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【摘要】提起古典主义时期，就不得不提起莫扎特了。莫扎特在西方艺术发展史上起到了极其重要的作用。莫扎特是一个乐观的人，所以这在他的作品也有所体现。莫扎特的一生很短暂，在他后期偶遇挫折的他依然很乐观，致使他创作出了很多不朽的作品并且独具一格。
【关键词】莫扎特；钢琴奏鸣曲；作品分析；音乐风格
一、莫扎特背景及成长经历
莫扎特出生在奥地利萨尔兹堡，有着宫廷乐师家庭背景的他从小就显示出了过人的音乐才能，拥有“音乐神童”的美称。莫扎特的成功与他的父亲有着密不可分的关系，他的父亲列奥波德莫扎特是一位小有才华和声望的作曲家，在莫扎特很小的时候父亲就经常带他巡回演出，并获得成功。莫扎特一生虽只有短短的35年，但是他创作了许多优秀作品，涉及到了各种音乐创作领域，其作品数量达700多部。他的音乐被后人誉为“含着眼泪的微笑”，其作品的伟大，表现在用最简洁和质朴的音符和创作手法表现了人累极其复杂的经历和思想感情。
二、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点
莫扎特的作品极富歌唱性，旋律优美，在弹奏一些莫扎特奏鸣曲时，我发现，莫扎特钢琴演奏风格是精致典雅的，他创造性的继承了阿尔贝梯低音写作手法，使低音变得有旋律性和歌唱性。同时，他改变了装饰音的形式，使装饰音不再只是機械的起到装饰作用，同时莫扎特也赋予他的装饰音丰富的旋律性歌唱性。莫扎特的作品常常被称为阳光般的音乐，因为他的作品使人感到温暖、热情、乐观。
莫扎特一生中创作了22首辉煌的歌剧，其中最著名的是《唐璜》和《费加罗的婚礼》，剧中人物血肉丰满，有鲜明的特点，由于人物不同，所以唱法也各有区别。歌剧性也是莫扎特钢琴音乐的一大特点，在K283G大调钢琴奏鸣曲尤为明显，第一乐章是旋律歌剧化，附点旋律线条与下行小二度旋律音调相结合，就如同歌剧两人对白遥相呼应，旋律的走向也凸显了人物内心变化，这旋律可称为典型的莫扎特式对话。莫扎特钢琴作品中的歌剧性，表现在以下几个方面。一是歌唱性，莫扎特的音乐是旋律性很鲜明的主调音乐，在演奏中，每一条旋律仿佛都是用手 “唱”出来的；二是戏剧性，莫扎特的钢琴音乐是以一种大气息的发展结构展现出一种内在的戏剧性， 逻辑演绎的严密且有生动的个性；三是雕塑性，莫扎特的钢琴音乐具有古典的对称美，从中能感受到某种雕塑的性质，轮廓清晰，但是线条又很柔美精致。
“宣叙调”则是莫扎特在歌剧创作中另一种常用手法。“宣叙调”节奏自由，伴奏简洁，是一种以语言为基础的吟唱性质的曲调。在K283G大调钢琴奏鸣曲第一乐章的展开部，我发现了类似“宣叙调”的旋律：左手以双音四分音符为主，与歌剧中“宣叙调”的伴奏手法相似；右手以随意的旋律音调为主，就如同剧中的人物独白；休止符则象征人物的内心世界。
三、莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏方法
演奏莫扎特钢琴奏鸣曲时，首先需注意以下几点：一是音型的演奏手法，莫扎特的的作品细腻而又精美，堪称古典主义的典范，应在演奏各种音型的时极其注意， 弹出类似古典钢琴的感觉，演绎出 “颗粒”清脆的效果，听起来要犹如颗颗分明均匀的珠子串在一条线上，光滑而优美。演奏时， 放松手臂，多用手指和手腕的动作，声音要集中指尖，达到音色明亮，犹如“大珠小珠落玉盘”的效果；二是注意连音跳音，连音、跳音要弹得明确，连的奏法要非常流畅连贯，托出歌唱性的旋律；断的奏法是用来衬托活跃旋律的，要弹得有动力，做到每个声音都断开，根音强调四个音一个重音；同时，要注意装饰音和跳音记法的演奏，装饰音触键清晰，切忌糊弄过去或弹奏过快。三是踏板方面的控制，在莫扎特的时期，大部分都是古钢琴，没有踏板，在音色上听起来是清脆而又干净的。我们现在使用的现代钢琴与古钢琴不同，演奏这些作品时应仔细研究踏板的使用方法，例如在快板乐章中，可以不使用踏板，若要使用，可运用抖动踏板这一技巧，即脚腕轻轻抖动踏板；最常用的是节奏踏板和半踏板，则不能影响连线的划分，要清楚认识到踏板是钢琴的灵魂，但踏板不能影响音乐；四是歌唱性和优美的旋律性，莫扎特钢琴奏鸣曲独有的表情是特定的深化抒情旋律，在演奏中，不能受到旋律和节奏的约束；五是装饰音的表现，莫扎特钢琴奏鸣曲中的装饰音尤其在抒情慢乐章中继承了巴洛克时期的传统，钢琴奏鸣曲中的倚音、颤音、波音与回旋音等要根据古典时期的美学原则加以解释。
四、结语
作为西方音乐史上一个罕见的天才，莫扎特用其钢琴奏鸣曲的创新精神和丰富内涵，远远的超出了他那个时代的局限性。他的作品表现了他的一生：有年少的明朗稚气，成年后的忧郁、痛苦、坚强和对那初次恋爱的朦胧情愫，晚年是特有的复杂情绪糅合成一个“含着眼泪的微笑”。三个时期的作品，反应出来的精神世界及内涵有很大不同，我们在诠释莫扎特作品时不能只单单看谱面，机械的弹奏着普遍的力度强弱标记，更应去理解特人生的机遇来思考他内心感受从而引起共鸣。时至今日，莫扎特的钢琴奏鸣曲仍然对音乐家和音乐爱好者有着不可忽视的影响。
参考文献：
[1] [美]露丝 史兰倩丝卡著、王润婷译，《指尖下的音乐》，广西师范大学出版社，2005年.
[2] 陈比纲，《论莫扎特钢琴作品的特点》，钢琴艺术，2006年，第5期.
[3] AlfredBrendle文、俞星译，《给莫扎特演奏者的几点建议》，钢琴艺术，2006年，第5期.
【关键词】莫扎特；钢琴奏鸣曲；作品分析；音乐风格
一、莫扎特背景及成长经历
莫扎特出生在奥地利萨尔兹堡，有着宫廷乐师家庭背景的他从小就显示出了过人的音乐才能，拥有“音乐神童”的美称。莫扎特的成功与他的父亲有着密不可分的关系，他的父亲列奥波德莫扎特是一位小有才华和声望的作曲家，在莫扎特很小的时候父亲就经常带他巡回演出，并获得成功。莫扎特一生虽只有短短的35年，但是他创作了许多优秀作品，涉及到了各种音乐创作领域，其作品数量达700多部。他的音乐被后人誉为“含着眼泪的微笑”，其作品的伟大，表现在用最简洁和质朴的音符和创作手法表现了人累极其复杂的经历和思想感情。
二、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点
莫扎特的作品极富歌唱性，旋律优美，在弹奏一些莫扎特奏鸣曲时，我发现，莫扎特钢琴演奏风格是精致典雅的，他创造性的继承了阿尔贝梯低音写作手法，使低音变得有旋律性和歌唱性。同时，他改变了装饰音的形式，使装饰音不再只是機械的起到装饰作用，同时莫扎特也赋予他的装饰音丰富的旋律性歌唱性。莫扎特的作品常常被称为阳光般的音乐，因为他的作品使人感到温暖、热情、乐观。
莫扎特一生中创作了22首辉煌的歌剧，其中最著名的是《唐璜》和《费加罗的婚礼》，剧中人物血肉丰满，有鲜明的特点，由于人物不同，所以唱法也各有区别。歌剧性也是莫扎特钢琴音乐的一大特点，在K283G大调钢琴奏鸣曲尤为明显，第一乐章是旋律歌剧化，附点旋律线条与下行小二度旋律音调相结合，就如同歌剧两人对白遥相呼应，旋律的走向也凸显了人物内心变化，这旋律可称为典型的莫扎特式对话。莫扎特钢琴作品中的歌剧性，表现在以下几个方面。一是歌唱性，莫扎特的音乐是旋律性很鲜明的主调音乐，在演奏中，每一条旋律仿佛都是用手 “唱”出来的；二是戏剧性，莫扎特的钢琴音乐是以一种大气息的发展结构展现出一种内在的戏剧性， 逻辑演绎的严密且有生动的个性；三是雕塑性，莫扎特的钢琴音乐具有古典的对称美，从中能感受到某种雕塑的性质，轮廓清晰，但是线条又很柔美精致。
“宣叙调”则是莫扎特在歌剧创作中另一种常用手法。“宣叙调”节奏自由，伴奏简洁，是一种以语言为基础的吟唱性质的曲调。在K283G大调钢琴奏鸣曲第一乐章的展开部，我发现了类似“宣叙调”的旋律：左手以双音四分音符为主，与歌剧中“宣叙调”的伴奏手法相似；右手以随意的旋律音调为主，就如同剧中的人物独白；休止符则象征人物的内心世界。
三、莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏方法
演奏莫扎特钢琴奏鸣曲时，首先需注意以下几点：一是音型的演奏手法，莫扎特的的作品细腻而又精美，堪称古典主义的典范，应在演奏各种音型的时极其注意， 弹出类似古典钢琴的感觉，演绎出 “颗粒”清脆的效果，听起来要犹如颗颗分明均匀的珠子串在一条线上，光滑而优美。演奏时， 放松手臂，多用手指和手腕的动作，声音要集中指尖，达到音色明亮，犹如“大珠小珠落玉盘”的效果；二是注意连音跳音，连音、跳音要弹得明确，连的奏法要非常流畅连贯，托出歌唱性的旋律；断的奏法是用来衬托活跃旋律的，要弹得有动力，做到每个声音都断开，根音强调四个音一个重音；同时，要注意装饰音和跳音记法的演奏，装饰音触键清晰，切忌糊弄过去或弹奏过快。三是踏板方面的控制，在莫扎特的时期，大部分都是古钢琴，没有踏板，在音色上听起来是清脆而又干净的。我们现在使用的现代钢琴与古钢琴不同，演奏这些作品时应仔细研究踏板的使用方法，例如在快板乐章中，可以不使用踏板，若要使用，可运用抖动踏板这一技巧，即脚腕轻轻抖动踏板；最常用的是节奏踏板和半踏板，则不能影响连线的划分，要清楚认识到踏板是钢琴的灵魂，但踏板不能影响音乐；四是歌唱性和优美的旋律性，莫扎特钢琴奏鸣曲独有的表情是特定的深化抒情旋律，在演奏中，不能受到旋律和节奏的约束；五是装饰音的表现，莫扎特钢琴奏鸣曲中的装饰音尤其在抒情慢乐章中继承了巴洛克时期的传统，钢琴奏鸣曲中的倚音、颤音、波音与回旋音等要根据古典时期的美学原则加以解释。
四、结语
作为西方音乐史上一个罕见的天才，莫扎特用其钢琴奏鸣曲的创新精神和丰富内涵，远远的超出了他那个时代的局限性。他的作品表现了他的一生：有年少的明朗稚气，成年后的忧郁、痛苦、坚强和对那初次恋爱的朦胧情愫，晚年是特有的复杂情绪糅合成一个“含着眼泪的微笑”。三个时期的作品，反应出来的精神世界及内涵有很大不同，我们在诠释莫扎特作品时不能只单单看谱面，机械的弹奏着普遍的力度强弱标记，更应去理解特人生的机遇来思考他内心感受从而引起共鸣。时至今日，莫扎特的钢琴奏鸣曲仍然对音乐家和音乐爱好者有着不可忽视的影响。
参考文献：
[1] [美]露丝 史兰倩丝卡著、王润婷译，《指尖下的音乐》，广西师范大学出版社，2005年.
[2] 陈比纲，《论莫扎特钢琴作品的特点》，钢琴艺术，2006年，第5期.
[3] AlfredBrendle文、俞星译，《给莫扎特演奏者的几点建议》，钢琴艺术，2006年，第5期.