份岁月静好的和谧气氛。“我画每一幅画时，都会思忖，这将会是挂在哪个人的什么房子里呢？”这是邬敏敏创作时的一个颇为有趣的特色，想来画家对于作品受众的假想，应该也会是很具象很有色彩的。
　　问及邬敏敏对当代艺术的看法，他给出了一个曼妙的比喻：“我觉得也是阴阳之分，西方艺术比如油画像是大太阳底下的东西，而中国书画则是沐浴在委婉月光下的美。”
　　艺蒲团的“打坐者”
　　爱好埋头书斋深夜习画的邬敏敏，却绝非一个“宅男”艺术家。很多外界的朋友，甚至都不太知道他的画家身份而仅以为他是个艺术品的经营者。这一切，都源于他很少去经营自己的作品。
　　在目前的市场上，现代的国画花鸟画“暗流涌动”——虽然媒体上面并不太显山露水，但那些作品在民间的成交情况还是形势喜人的。邬敏敏举了一个很贴近生活的例子：“我跟朋友们共进晚餐，就那么一顿饭工夫，左边右边的人都不断接打电话，谈的都是那些画的买卖啊。其实真的有很多人喜欢国画的。”
　　邬敏敏凭着对书画艺术的强烈热爱和推广意愿开设了艺蒲团，它集工作室、画廊、圈子于一身。他举办过画展，经营过画家，更是接待过许多艺术爱好者。
　　作为一个艺术品的经营者，他认为目前被公认“水很深”的书画市场不乏乱象存在：“一般画廊认识几个画家就开始炒作，缺乏市场定位；不少书画交易还是农民交易方式，漏洞很多；有些画家则拿着画直接去参加拍卖，但拍卖价和实际流通价的差距其实很大……”虽然很期待国内书画市场能够健康发展，但邬敏敏也表示目前这种的局面亦非几家私营艺术机构就能合力理顺之。