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【摘要】：我国是拥有五千年华夏文明的古国，中国画的创作，离不开中国传统文化的元素。中国画的创作发展，必须依托现有的传统文化因子才能获得经久发展。中国传统文化与中国画创作融合发展，是中国画发展中，通过与传统文化的交融来实现视觉享受，真正体现民族美特色的体现。本文探讨如何通过传统文化来实现中国画创作的创新，以发挥传统文化为中国画创作带来远期效益提供可行性借鉴。
【关键词】：中国画；创作；传统文化；重要性
中国传统文化涵盖诗词歌赋、音乐舞蹈、民俗风情、诸子百家，甚至还涵盖名山大川以及自然，科学和生肖文化等。中国传统文化是黄河文明、长江文明和北方草原文明，交流、融合、升华的产物，也是传承经典，实现其经久发展的必要前提。在儒家哲人的心目中，作为审美对象的山水等自然万物是道德和智慧的载体。从这个角度来看，中国画中往往就涵盖了健全的人格志趣和审美趣味，体现了这种精神的追求，游天下奇山胜水，探微取真，综合万象，表达画者自身的感受，让观众接受美的陶冶。
一、中国画创作的特点
相较于西洋画而言，中国画最明显的特征是抒发作者的主观情趣、“神”的表现体现在讲究画面的整体和概括上。无论是艺术手法还是艺术分科和构图用笔以及着墨或者敷色来看，在细腻的笔触上，有着得心应手的体会。人物、山水、花鸟作为三大画科，以描绘对象的类别和特色，突出了画风的清奇和归类的详尽。中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，，丰富了中国画的表现力。
二、传统文化在中国画创作中的重要性
中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。中国画创作发展依托中国传统文化的重要性不言而喻，中国画立足传统就是立足其发展根本。随着今社会生活节奏越来越快，人心浮躁，风气浮夸，加大传统文化创作实现中国画经久发展尤为重要，重要性具体体现在下面几点：
（一）审美作用
隨着现代社会的变革，对中国画的审美提出了更高的要求。无论是西学文化中西方画的对照参考还是现实社会绘画创作方法的具体要求，在近百年的民族绘画传统的文化环境，各流派和名家辈出，不断改革和局面和程度在进一步加深。
（二）指导作用
中国画家已经从追求西方现代主义思潮和困扰中醒悟过来，也使得中国画的创作，拥有绝对的传统文化而对渗透，无论是以中华民族艺术为基点，还是重新向民族艺术传统中探求现代发展元素。中国画家中国画创新中的迷惘走出，转而以艺术性的语创作中收获了包含传统因素的全新的中国画艺术语言思想。在现实的语言创作中，许多画家正在从传统文化成分中寻求符合艺术发展规律和谋求现代意识因素的中国画传统文化现代意识，并进一步指导传统的文人品味。
（三）拓展作用
中国画的多元素需要中国传统文化作为争鸣点加以实践，无论是艺术平行发展空间中艺术元素的融入，还是艺术争鸣时代的到来，传统文化中杜绝简单复制、粘贴，赋予中国画创作新的生命力，尤其以其“民族性下的文化纯粹”，从狭隘的民族主义上升到艺术家的真挚的艺术理念之中。在文化纷呈的时代之中，以立足于对传统文化理性的分析上，实现对艺术和现实空间的无限拓展。
（四）定位作用
中国画立足传统文化，是一种理性透彻的分析，也是现实与艺术融合的正确判断，作为民族精神的浓缩，是时代最好的生命之源，也是以艺术创作的形态和多样化的方式丰富民族性的神采体现。中国画创作中，将传统文化浓缩成具有民族精魂的有生命力的存在。中国画创作与发展中传统文化以其艺术创作的形态和方式丰富了人文内涵和色彩变更。通过浓缩的中国传统民族存在，真正应用传统的中国的文化并将其借用西方文化的形式和语言，去探寻中华文化的生存本质。其被浓缩作用不仅代表了整个东方绘画母文化的中国画根本，同时也是中国画创新与现代化发展中精准定位的体现。
结束语：
中国画艺术是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠，古往今来获得了长足的发展。中国画的创新，必须在传承中发展和创新。今天这样一条浩浩荡荡的艺术大河，中国画作为其中的重要一员，除了要求中国画家要对自身文化进行深入研究外，还要在理性基础上达到创新意识，产生新的艺术思维，以全新的艺术形式代替古老陈旧的艺术形式，进一步推进中国画向前发展。传统文化作为期间的重要和核心部分，实践精典中的传承和飞跃式的发展，除了思考其深刻的人文內涵外，还更多的需要将传统文化作为重要成分加以承继和创新。
参考文献：
[1]方丽敏.浅谈国画教学中传统文化的渗入[J].美术教育研究，2015，（10）：123-124.
[2]李薇婷.论国画创作与传统文化的结合[J].艺海，2014，（1）：116.
[3]智英斌.论国画创作与传统文化的结合[J].美术大观，2017，（1）：66-67.
[4]毛凌云.传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考[J].艺术时尚（下旬刊），2014，（5）：21-21.
【关键词】：中国画；创作；传统文化；重要性
中国传统文化涵盖诗词歌赋、音乐舞蹈、民俗风情、诸子百家，甚至还涵盖名山大川以及自然，科学和生肖文化等。中国传统文化是黄河文明、长江文明和北方草原文明，交流、融合、升华的产物，也是传承经典，实现其经久发展的必要前提。在儒家哲人的心目中，作为审美对象的山水等自然万物是道德和智慧的载体。从这个角度来看，中国画中往往就涵盖了健全的人格志趣和审美趣味，体现了这种精神的追求，游天下奇山胜水，探微取真，综合万象，表达画者自身的感受，让观众接受美的陶冶。
一、中国画创作的特点
相较于西洋画而言，中国画最明显的特征是抒发作者的主观情趣、“神”的表现体现在讲究画面的整体和概括上。无论是艺术手法还是艺术分科和构图用笔以及着墨或者敷色来看，在细腻的笔触上，有着得心应手的体会。人物、山水、花鸟作为三大画科，以描绘对象的类别和特色，突出了画风的清奇和归类的详尽。中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，，丰富了中国画的表现力。
二、传统文化在中国画创作中的重要性
中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。中国画创作发展依托中国传统文化的重要性不言而喻，中国画立足传统就是立足其发展根本。随着今社会生活节奏越来越快，人心浮躁，风气浮夸，加大传统文化创作实现中国画经久发展尤为重要，重要性具体体现在下面几点：
（一）审美作用
隨着现代社会的变革，对中国画的审美提出了更高的要求。无论是西学文化中西方画的对照参考还是现实社会绘画创作方法的具体要求，在近百年的民族绘画传统的文化环境，各流派和名家辈出，不断改革和局面和程度在进一步加深。
（二）指导作用
中国画家已经从追求西方现代主义思潮和困扰中醒悟过来，也使得中国画的创作，拥有绝对的传统文化而对渗透，无论是以中华民族艺术为基点，还是重新向民族艺术传统中探求现代发展元素。中国画家中国画创新中的迷惘走出，转而以艺术性的语创作中收获了包含传统因素的全新的中国画艺术语言思想。在现实的语言创作中，许多画家正在从传统文化成分中寻求符合艺术发展规律和谋求现代意识因素的中国画传统文化现代意识，并进一步指导传统的文人品味。
（三）拓展作用
中国画的多元素需要中国传统文化作为争鸣点加以实践，无论是艺术平行发展空间中艺术元素的融入，还是艺术争鸣时代的到来，传统文化中杜绝简单复制、粘贴，赋予中国画创作新的生命力，尤其以其“民族性下的文化纯粹”，从狭隘的民族主义上升到艺术家的真挚的艺术理念之中。在文化纷呈的时代之中，以立足于对传统文化理性的分析上，实现对艺术和现实空间的无限拓展。
（四）定位作用
中国画立足传统文化，是一种理性透彻的分析，也是现实与艺术融合的正确判断，作为民族精神的浓缩，是时代最好的生命之源，也是以艺术创作的形态和多样化的方式丰富民族性的神采体现。中国画创作中，将传统文化浓缩成具有民族精魂的有生命力的存在。中国画创作与发展中传统文化以其艺术创作的形态和方式丰富了人文内涵和色彩变更。通过浓缩的中国传统民族存在，真正应用传统的中国的文化并将其借用西方文化的形式和语言，去探寻中华文化的生存本质。其被浓缩作用不仅代表了整个东方绘画母文化的中国画根本，同时也是中国画创新与现代化发展中精准定位的体现。
结束语：
中国画艺术是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠，古往今来获得了长足的发展。中国画的创新，必须在传承中发展和创新。今天这样一条浩浩荡荡的艺术大河，中国画作为其中的重要一员，除了要求中国画家要对自身文化进行深入研究外，还要在理性基础上达到创新意识，产生新的艺术思维，以全新的艺术形式代替古老陈旧的艺术形式，进一步推进中国画向前发展。传统文化作为期间的重要和核心部分，实践精典中的传承和飞跃式的发展，除了思考其深刻的人文內涵外，还更多的需要将传统文化作为重要成分加以承继和创新。
参考文献：
[1]方丽敏.浅谈国画教学中传统文化的渗入[J].美术教育研究，2015，（10）：123-124.
[2]李薇婷.论国画创作与传统文化的结合[J].艺海，2014，（1）：116.
[3]智英斌.论国画创作与传统文化的结合[J].美术大观，2017，（1）：66-67.
[4]毛凌云.传统文化缺失现象在国画创作中存在的若干思考[J].艺术时尚（下旬刊），2014，（5）：21-21.