许多同学都会提出这样的问题：我从哪里开始学习啊？是临摹还是写生呢？其实，临摹、写生两者本是相辅相成的，没有临摹做基础，写生便是空谈；没有经过写生升华的临摹也只能是徒有其表。硬要拿它们作比较的话，只能说在不同的学习阶段，侧重点不同，两者所起的作用不同罢了。
　　
　　一、初级阶段——从临摹开始
　　对于初学者来说，最大问题就是到底从何开始？如何开始？先画什么？后画什么？写生无论是它复杂的表现技巧还是简单的观察方法，对于一个初学者来说都大有难度，从写生开始，只会让学生更加不知所措。
　　值得庆幸的是，中外绘画大师最初学画的方式，已经给我们做了最好的回答。在习惯从临摹开始的东方：徐悲鸿从小就喜欢临摹他父亲在乡村给人画的像。张大千学画时，临摹古代名作到了以假乱真的地步，曾经徐悲鸿都被蒙住了，这在中国画坛上成为趣谈。国画大师齐白石更是说过：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。”
　　在习惯从写生开始的西方：西方的画家大多是从帮着老师画画开始的，老师太忙了，又不能误了订单，所以就让学生临摹自己的作品，写上老师的名字。像是达·芬奇临摹老师的画众人难分真假，在人们都知道是他画的之后，直接找达·芬奇画画的人就越来越多。还有卡拉瓦乔、鲁本斯等为了学习达·芬奇和拉斐尔的画，专程跑到意大利罗马临摹他们的名作。毕加索十岁以前，就在父亲的指导下临摹了无数古代绘画雕塑作品以及花纹图案。可以这样说，临画可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，临摹可以使艺术之路变得更加平坦和宽阔。在学画初期，为了尽快地去掌握基础技能，临摹是最好的捷径。
　　
　　二、中期阶段——临摹、写生携手发展
　　在写生中，观察与表现的内容，是要求学生以自然为师，直接观察，去发现的。“直观感受”是写生教学的优势。临摹在学画初期虽起到重要的引导作用，可要是一味地临摹就会丢失学生作画过程中的宝贵的心理操练。临摹使学生像在画一张复印稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有感性阶段，仅仅复制了别人的理性表现。在初期，因为学生没有基础，临摹就是为了学习诸如构图、造型等的基础知识。一旦学会了就得让学生有写生的经验，去“直观感受”对象，结合之前所学的基础技能，完成一幅自己的作品，用亲身体会到的直观感觉塑造对象。要强调的是，写生过程中必须结合临摹时掌握的基础知识，不能空讲感觉而使得画面没有了理论依据。
　　在专业发展阶段，仅靠写生是很难有大幅度提高的，毕竟我们的专业经验不足，直接面对对象还是会不知所措。这时就需要将写生、临摹训练相穿插进行。在写生时遇到的问题，可以通过临摹学习，然后再回到写生。这样不断地发现问题、解决问题的过程，就是我们专业不断发展进步的过程。
　　
　　三、提升阶段——以写生为主，临摹为辅
　　当我们的专业技能相对成熟时，我们的大部分时间都在和对象直接对话。可写生久了，很容易出现感官麻木，再加上自身专业素养有限，这种情况下，想再向前迈进一步都很难。最简单快捷且有效的方法是这样的触手可及——临摹。不同的是，这时所选的范画应是更高层次的，有助于你提高的作品。
　　无论什么时候，当我们停滞不前，或是面对对象一筹莫展时，不要忘了，我们有很多老师可以学习，只要你愿意，世界级大师都在等你投石问路。临摹好的作品能提高眼力、鉴赏力，知道何为高，何为精，何为贵，何为雅，使你走出平庸，提升一个层次。通过临摹，我们可以深入研究，找到自己作品和原作各方面的差距，这是大师们都用来提升自己的有效方法。安格尔就用自己的临画心得教导他的学生：“这不是叫你成为复制专家，而是要从中学习他们的观察方法，学习他们如何观察自然，从而揭开大师之所以画出杰作的面纱。”德加为了提高表现力，多年在博物馆内临摹安格尔、提香、荷尔拜因等名家的作品，他还远途去意大利临摹达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗的作品。所以千万不要轻易放过就在身边的好老师。
　　说了这么多，我想都应该明白了临摹和写生在绘画艺术的学习中都占有重要的位子。我们只需把它们之间的位置和关系搞明白，临摹只是初学绘画时，用来学习画法、学习技能的一种方式。当你的表现方法多了，学会了，熟练了你也就自然有了写生的能力，与此同时我们还可以借鉴临摹来发展、提升自己。在学习的过程中根据实际情况，将临摹、写生有效结合起来，才是未来发展之道。
　　
　　（作者单位：江苏省连云港市锦屏高级中学）