大多人都把自己看不到的闻不到的吃不到的摸不到的，认为是不存在的。所以我们有眼睛才知道有颜色；有耳朵才知道有声音；有鼻子才知道有气味；有嘴巴才知道有味道；有肌肤才知道有形态。如果我们少了一种感官，我们就不知道那一种事物；如果我们多了一种感官，那么世界对于我们来说又是一种全新的理解。
　　如果要追寻一件事物的意义，首先要从它的源头来分析。书法一道的传承，全在于汉字作为载体；汉字是做什么的？原始社会的结绳记事是汉字的雏形，是作为记录作用的一种工具；所以汉字最初并不具备任何艺术性，而仅仅是一种记事的工具而已。随着社会的演变发展，逐渐增加了艺术性；所以书法的实用性应该是大于艺术性的。如果将书法艺术承加在汉字中，从而使汉字缩小或失去了原本的作用，这样是不能被称为书法的。
　　我尝试着去理解古人的书法。众所周知，古人写字都是用的毛笔，书法的法，主要是毛笔的法；但是现在的人写字，大多用的是中性笔，少数使用钢笔，基本已经不用毛笔了，这是古人和今人不同的第一点。书法距今已有千年历史，到现在笔法已经失传了，只有部分纸稿书卷碑帖传世，现在人们所能接触到的东西已经缥缈无迹可循，又凭什么去揣摩呢？这是古人与今人不同的第二点。
　　衣服之所以叫衣服，是因为穿上可以抵御寒冷遮蔽羞处；食物之所以叫食物，是因为吃了可以充饥有饱腹的感觉；字之所以叫字，是因为写字可以记录事物。如果衣服过于注重外在的华丽绚烂，而忽略了最初抵御寒冷遮蔽羞处的功能，那这样的衣服还能叫衣服吗？如果事物过于注重它的味道，吃了它却还是感到饥饿不能吃饱，那这样的食物还能叫食物吗？如果字过于注重外在的形态结构，而不能随手用笔写出来记录事物，这样的字还能叫字吗？万物遵循着发展演变的规律，但是如果在发展的过程中失去了原本的意义，那么这样的发展是不正常的。
　　当今的书法界主流书法，太过注重字的形态，而忽略了它的神韵。然而字的形态究竟怎样才算好的呢？这是没有一个明确的定义的。古时候的书法家，将他的字单独拿出来分析，用大众的审美来评价，甚至结构笔画并不是特别精妙。然而将他的作品通篇来评论，那就是好的。用颜楷的形态来评论欧凯的形态，这是不能相比的。既然字的形态没有固定的，那么我们为什么要放弃神韵而去追求不定的形态呢？这些言论，并不是说字的形态不重要，而是说字的形态关键在于巧，而不是固定不变的。
　　纵观古今书法名家的作品，他的神韵都是精妙的，他的形态都是巧妙的。然而他的作品笔画并不是我们所理解的那样，现在的人学书法临帖时，只要把字的形态写出来就算可以，可笑的是现在的人临帖都是以越像越好，但是写字的过程却不在意。试问，烧火做饭时，小火和大火炒出来的饭菜，虽然都是熟的，但是口感味道却是截然不同，现在的人学书法，笔画大多有回笔涂抹的痕迹，比如起笔欲右先左、欲上先下。这样写出来的字，字形的确很好看。这样的注重字的形态并没有错，但是却忽略了书法的本质。
　　古人用毛笔写字和现在我们用中性笔等工具写字有什么区别？对于古人而言毛笔字不过随手写来，但是形神兼备，那是因为他们都是用纯粹的提按顿驻等技巧，来达到精妙的形态结构表现力；反过来看现在的人写毛笔字，从起笔开始直到收笔多余的东西太多，欲右先左、欲上先下，而且速度极慢，这是画字，而不是写字。如果你是初学者，这样写无可厚非，我们第一次拿笔写字，写的也慢，很不流畅。但是如果你连毛笔字练了很多年，还是这么画字，连最基本的熟能生巧都做不到，那么我觉得这已经脱离了汉字原本的意义了。
　　古人怎么写字我定然是不知道的，但是观察万事万物的发展规律，都是由慢变快，交通的快，社会经济的快，如果写字不快，如何跟得上社会发展的节奏？先不说这些大的事物，书法发展的历程不就是由慢变快的吗？篆-隶-草-行-楷，由繁化简，由慢变快。如果古人写字真的和网络上的书法视频教程那样慢，那么他一天能写几个字？这必然是不能满足社会需求的。所以，古人写毛笔字和现在人写毛笔字目的是不一样的，古人注重的是实用性，而现在人注重的是艺术展示性。
　　以《兰亭集序》与《祭侄文稿》为例，《兰亭集序》的创作不过是集会时众人相邀右君提序，右君当时是喝醉的。我读诗书词曲这么多年，从來没听说过哪个人喝醉了能够静下心慢慢的写字的，古时流传的诗词但凡跟酒有关，那必然是快节奏的，如辛弃疾的：醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。后主李煜的：一壶酒，一竿身，快活如侬有几人，等等。当然一个人独酌伤感抒情除外。右君当时的心情一定是极好的，我想没有谁和好朋友聚会时是苦着脸的。况且从神龙本中的多处修改涂抹的痕迹，以及笔画之间连带呼应的游丝可以看出，这篇作品必然是放浪形骸随笔写出，甚至文章内容应该都是信手拈来，否则写一句想一句，通篇的整体感没有这么强烈。
　　而《祭侄文稿》更不用说了，这是颜真卿丧侄后的作品，前后字体差距极大，视觉冲击极强，作品前半部分还算是行书，写到后半部分，因为情到深处情不自禁，几乎属于草书的行列。如果说你的亲人去世了，你来写一篇祭文，你还要考虑这幅作品的艺术价值与市场价值，写的时候还是慢悠悠的一笔一划的写，那么书法到这里，是不是已经完全失去了本身的意义。古时候是没有书法家这样的职业的，古人的书法作品，不过就是随笔写出，和我们现在写日记一样。有时候写一些重要的东西时，最多也就正式一点，不那么随意，稍微规矩一点罢了，要说一笔一划慢慢写，那是不现实的。
　　为什么古时候的书法大家能够名扬后世，而现代学书法的大家那么不为人知？古时候的人用笔简单，笔画之形神兼备，哪怕是专门学别人的字，每个人的字最后都不尽相同；现在的人写字，用笔繁杂，笔画之间形态虽然没有问题，神韵却是不足。况且现在的人写字大多千篇一律，写的字都是差不多的大同小异。单独一个人能写出来一种固然没有问题，两个人写一种字体也无伤大雅，但是所有人都去写那一种字体，所有人的字都是一样的，没有落款都不知道是谁的作品，这对于书法的发展来说到底是喜是悲。
　　世上没有两片相同的叶子，每个人从生下来就不一样，名字，经历，教育，环境，认知，理解等都不尽相同，那为什么我们学书法学到最后都要写一样的字？有人说刚开始学能有什么自己的风格。这不是初学和后学的问题，这是原则问题，可以说古时候的人他的字体都是融入了自己对生活的理解的。在下不拿那么远的事情论证，就现在而言，你让一个有文化但是不会写毛笔的老人用毛笔写字，他绝对不会写的太差，这是为什么？他的生活经历，文化素养在字里面，所以他写的是他自己的理解，这是低年龄的初学者不可比拟的。当然如果你非要说古人写字也和现在人写毛笔这么慢的话，那在下也无话可说，毕竟这只是我的理解。我并不否认那些慢慢写字的人什么，我只是觉得对于书法的大发展不适用而已。
　　篆，隶，草，行，楷，每一种书体都有它独特的生命。
　　一盏禅茶，我们静心写一个篆字；
　　霁夜初雪，对云月镌刻一本隶书；
　　醉里挑灯，以笔为兵，一篇狂草，尽显烈胆豪情；
　　举杯邀月，随性录一部行云；
　　攀顶山川，感天地画一笔正楷。
　　点一支老香，品人间情暖；扫一地枯黄，送秋去春来；
　　沐一场绵雨，看月升日落；书一笔墨宣，感人事沧桑。
　　十年可见春去秋来，百年可证生老病死，千年可叹王朝更替，万年可见斗转星移。凡人若以一天的视野，而窥探百万年之天地，是否如同井底之蛙。不尝五味，不知酸甜苦辣咸；不经冷暖，不知温凉；不习楷隶，不知己善。书道之大，非限于格纸笔墨之间，更是对人生的理解参悟。书法，从来都不仅仅是写下一个个方块字而已。
　　古时的书法大家是怎么写字的，已经是不为人知了，我们所能学习的只有纸稿碑帖而已。综上所言，都是本人自己多年研究考证书法的理解。一千个读者里就有一千个哈姆雷特，每个人的理解都不一样，我尊重任何人对书法的任何理解，即便您的理解我不苟同，但我绝不否认，因为这是您的东西，任何人都没有资格去藐视。所以，
　　如果您不认同我这篇文章的思想，请您权当看了个笑话，一笑带过便好。如果在下这篇文章能够有幸得到您的认同，请您在书法一途能够深入的理解研究。
　　谢谢。