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摘要：水墨画作为中国绘画的代表，具有较高的审美价值和艺术价值。在视觉的表现力及情感的表达上，都具有较为深刻的艺术内涵。水墨画只用水和墨进行绘画创作，通过墨的浓淡以及色之间的层次变化来展现水墨画独有的艺术魅力。在初中美术课程教学中，水墨人物画在培养学生的美感中起着核心作用，写生教学在水墨人物画中是不可缺少的。因受到历史原因和人们惯性的审美方式的影响，造成水墨人物教学注重片面式、格式化，缺乏水墨人物画原有的艺术韵味。笔者认为要抓住水墨人物画的真实特点，把写生对象作为出发点，通过完善笔墨形式，努力体现水墨人物的真实韵味。
关键词：水墨人物画 写生教学 初中美术
水墨人物画是在传统人物画的基础上发展而成的，把生动的线条造型与丰富的笔墨皴染，结合时代背景来塑造形象。艺术源于生活，水墨人物画对培养中学生的艺术作品鉴赏及艺术审美起着重要作用。在教学过程中，学生通过大量的练习以及不同的笔墨风格尝试，加深对水墨画的认知。但相比其他画种的教学训练而言，水墨人物画较难，尤其是水墨人物写生中的形态结构处理。因为描绘对象是生活在当下社会环境中的人物，人物的形象氣质、精神面貌以及外在服饰装扮，在一定程度上反映着人物生活环境中的诸多信息，意义在于面对的客观对象是人，需要运用一定的技法表现人物形态。水墨画绘画材料特殊，对绘画者技法的把握要求很高，每个步骤都要以笔墨效果为目的，在画面上赋予“韵味”“气象”“精神”等一定的意义。
一、水墨人物画教学现状
水墨人物画不是简单地用毛笔在宣纸上进行绘画，而是有方法和技巧的，强调结构，找透视。笔墨要人为设计，尤其是线条的取舍需要作画者反复训练，因为线是水墨人物画的主体，是骨架与生命。在中学美术教学过程中，美术课的实践内容是颇为丰富的，因水墨人物画相对于其他画种而言，绘制及表现较难，所以开展较少，原因主要有三点。
（一）线的表现与用笔没有明显体现
九年义务教学中，美术课程所占课程的比率较小，导致开展水墨人物这样有难度的课程时间也相对压缩。在平时的教学中，学生没有足够的时间反复训练，对水墨人物画的艺术特点及表现技法难以通过实践得到锻炼，所以学生掌握的技能参差不齐。比如对用墨的掌握，墨色讲究浓淡干湿的效果等，学生没有在实践训练中得到充分的训练，没有完全领会笔墨的精神韵味，导致应用笔墨时，随意进行涂抹，最后消减了学生学习水墨画的积极性，对绘画形式产生迷茫，以至于有了放弃的冲动。
（二）造型艺术的处理与表现
中学阶段，学生只具备绘制简单的卡通作品的基础，思维形式主要侧重平面装饰画，要让学生接触到二维、三维的作品需要时间，所以对人物的造型表现存在困难。对人物造型除了构形准确外，还要运用透视知识来予以表现，加之人物造型需要在纸上用毛笔描绘，学生对工具的使用也需要逐渐掌握。如果教师以正确的方法引导学生，利用课余时间来反复进行训练，学生会有意想不到的收获。只有具备对人物基本造型的能力，才能逐渐加深人物画的绘制特点。
（三）笔墨关系的处理
学生在绘画时，掌握不了点、线、面关系的处理，以及墨色的对比，以至于不敢大胆下笔，在绘画过程中，出现用笔别扭，构图僵硬等情况，这样绘制出的作品是没有独立性的。
在进行水墨人物画创作中，构图需要夸张，画面效果也要首尾相接，互为连贯。用笔的速度，线的粗细，墨的变化，都充满变化与统一，最后画面效果才不会出现乱、花、脱节的现象。在人物画创作时，需要注入绘画创作者的主观情感，以使画面充满灵活性和趣味性，从画面的每一个细节打动观者。
二、水墨人物画教学的难题
水墨人物画根据不同的功效可以分为临摹与写生，初学者不论是利用哪种方式学习都会遇到客观问题。水墨人物画反复练习不是依葫芦画瓢，而是根据绘画表现对象来进行绘画创作。学生通过对人物的理解，运用手中的笔、墨、纸将自己的想法充分展现在纸上，需要具备更多的想象力，还需要学会不同的绘画技巧，并灵活运用绘画的表现技巧。由于水墨人物画所用材料比较特殊，一旦下笔就不能随意更改，所以在写生水墨人物教学过程中容易出现以下问题。
首先，临摹时受传统人物画特点的影响，临摹的作品都是记录式的，追求形式上的美，按照造型及形式标准进行，这样描绘出来的人物形象就是片面化地模仿，而没有将现实意义表现出来，更没有将自己的情感表达出来。其次，受素描的影响，学生的水墨人物画练习是将毛笔画作为素描的变体，体现不出写意的味道，也缺少了笔墨趣味，丢失了对客观对象的“意境”追求。再次，如果学生对写生的要求和表现效果理解不够，便无从下笔，原因为对人物构图理解肤浅。下笔时也容易出现错笔、断笔的现象，原因是对用墨、上色的技巧没有掌握。在临摹一些大师的经典作品后，学生失去了学习人物画的自我判断力，追求和前辈的造型一致，对写生对象没有进行深入的分析，没有自己的主观表达以及自己的情感体会，以致作品失去创新，矫揉造作。
三、写生水墨人物画教学的路径探析
其一，水墨人物画是初中美术课中相对较难的画种，若想提高学生对水墨人物画的学习兴趣，首先应提高师资水平，提高授课教师的专业性和系统性。在进行水墨人物写生教学时，教师的水平对学生有直接的影响，所以教师要想引导好学生，就要有过硬的功底，要教会学生处理好操作过程当中遇到的问题。
其二，由于水墨人物画“写生”是学习人物画的重要途径，通过写生可以让学生对人物造型和用笔技巧得到一定的训练。这不仅能使学生学会观察事物的能力，还能让学生对人物形象有真实的描绘，生动地体现水墨人物画中人物的精神面貌和形象气质等特点。
其三，在教学过程中，教师要让学生从理论上去领会水墨人物画的意义。水墨画是中国传统的画种，材料的特殊性让水墨画与其他画种相比显得尤其独特。首先是笔墨运用的处理，学生在操作时容易出现错笔的情况，教师可以教学生在错笔中加入协调的笔墨，让画面变的和谐、秩序，达到色不碍墨，以色为辅的效果。其次是构图造型的技巧，构图需要学生学有正确的观察方法，要遵循现实生活中人的形象和精神特点，用绘画的形式表现自己的语言，在表现的时候需要学会取舍、组合，逐步达到理想的效果。最后是熟练运用各种技巧，同时需要学生加上自我的情感体会，这是学习水墨人物画最重要的一点。学生还要有一定的审美及创新意识，把水墨人物画“以形写神”的核心内容描绘出来。
综上所述，水墨人物画写生教学是初中美术课程里不可缺少的部分，它对培养学生的造型能力起着至关重要的作用。人物造型在美术课程里既是难啃的骨头，也是连着骨与肉的筋脉。要培养学生的造型、审美、创新能力，让理论与实践得到完美结合，使学生掌握笔墨的不同技法，将情感融入作品中，使画面充满生命力。
（作者简介：冯燕，女，本科，铜仁市坝黄逸夫中学，二级教师，研究方向：美术教育；田隽<通讯作者>，女，铜仁学院艺术学院，副教授，研究方向：产品设计）
关键词：水墨人物画 写生教学 初中美术
水墨人物画是在传统人物画的基础上发展而成的，把生动的线条造型与丰富的笔墨皴染，结合时代背景来塑造形象。艺术源于生活，水墨人物画对培养中学生的艺术作品鉴赏及艺术审美起着重要作用。在教学过程中，学生通过大量的练习以及不同的笔墨风格尝试，加深对水墨画的认知。但相比其他画种的教学训练而言，水墨人物画较难，尤其是水墨人物写生中的形态结构处理。因为描绘对象是生活在当下社会环境中的人物，人物的形象氣质、精神面貌以及外在服饰装扮，在一定程度上反映着人物生活环境中的诸多信息，意义在于面对的客观对象是人，需要运用一定的技法表现人物形态。水墨画绘画材料特殊，对绘画者技法的把握要求很高，每个步骤都要以笔墨效果为目的，在画面上赋予“韵味”“气象”“精神”等一定的意义。
一、水墨人物画教学现状
水墨人物画不是简单地用毛笔在宣纸上进行绘画，而是有方法和技巧的，强调结构，找透视。笔墨要人为设计，尤其是线条的取舍需要作画者反复训练，因为线是水墨人物画的主体，是骨架与生命。在中学美术教学过程中，美术课的实践内容是颇为丰富的，因水墨人物画相对于其他画种而言，绘制及表现较难，所以开展较少，原因主要有三点。
（一）线的表现与用笔没有明显体现
九年义务教学中，美术课程所占课程的比率较小，导致开展水墨人物这样有难度的课程时间也相对压缩。在平时的教学中，学生没有足够的时间反复训练，对水墨人物画的艺术特点及表现技法难以通过实践得到锻炼，所以学生掌握的技能参差不齐。比如对用墨的掌握，墨色讲究浓淡干湿的效果等，学生没有在实践训练中得到充分的训练，没有完全领会笔墨的精神韵味，导致应用笔墨时，随意进行涂抹，最后消减了学生学习水墨画的积极性，对绘画形式产生迷茫，以至于有了放弃的冲动。
（二）造型艺术的处理与表现
中学阶段，学生只具备绘制简单的卡通作品的基础，思维形式主要侧重平面装饰画，要让学生接触到二维、三维的作品需要时间，所以对人物的造型表现存在困难。对人物造型除了构形准确外，还要运用透视知识来予以表现，加之人物造型需要在纸上用毛笔描绘，学生对工具的使用也需要逐渐掌握。如果教师以正确的方法引导学生，利用课余时间来反复进行训练，学生会有意想不到的收获。只有具备对人物基本造型的能力，才能逐渐加深人物画的绘制特点。
（三）笔墨关系的处理
学生在绘画时，掌握不了点、线、面关系的处理，以及墨色的对比，以至于不敢大胆下笔，在绘画过程中，出现用笔别扭，构图僵硬等情况，这样绘制出的作品是没有独立性的。
在进行水墨人物画创作中，构图需要夸张，画面效果也要首尾相接，互为连贯。用笔的速度，线的粗细，墨的变化，都充满变化与统一，最后画面效果才不会出现乱、花、脱节的现象。在人物画创作时，需要注入绘画创作者的主观情感，以使画面充满灵活性和趣味性，从画面的每一个细节打动观者。
二、水墨人物画教学的难题
水墨人物画根据不同的功效可以分为临摹与写生，初学者不论是利用哪种方式学习都会遇到客观问题。水墨人物画反复练习不是依葫芦画瓢，而是根据绘画表现对象来进行绘画创作。学生通过对人物的理解，运用手中的笔、墨、纸将自己的想法充分展现在纸上，需要具备更多的想象力，还需要学会不同的绘画技巧，并灵活运用绘画的表现技巧。由于水墨人物画所用材料比较特殊，一旦下笔就不能随意更改，所以在写生水墨人物教学过程中容易出现以下问题。
首先，临摹时受传统人物画特点的影响，临摹的作品都是记录式的，追求形式上的美，按照造型及形式标准进行，这样描绘出来的人物形象就是片面化地模仿，而没有将现实意义表现出来，更没有将自己的情感表达出来。其次，受素描的影响，学生的水墨人物画练习是将毛笔画作为素描的变体，体现不出写意的味道，也缺少了笔墨趣味，丢失了对客观对象的“意境”追求。再次，如果学生对写生的要求和表现效果理解不够，便无从下笔，原因为对人物构图理解肤浅。下笔时也容易出现错笔、断笔的现象，原因是对用墨、上色的技巧没有掌握。在临摹一些大师的经典作品后，学生失去了学习人物画的自我判断力，追求和前辈的造型一致，对写生对象没有进行深入的分析，没有自己的主观表达以及自己的情感体会，以致作品失去创新，矫揉造作。
三、写生水墨人物画教学的路径探析
其一，水墨人物画是初中美术课中相对较难的画种，若想提高学生对水墨人物画的学习兴趣，首先应提高师资水平，提高授课教师的专业性和系统性。在进行水墨人物写生教学时，教师的水平对学生有直接的影响，所以教师要想引导好学生，就要有过硬的功底，要教会学生处理好操作过程当中遇到的问题。
其二，由于水墨人物画“写生”是学习人物画的重要途径，通过写生可以让学生对人物造型和用笔技巧得到一定的训练。这不仅能使学生学会观察事物的能力，还能让学生对人物形象有真实的描绘，生动地体现水墨人物画中人物的精神面貌和形象气质等特点。
其三，在教学过程中，教师要让学生从理论上去领会水墨人物画的意义。水墨画是中国传统的画种，材料的特殊性让水墨画与其他画种相比显得尤其独特。首先是笔墨运用的处理，学生在操作时容易出现错笔的情况，教师可以教学生在错笔中加入协调的笔墨，让画面变的和谐、秩序，达到色不碍墨，以色为辅的效果。其次是构图造型的技巧，构图需要学生学有正确的观察方法，要遵循现实生活中人的形象和精神特点，用绘画的形式表现自己的语言，在表现的时候需要学会取舍、组合，逐步达到理想的效果。最后是熟练运用各种技巧，同时需要学生加上自我的情感体会，这是学习水墨人物画最重要的一点。学生还要有一定的审美及创新意识，把水墨人物画“以形写神”的核心内容描绘出来。
综上所述，水墨人物画写生教学是初中美术课程里不可缺少的部分，它对培养学生的造型能力起着至关重要的作用。人物造型在美术课程里既是难啃的骨头，也是连着骨与肉的筋脉。要培养学生的造型、审美、创新能力，让理论与实践得到完美结合，使学生掌握笔墨的不同技法，将情感融入作品中，使画面充满生命力。
（作者简介：冯燕，女，本科，铜仁市坝黄逸夫中学，二级教师，研究方向：美术教育；田隽<通讯作者>，女，铜仁学院艺术学院，副教授，研究方向：产品设计）