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水彩画，是用水调和透明颜料的一种绘画形式，由于色彩透明，画面会呈现出其他画种所没有的轻快、润泽、亮丽的语言特点，但颜色调和、叠加的次数过多，会使色彩脏腻，失去透明性。由于水彩的流动性和可变性，它更适合绘制风景等清新明快的小幅画作。
现如今，中国水彩出现了旷世繁荣之景象，创作队伍亦日益壮大，在各种展览中，涌现出了许多“精品力作”，诸如，作品的尺寸越来越大、制作性越来越强，导致作品出现高科技的附属品：呆板乏味，毫无灵气。这种现象的形成就是一些画家丢掉了传统的户外写生的习惯，遗忘了艺术来源于生活的根本宗旨，其作品缺失了鲜活的生活气息。因此，我们的水彩画家们要想画出好的作品就应该深入生活，体验自然，从大自然中去寻找艺术的灵感。今年暑期，我们几位画友走进了北京怀柔神堂峪、密云古北口等地，绘制了一批小幅水彩风景写生。现在，我们想从以下几个方面来谈谈在小幅水彩风景写生中的一些感受。
一、小幅水彩风景写生的特点
1、迅速性：首先，应该明确水彩画的本体特性：透明、轻快、留白、颜色的流动不确定性等，是水彩画特有的本体语言，正是因为这样的特性，它对作画环境（尤其是室外写生）要求非常苛刻，空气湿度、温度的变化将直接影响画面效果。而且，水彩似乎不太适合画大幅，它更适合画小画，由于画幅尺寸小（大多控制在8K以内），操作起来更容易控制画面，这样画家会有较充分的时间讲究用笔、用色、用水技巧。室外风景写生，因自然光线变化极快，要想快速捕捉到瞬间感人的景象，必须缩短作画时间，小画无疑可以节省大量作画时间，从这个意义上讲，小幅风景写生正好“迎合”了这种“实际需求”。
2、生动性：这是小幅风景写生非常重要、非常显著的特征。生动性表现在画面的色彩、虚实、光影和点、线、面的恰当组合。色彩在小幅水彩风景写生中除了具备一般的造型意义外，更具有特殊意义：因其流动多变的特性，易在写生中产生“必然”或“偶然”的“笔触”、“水渍”，会使画面易趣盎然、生机无限。强烈的虚实对比可以造成强烈的戏剧性效果，虚是一种有机、有度的回避，是退让到统一之中的不明显、不突出，虚实是相对的，没有虚就没有实。光与影能使单一的平面产生亮与暗、冷与暖的对比、线与面的变化，使呆板变为生动。点、线、面是艺术语言中最基本的因素，它们可以相互协调、补充，丰富、充实画面，使画面赋予节奏感。另外，小幅写生由于尺寸的限制，不能像大画那样反复深入刻划和制作，不“雕琢”、“修饰”，这就最大限度地保留了纯“画”的“原始性”，这样的画面效果往往是生动感人的。
3、概括性：应该说概括性是写生的另一个重要特征。小幅写生更是要求高度概括，包括简洁、肯定的用笔概括；单纯、夸张的用色概括；去除繁琐的，保留简洁的取景概括等几个方面，当然“繁”与“简”都是相对的。只有高度概括，画面才能以较强的冲击力和“整体”的面貌呈现给观众，进而打动观众。
二、小幅水彩风景写生的几点规律
1、选景：小幅水彩风景写生之前必须要多观察、多分析，选择那些使你最有感受、最能激起你情绪的景物来描绘，这是作品能否打动人的首要因素。
2、构图：一幅好的构图会起到强调、深化主题的作用，构图本身就是艺术加工的过程，有概括、取舍或者移位，不要受眼前景物的局限。小幅写生更要高度概括，力求使被表现的对象更加鲜明、突出、生动。
3、造型：描绘的景物要通过形体表现出来，没有对形体准确的塑造就不会有生动的艺术形象，色彩是为形体服务的，只有抓住景物丰富的造型美，才能更好的表现自然界中丰富的色彩美。只有在形的基础上才能使色彩的表现力得到充分发挥。树木、山石、溪流形态各异，写生时应准确把握他们的“形态美”，做到质朴、自然的“真实”。
4、色调：色调是特定色彩气氛的高度概括，是从复杂的色彩变化中找出的主要色彩倾向，组成整体和谐、有节奏感的画面。自然界中的色彩变化无穷无尽，画家只有通过对大自然的亲身体会、感受，才能从中概括出色彩的基调，才能画出“真实”的色彩感，赋予色彩生命力。小幅写生既有画家对色彩的感性认识，又有对色彩进行提炼、概括的过程，小画更应该强调色调，强调色彩的整体感。
三、小幅水彩风景写生的作画技法
一般采用干湿结合画法，即先用湿画法画天空，接着画远景、中景和近景，由远及近，这样很容易把握画面的空间和色调，然后待到画面颜色干透，用干画法刻画中景和近景，丰富画面的细节，直到调整完成。一幅画如何处理干、湿画法，通常情况是：远处湿画，近处干画；暗部用湿画法，亮部干画；虚处湿画，实处干画。另外在用笔方面可以借鉴中国画的笔法，根据景物的不同特征，皴、擦、点、染，中锋、侧锋、逆锋并用，最终达到生动丰富的视觉效果。小幅水彩写生一般不会用到特殊技法，也没有必要应用特殊技法，尽量减少因技法带来的“制作性”。
四、小幅水彩风景写生的意义
小幅水彩风景写生除了能提高画家的整体观察、概括能力之外，更有利于培养画家对生活敏锐的感受，便于快速捕捉生活中瞬间、感人的场景，为创作积累素材。同时，一幅好的小幅风景写生，是深入生活、认识自然，从中提炼加以升华的结果，同样具有独立的艺术价值。
深入生活，体验自然，到生活中去写生，去寻找，去探索，并实现艺术的自我超越。
赵记同 Zhao Jitong >>>
汉族,1968年出生, 硕士研究生毕业于湖北美术学院水彩专业。现为北京城市学院副教授，中国美术家协会会员。参加“第十届全国美展·河北美术作品展”、“湖北省首届中国画、油画、水彩风景展”、“湖北省第五届水彩粉画展”、“中国水彩百年教学回顾展”、“中国当代学院水彩艺术展”、“北京新疆水彩画联展”、“亚洲水彩画大展”、“2008造型艺术新人展”、“倡导绿色生活，共建生态文明——全国美术作品展”、“21届亚细亚水彩画展”、“第十一届全国美展”、“亚洲水彩画大展”、“首届上海朱家角国际水彩画双年展”等，并多次获得优秀奖、新人佳作奖。
王思琪 Wang Siqi >>>
汉族，1970年12月出生于湖北黄冈，硕士研究生学历，现任中南民族大学美术学院教师。已在《装饰》、《美术观察》、《美术之友》等刊物上发表论文5篇。作品《民族服饰》刊登于《湖北美术学院学报》 2008.2。出版：《素描人物头像明暗训练法》（湖北美术出版社，2008、7）、《素描静物明暗训练法》（湖北美术出版社，2008、9）。
现如今，中国水彩出现了旷世繁荣之景象，创作队伍亦日益壮大，在各种展览中，涌现出了许多“精品力作”，诸如，作品的尺寸越来越大、制作性越来越强，导致作品出现高科技的附属品：呆板乏味，毫无灵气。这种现象的形成就是一些画家丢掉了传统的户外写生的习惯，遗忘了艺术来源于生活的根本宗旨，其作品缺失了鲜活的生活气息。因此，我们的水彩画家们要想画出好的作品就应该深入生活，体验自然，从大自然中去寻找艺术的灵感。今年暑期，我们几位画友走进了北京怀柔神堂峪、密云古北口等地，绘制了一批小幅水彩风景写生。现在，我们想从以下几个方面来谈谈在小幅水彩风景写生中的一些感受。
一、小幅水彩风景写生的特点
1、迅速性：首先，应该明确水彩画的本体特性：透明、轻快、留白、颜色的流动不确定性等，是水彩画特有的本体语言，正是因为这样的特性，它对作画环境（尤其是室外写生）要求非常苛刻，空气湿度、温度的变化将直接影响画面效果。而且，水彩似乎不太适合画大幅，它更适合画小画，由于画幅尺寸小（大多控制在8K以内），操作起来更容易控制画面，这样画家会有较充分的时间讲究用笔、用色、用水技巧。室外风景写生，因自然光线变化极快，要想快速捕捉到瞬间感人的景象，必须缩短作画时间，小画无疑可以节省大量作画时间，从这个意义上讲，小幅风景写生正好“迎合”了这种“实际需求”。
2、生动性：这是小幅风景写生非常重要、非常显著的特征。生动性表现在画面的色彩、虚实、光影和点、线、面的恰当组合。色彩在小幅水彩风景写生中除了具备一般的造型意义外，更具有特殊意义：因其流动多变的特性，易在写生中产生“必然”或“偶然”的“笔触”、“水渍”，会使画面易趣盎然、生机无限。强烈的虚实对比可以造成强烈的戏剧性效果，虚是一种有机、有度的回避，是退让到统一之中的不明显、不突出，虚实是相对的，没有虚就没有实。光与影能使单一的平面产生亮与暗、冷与暖的对比、线与面的变化，使呆板变为生动。点、线、面是艺术语言中最基本的因素，它们可以相互协调、补充，丰富、充实画面，使画面赋予节奏感。另外，小幅写生由于尺寸的限制，不能像大画那样反复深入刻划和制作，不“雕琢”、“修饰”，这就最大限度地保留了纯“画”的“原始性”，这样的画面效果往往是生动感人的。
3、概括性：应该说概括性是写生的另一个重要特征。小幅写生更是要求高度概括，包括简洁、肯定的用笔概括；单纯、夸张的用色概括；去除繁琐的，保留简洁的取景概括等几个方面，当然“繁”与“简”都是相对的。只有高度概括，画面才能以较强的冲击力和“整体”的面貌呈现给观众，进而打动观众。
二、小幅水彩风景写生的几点规律
1、选景：小幅水彩风景写生之前必须要多观察、多分析，选择那些使你最有感受、最能激起你情绪的景物来描绘，这是作品能否打动人的首要因素。
2、构图：一幅好的构图会起到强调、深化主题的作用，构图本身就是艺术加工的过程，有概括、取舍或者移位，不要受眼前景物的局限。小幅写生更要高度概括，力求使被表现的对象更加鲜明、突出、生动。
3、造型：描绘的景物要通过形体表现出来，没有对形体准确的塑造就不会有生动的艺术形象，色彩是为形体服务的，只有抓住景物丰富的造型美，才能更好的表现自然界中丰富的色彩美。只有在形的基础上才能使色彩的表现力得到充分发挥。树木、山石、溪流形态各异，写生时应准确把握他们的“形态美”，做到质朴、自然的“真实”。
4、色调：色调是特定色彩气氛的高度概括，是从复杂的色彩变化中找出的主要色彩倾向，组成整体和谐、有节奏感的画面。自然界中的色彩变化无穷无尽，画家只有通过对大自然的亲身体会、感受，才能从中概括出色彩的基调，才能画出“真实”的色彩感，赋予色彩生命力。小幅写生既有画家对色彩的感性认识，又有对色彩进行提炼、概括的过程，小画更应该强调色调，强调色彩的整体感。
三、小幅水彩风景写生的作画技法
一般采用干湿结合画法，即先用湿画法画天空，接着画远景、中景和近景，由远及近，这样很容易把握画面的空间和色调，然后待到画面颜色干透，用干画法刻画中景和近景，丰富画面的细节，直到调整完成。一幅画如何处理干、湿画法，通常情况是：远处湿画，近处干画；暗部用湿画法，亮部干画；虚处湿画，实处干画。另外在用笔方面可以借鉴中国画的笔法，根据景物的不同特征，皴、擦、点、染，中锋、侧锋、逆锋并用，最终达到生动丰富的视觉效果。小幅水彩写生一般不会用到特殊技法，也没有必要应用特殊技法，尽量减少因技法带来的“制作性”。
四、小幅水彩风景写生的意义
小幅水彩风景写生除了能提高画家的整体观察、概括能力之外，更有利于培养画家对生活敏锐的感受，便于快速捕捉生活中瞬间、感人的场景，为创作积累素材。同时，一幅好的小幅风景写生，是深入生活、认识自然，从中提炼加以升华的结果，同样具有独立的艺术价值。
深入生活，体验自然，到生活中去写生，去寻找，去探索，并实现艺术的自我超越。
赵记同 Zhao Jitong >>>
汉族,1968年出生, 硕士研究生毕业于湖北美术学院水彩专业。现为北京城市学院副教授，中国美术家协会会员。参加“第十届全国美展·河北美术作品展”、“湖北省首届中国画、油画、水彩风景展”、“湖北省第五届水彩粉画展”、“中国水彩百年教学回顾展”、“中国当代学院水彩艺术展”、“北京新疆水彩画联展”、“亚洲水彩画大展”、“2008造型艺术新人展”、“倡导绿色生活，共建生态文明——全国美术作品展”、“21届亚细亚水彩画展”、“第十一届全国美展”、“亚洲水彩画大展”、“首届上海朱家角国际水彩画双年展”等，并多次获得优秀奖、新人佳作奖。
王思琪 Wang Siqi >>>
汉族，1970年12月出生于湖北黄冈，硕士研究生学历，现任中南民族大学美术学院教师。已在《装饰》、《美术观察》、《美术之友》等刊物上发表论文5篇。作品《民族服饰》刊登于《湖北美术学院学报》 2008.2。出版：《素描人物头像明暗训练法》（湖北美术出版社，2008、7）、《素描静物明暗训练法》（湖北美术出版社，2008、9）。