引言：在绘画作品中，抽象的观察和表现是有单独的位置的。在具象表现绘画中，画面也不能被现实描绘的物体所左右，绘画者应该具有使被描绘的物体服务于画面的能力。抽象的观察强调的就是绘画者能够通过观察现实想要描绘在作品中的物体，对物体进行提炼，抓住物体最本质的特征，并以在简洁明了的方式表现出来。这样的观察方式，有助于绘画者脱离现实描绘物体的复杂的表面，更加拉近与物体的内在特质的距离。
　　大自然现实中的事物通常是以一种很复杂的表像存在的，面对众多的纷繁复杂的表象信息，绘画者在进行创作的时候，不可能都表现在作品中。完全的照抄照搬，创作出的不是艺术品，而是创作者被现实世界奴役的被迫的衍生品。真正的艺术是对人类情感的表达与寄托。绝不是愚昧的机械的照抄照搬。艺术家在进行创作的时候，通过观察结合情感的寄托与表达，创作出的才能成为艺术品。综上所述，真正的艺术品是人类情感的表达，具象表现绘画不能被真实物体所左右，要通过抽象的观察的方式这一重要的点来实现。
　　一，抽象这个词通常被解释为抛弃掉事物的表面，抓住事物的本质，用最简洁的方式提炼出事物最本质的特质。
　　1，在具象表现绘画中，发现是经过抽离，提取的过程。突出强调的是艺术家作为创作主体的主导的作用。而所谓抽象观察，是在创作的过程中，对物象的观察受到抽象的观察方式的限定。抽象的观察方式跟具象绘画中的看的方式的融合，既可以使抽象不再只是抽象方式的简单表达，也可以使具象绘画不再只是单一的没有人类情感寄托的单一描绘。
　　2，抽象的观察方式就是放弃表像的对创作者的束缚，能够透过现象看到本质，抓住事物最关键，最主要的特质。从而使画面具有创作者的主动性，在观察与表现的过程中，能够始终表达艺术家的思想和情感。
　　3，观察者与现实物体之间构成的所谓抽象的观察的联系，重点突出的还是打破固有的思维，打破惯性的观察方式，打破固有的表现方式，跳出束缚，能够从本质上观察事物，进行最简洁、直接的提炼。赋予现实事物一定的功能性和情感的寄托性。
　　还有特别应该要引起注意的就是，创作者在观察的过程中，会无意识的加入自己的潜意识中的一些认识和知识。所以，创作者在创作的过程中，除了要脫离固有的观察方式，还要特别注意提醒自己不被之前形成的思维习惯和知识网络所约束。举个例子比如我们看到一瓶饮料，按固有的思维，会首先想好喝吗，其次作为艺术家，当我们打破固有的思维和知识网的以及观察方式时就是关注它，注意到，瓶子的形状设计，包装的独具匠心，这个时候，兴趣使然就会发现很多的细节，会不自然的陷于对现实事物的繁杂的观察和发现中。但是，当我们喝过同一个品牌的同一个口味的饮料后，我们就会在大脑中形成一个模糊的大概的印象，这个过程其实是对饮料瓶的无意识的提炼，在我们脑海中形成的这个最终的印象，就是饮料瓶最本质的特征，是所有这个品牌，这个口味的饮料的瓶子的一个共性。所以也就可以定义为是这个饮料瓶的最本质的特征。这个时候，就是我们与饮料瓶的本质最接近的时候。其实还有很多其他的例子，也是同样的道理，比如画人体写生，每个模特的外表形象都是不一样的，但是老师在讲解刨的时候，所涉及到的解刨知识都是一样的，这就是运用的透过现象看到本质，也就是把握住人体内部解刨，把握住人体本质，画所有人体写生都是一样的道理。
　　二，随着绘画方式，理论的发展与进步，抽象的观察方式被倡导积极的在具象的表现绘画中进行运用。通过此种方式，达到透过现象看到事物的本质，从而更加拉近与现实世界中事物的距离。这就验证了塞上所陈述的理论，就是所谓的艺术家的本质工作就是将复杂的无序的世界，通过创作和加工，使其成为简单有序的并且融入艺术家个人情感的艺术作品。《圣维克多山》这幅作品，是塞上对自己的理论的最好的诠释与验证。
　　综上所述，现实中的具体的事物就是存在的，就是复杂的，就是无序的。观察者通常都会困惑并陷于它的复杂和无序，进而迷惑心智和双眼，打乱观察者的判断力，也就会离事物的本质越来越远。抽象的观察的方式，事实上是强调突出了对抽象观察的理解，有意凸显事物的本质，从而拉近创作者与事物本身本质的距离。
　　无可厚非的如果只是单纯的从字面意义上理解的话，具象与抽象应该是反义的，是相对的。但是他们又是相互包容，相辅相成的。使二者共同构成丰富的优秀的艺术作品。
　　所以说，抽象的观察方式有助于我们抛弃繁杂的事物的表象，最终把握住事物的本质，适度的寄托情感，已达到可以创作出优秀的具象表现绘画作品。