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绘画是美术教学的主要形式，在中小学美术中占教学量的一半，其任务是传授绘画基本知识，培养各种绘画技能，发展观察、记忆、想象、形象思维，创造和审美等多种能力。但是绘画门类众多，它们都离不开造型艺术的初级阶段——素描。素描是通往各个造型艺术专业的基础，素描是通往创作的桥梁。素描是学习各门类的起始，学习素描的观察方法、比例透视关系，这些都很关键。
一、观察和感受
观察和感受客观事物不同的特征，大小、形状、方向、位置、色彩、肌理等的能力，发展形象记忆、想象力和创造性的思维能力。学素描，最重要的是学会正确的领悟、推理和最后来到的感觉。素描是视觉的语言，我们是通过绘画形式而进行视觉交流的。素描的基本要领在于学会记录你在生活中看到及感受到的东西，而不是纯粹的手头上的技巧。老师应深刻认识到德拉克罗瓦的名句：作为老师不能只教学生技巧，而是教会学生观察事物的方法和思维，因为艺术不是靠技法，而是靠自己的思想去感悟，去创造。
二、临摹素描经典作品
初学者往往一开始就写生，是有一点难度的。那么找一些经典范画来临摹，就会起到事半功倍的效果。具体就是老师事先准备好临摹的经典素描作品或者图片作为摹本，具体方法如下。
1、可以提供给学生多个摹本，可以让学生选择其中最喜欢的一幅来临摹。这样可以使高中学生快速接受一些绘画方面的知识和基本方法。
2、可以选择一些不同画法、不同风格和不同内容的作品临摹。如结构素描，光影素描，景物素描，人像素描等等。
3、老师事先明确临摹作业的目标，例如是构图，结构，色调……而且不要求学生临摹得绝对酷似，而应注意学生的主动性，最好能调动起学生的主动性。
4、经典。摹本应选择一流的名家名作，优美的西方素描经典画作。名作在构图、造型、用笔和表现力等方面所具备的艺术感染力是不可替代的。
三、素描的造型
素描的造型是各种绘画都包括的最基本的规律，学生掌握了这一基本的基础，就能触类旁通地理解各种绘画的形式规律。
1、线。自然界的线与作品中的线，粗线与细线，长线与短线，实线与虚线，粗糙线与华丽线……
2、形。形是具有长宽的二维空间形象。自然界有各种个样的形如方形，矩形，三角形，圆形……
3、体。绘画中的体是建立在艺术想象基础上的三维空间。既长、宽、高。如长方体、圆锥体、球体……
这些简单的几何形体贯穿于自然界一切复杂的物体。因此，在素描教学中，从简单几何体开始，在静态中研究形体与局部之间的组合关系，理解线的变化及体的变化、方法及步骤，对于初学这具有非常重要的意义。
四、构图
一幅好的作品首先在构图上就要做到位。如果将物体组织在一起，使它们放在一起给人一种愉悦的审美享受，这样的构图才能给作品增色不少。首先，在构图时应用软一些的铅笔轻轻地定出整组物体的长宽，注意整组物体在画面上的上下左右的位置。然后把你看到的物体再简化成基本形，或者把整组物体的中心点确定了，向四周发散的打开各个形大概的位置，做到眼中自始至终都要有两把无形的尺子，一把水平方向的长尺，一把垂直方向的长尺。看某一位置的点时，顺着这一点上下长出无形的垂直水平的尺子，顺着尺子经过的位置观察物体与物体之间正确的位置关系。其次，从广泛的意义说，构图是对线条、形状、明暗、质感、样式和色彩等的挑选和组织。体现出匀称和谐、节奏、重复、变化等原则。在一组物体前多角度构图，正侧面、俯视、平视、多角度训练才能真正掌握构图法则。
五、明暗
用明暗表现形体立体感是画家常用的方法。明暗色调变化体现在画面上就是平常说的三大面、五大调。
三大面是指物体在空间中存在的高度、宽度、深度的三维空间，在光照的条件下形成黑白灰三个大的面积区域。正所谓三面见体。五大调是指受光面、背光面、明暗交界线、中间调子、高光、反光与投影。受光面是物体被光照的一面，这个面是亮面。背光面是光照不到物体的一面，是物体的暗面。明暗交界线，并不是一条简单的线，它的宽窄、明暗、虚实是随着形体结构面的变化而变化的，是最重的面。中间调子，不同层次的灰色调子。介于亮暗面之间。这层调子最复杂，占的面积也最大，调子的丰富变化一层，要认真对待描绘。高光，反光与投影，高光是光源直接照射最亮的部分。粗糙物体高光不明显，光滑物体高光明显。反光是环境反射光的一部分，是物体暗部向纵深度转过去的面。反光统一在暗部面中，一般不要超过受光面调子。投影是物体遮住了光，在背景物上产生的投影。投影的明度以遮光体的大小、光源强弱、投影面积的远近等不同变化。素描是黑白明暗对比的绘画，但不要盲目机械地描摹物体。对比的调子可以多也可以少，要有思想有意识的做，而不是生搬硬套。
总之，想画好素描、学会学精素描不是一件容易的事，需要老师和学生共同努力，艰苦训练和老师给于正确的引导，而且及时肯定表扬学生在作业中的进步，使学生在前进的道路上充满信心，从素描学习中体验到成功和快乐。
一、观察和感受
观察和感受客观事物不同的特征，大小、形状、方向、位置、色彩、肌理等的能力，发展形象记忆、想象力和创造性的思维能力。学素描，最重要的是学会正确的领悟、推理和最后来到的感觉。素描是视觉的语言，我们是通过绘画形式而进行视觉交流的。素描的基本要领在于学会记录你在生活中看到及感受到的东西，而不是纯粹的手头上的技巧。老师应深刻认识到德拉克罗瓦的名句：作为老师不能只教学生技巧，而是教会学生观察事物的方法和思维，因为艺术不是靠技法，而是靠自己的思想去感悟，去创造。
二、临摹素描经典作品
初学者往往一开始就写生，是有一点难度的。那么找一些经典范画来临摹，就会起到事半功倍的效果。具体就是老师事先准备好临摹的经典素描作品或者图片作为摹本，具体方法如下。
1、可以提供给学生多个摹本，可以让学生选择其中最喜欢的一幅来临摹。这样可以使高中学生快速接受一些绘画方面的知识和基本方法。
2、可以选择一些不同画法、不同风格和不同内容的作品临摹。如结构素描，光影素描，景物素描，人像素描等等。
3、老师事先明确临摹作业的目标，例如是构图，结构，色调……而且不要求学生临摹得绝对酷似，而应注意学生的主动性，最好能调动起学生的主动性。
4、经典。摹本应选择一流的名家名作，优美的西方素描经典画作。名作在构图、造型、用笔和表现力等方面所具备的艺术感染力是不可替代的。
三、素描的造型
素描的造型是各种绘画都包括的最基本的规律，学生掌握了这一基本的基础，就能触类旁通地理解各种绘画的形式规律。
1、线。自然界的线与作品中的线，粗线与细线，长线与短线，实线与虚线，粗糙线与华丽线……
2、形。形是具有长宽的二维空间形象。自然界有各种个样的形如方形，矩形，三角形，圆形……
3、体。绘画中的体是建立在艺术想象基础上的三维空间。既长、宽、高。如长方体、圆锥体、球体……
这些简单的几何形体贯穿于自然界一切复杂的物体。因此，在素描教学中，从简单几何体开始，在静态中研究形体与局部之间的组合关系，理解线的变化及体的变化、方法及步骤，对于初学这具有非常重要的意义。
四、构图
一幅好的作品首先在构图上就要做到位。如果将物体组织在一起，使它们放在一起给人一种愉悦的审美享受，这样的构图才能给作品增色不少。首先，在构图时应用软一些的铅笔轻轻地定出整组物体的长宽，注意整组物体在画面上的上下左右的位置。然后把你看到的物体再简化成基本形，或者把整组物体的中心点确定了，向四周发散的打开各个形大概的位置，做到眼中自始至终都要有两把无形的尺子，一把水平方向的长尺，一把垂直方向的长尺。看某一位置的点时，顺着这一点上下长出无形的垂直水平的尺子，顺着尺子经过的位置观察物体与物体之间正确的位置关系。其次，从广泛的意义说，构图是对线条、形状、明暗、质感、样式和色彩等的挑选和组织。体现出匀称和谐、节奏、重复、变化等原则。在一组物体前多角度构图，正侧面、俯视、平视、多角度训练才能真正掌握构图法则。
五、明暗
用明暗表现形体立体感是画家常用的方法。明暗色调变化体现在画面上就是平常说的三大面、五大调。
三大面是指物体在空间中存在的高度、宽度、深度的三维空间，在光照的条件下形成黑白灰三个大的面积区域。正所谓三面见体。五大调是指受光面、背光面、明暗交界线、中间调子、高光、反光与投影。受光面是物体被光照的一面，这个面是亮面。背光面是光照不到物体的一面，是物体的暗面。明暗交界线，并不是一条简单的线，它的宽窄、明暗、虚实是随着形体结构面的变化而变化的，是最重的面。中间调子，不同层次的灰色调子。介于亮暗面之间。这层调子最复杂，占的面积也最大，调子的丰富变化一层，要认真对待描绘。高光，反光与投影，高光是光源直接照射最亮的部分。粗糙物体高光不明显，光滑物体高光明显。反光是环境反射光的一部分，是物体暗部向纵深度转过去的面。反光统一在暗部面中，一般不要超过受光面调子。投影是物体遮住了光，在背景物上产生的投影。投影的明度以遮光体的大小、光源强弱、投影面积的远近等不同变化。素描是黑白明暗对比的绘画，但不要盲目机械地描摹物体。对比的调子可以多也可以少，要有思想有意识的做，而不是生搬硬套。
总之，想画好素描、学会学精素描不是一件容易的事，需要老师和学生共同努力，艰苦训练和老师给于正确的引导，而且及时肯定表扬学生在作业中的进步，使学生在前进的道路上充满信心，从素描学习中体验到成功和快乐。