【摘要】在声乐艺术空前发展的今天，从演唱、演奏到整个艺术表演都要将过程中各要素协调好，尤其是声乐演唱与钢琴伴奏之间的协调性，因为这两个因素在一件艺术作品占了很重要的份量。本文旨在通过对声乐演唱和教学中出现的与钢琴伴奏有关的突出问题进行分析研究，阐述钢琴伴奏对声乐演唱的重要作用，进而让人们感知，声乐演唱和钢琴伴奏都需要厚实的理论知识和艺术修养，而且，通过声乐演唱和钢琴伴奏之间的技术配合，实现声乐演唱和钢琴伴奏之间的情感共鸣，以期对当前的声乐艺术和钢琴艺术研究提供一种新的视点和角度。对声乐演唱与钢琴伴奏关系研究具有一定指导意义和借鉴价值。
　　【关键词】声乐演唱；钢琴伴奏；音乐艺术；关系；分析
　　前言
　　声乐演唱是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐演唱是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。所以不能单纯地理解就是唱歌，声乐演唱是非常讲究对气息的运用和对发声部位的调控，真正的声乐演唱还要能融入歌曲里感情，有美的意境和具有艺术性的听觉享受。这样看来声乐演唱需要良好的体位运用，深邃的情感，丰富的想象力，富有张力的表现力。一个好的声乐演唱艺术表演有以下几个方面。首先，天赋的好嗓音与声乐演唱相关的身体机能的灵敏性与配合度；还有就是后期的磨练及不懈的培训和训练。想要说的是这个过程需要声乐演唱者长期的艰苦训练和毅力的坚持，要想达到高水平的演唱技巧，着可不是一蹴而就的，其实，著名的声乐演唱家都是在用一生的时间来进行揣摩和学习，真是活到老学到老，没有一丝放弃和懈怠。同时，作为专业的人员还需要很高的文化修养，不断提高文化知识、艺术品位、审美能力等，这样才能为之奋斗一生的艺术作品带来创新和生命力。
　　钢琴伴奏是现代社会中最常见的器乐演奏，大型的专业的声乐演唱少不了高水平的钢琴伴奏家。钢琴伴奏是一个复杂的艺术活，不是同行的人看钢琴伴奏者只是动动手或是看看乐谱什么的，其实钢琴伴奏很关注对音色的控制和身体的动作（比如手腕和手臂怎么收缩，怎么放松），一个具有高超艺术水准的钢琴伴奏家还要对歌曲作品的意境、内涵、旋律等有着充分地理解，并力求将其发挥到极致。在具体的操作过程中要掌握“歌唱性触键”、踏板技术和视奏等演奏技巧，还要善于与不同的合作者进行合作，具有较强的适应性。钢琴伴奏者还应注重研究音乐作品，多做案头工作，并在实践中始终保持以一个合作伙伴者的身份和心态，在与独唱、独奏者的密切合作中完成其艺术表现。
　　一、声乐演唱与钢琴伴奏之间的相互关系分析
　　一场好的声乐演唱表演要熟悉和掌握旋律，发音的方法，控制好呼吸，声部的运用，还要弄明白音区的特点，各方面工作都做到位的话，还需要良好的钢琴伴奏艺术。在舞台上，有些人可能更多关注和欣赏声乐演唱者的表演艺术，而舞台背后的钢琴伴奏者仅仅是弹弹曲子而已，使整个场面有个音乐的氛围。可能也是鉴于钢琴伴奏者在舞台上位置的原因等因素往往钢琴伴奏的艺术魅力和欣赏价值被观众忽略。其实这种认识是片面的，存在理解上的误区。声乐演唱和钢琴伴奏是互相合作和互相配合的关系，虽然在舞台上看起来声乐演唱者和钢琴伴奏者是在各自分工，事实上整场艺术表演的每一个环节他们无不在默契地无声地配合着、演绎着，完美地创造一件音乐作品，给观众带来极致视觉和听觉享受。比如，一个好的钢琴伴奏，能给歌唱者带来情感上的帮助，当一首歌到了高潮部分，钢琴在这个时候就能起到一个情感上的推动。如果两者配合的不好，便出现“水可载舟，亦可覆舟”的现象，它们是相辅相成，谁也离不开谁的。
　　二、钢琴伴奏对声乐演唱的重要作用透视
　　随着科技的发展和社会文明的进步，人民大众的生活质量、文化素质、精神需求都有所提高，他们对音乐艺术欣赏也有了更高需求和高品位的追求，比如现代社会的室内乐、独奏、独唱音乐会逐渐进入人们的视野。可以看出在一些文艺演出、群众业余文化生活以及学校专业音乐教育等，都会有声乐演唱和钢琴伴奏的影子，而且在相关的音乐艺术领域和范围内的应用越来越高涨。声乐演唱与钢琴伴奏是很常见的艺术形式联袂，如果钢琴伴奏者促进了声乐演唱者的艺术表现，达到伴奏与演唱的完美融合，那整个艺术形象就很好，如果存在失误、疏忽、没有默契会破坏整体的艺术形象，则“全军覆没”。这也是水可载舟，亦可覆舟的道理。
　　钢琴伴奏能将演唱者带入到特定的音乐情境中，将作品的意境、烘托背景“ 传达”给演唱者，然后演唱者全身心的投入到下一步的艺术表演工作之中，并带着与钢琴伴奏者同样的艺术感觉进行演绎。钢琴伴奏在一定程度上弥补声乐演唱的缺陷和瑕疵。在一场艺术表演中，声乐演唱者可能会出现意外，可能有紧张或其他的障碍造成的。比如，钢琴伴奏已经进入旋律了，可演唱者还没有进入状态，这是钢琴伴奏可以进行弹性的运作，也间接“通知”演唱者尽快调整状态以便顺利完成艺术作品。
　　三、声乐演唱和钢琴伴奏都需要厚实的理论知识和艺术修养
　　声乐演唱和钢琴伴奏都需要厚实的理论知识和艺术修养。其中音乐理论方面的知识有乐理理论知识、简谱视唱或五线谱视唱、器乐键盘等基础知识。视唱练耳要熟悉谱号，区分不同的音高和音符所表示的长短时值，在训练演唱时要把握好音准、节奏并具有表现力。 乐理是学好其它音乐科目的垫脚石，是任何类型的音乐学习者学习的最初最基本的知识，它与声乐演唱和钢琴伴奏有着千丝万缕的联系，没有积累乐理系统知识，学习其它音乐知识会力不从心，声乐演唱者会唱不出好的歌曲，对钢琴伴奏者来说连弹钢琴都会有问题。通常情况下，声乐演唱要循序渐进，建立正确的声音概念扩展音域，美化音质。在具体的训练中，往往需要录自己在训练时的演唱视频，然后从中进行对比和分析，找出不足和需要改进的地方，达到主观方面和客观方面的一致。要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。 钢琴伴奏多侧重于技能的训练与培养。
　　声乐演唱者和钢琴伴奏者要完善地表现作品内涵需要领会歌曲的创作理念、风格特征、时代背景等等，这就需要两者对音乐历史有全面的了解，熟悉不同作曲家的风格特征，学习和掌握大量不同风格的曲目。另外艺术是相通的，要全面地培养文化素养，广泛地吸收人文科学知识以提高对艺术作品的理解能力。如：声乐作品中的歌词，很多取自于文学作品中的诗词，这就需要伴奏者根据对歌词的理解来表现歌曲所要传达的意境和情感。 　　四、声乐演唱和钢琴伴奏之间的技术配合
　　（一）力度
　　钢琴伴奏着要重视和善于要培养自己的听觉敏锐能力，这样才能感知声乐演唱者在演唱时的声部运用和音量的大小。最好能够在声乐艺术作品中将各种力度进行标记以便能准确无误地弹奏，不能放任的随意的调节力度。比如，演唱的最初阶段可以压低音量；当演唱情绪高涨时，钢琴伴奏应该放开，一起将艺术效果推向高潮，调起欣赏者的情绪，达到情感上的共鸣。
　　（二）速度和韵律感
　　速度控制不好的话不但不能体现音乐艺术作品的特点还会给观众造成听觉上的享受，会有七上八下，乱七八糟的感觉。这里的速度指的是两方面的要求，一是钢琴伴奏者要稳控自己弹琴的速度和节奏；二是要配合声乐演唱者的的演唱速度和节奏。速度和韵律感是在整场声乐艺术表演最需要配合好的技术，声乐演唱者和钢琴伴奏者有一方存在失误，两者可能都会两败俱伤，而且很难调整过来，从开始到结束都需要在一条线上。
　　（三）触键方式
　　钢琴伴奏者在最初学习弹钢琴时已经练习过基本的触键训练，包括指力触键，如何断奏或连奏，臂落触键，全臂触键等训练。在声乐表演中，钢琴伴奏的触键也要像声乐演唱一样具有艺术性。这里需要迎合声乐演唱者的歌唱，符合音乐作品的特点。有的音乐作品需要触键均匀，还要又快又轻松；有的音乐作品则要触键坚持、坚强有力度。
　　五、声乐演唱和钢琴伴奏之间的情感共鸣
　　任何一件好的音乐艺术作品都是在真正演绎作品本身的真实意愿，将作品想要表达的情感能与观众有一致的灵魂上的对话。那么就需要对作品的情感进行很好地把握，这里包括演唱者对作品中的歌词、音乐旋律和意境进行揣摩，以便调整和改进自己的演唱方式方法和演唱技巧。当我们拿到一首歌曲时，声乐演唱者和钢琴伴奏者首先剖析歌曲，然后去挖掘作品所要表达的情感或意境。有情感的艺术表演，能够呼唤观众某种情绪上的反映，心中荡漾起深刻的情感，像是在与舞台上的艺术表演家有一种莫名其妙的同感，也就是达到了情感上的共鸣。声乐演唱者要将作品的情感尽情的体现出来，钢琴伴奏者则需要极高的钢琴艺术来把各种情感的旋律展现给观众，这都是使音乐富有艺术表现力的非常重要的一个方面。
　　参考文献
　　[1]蒲涛；声乐钢琴伴奏合作艺术探讨[J]；韶关大学学报（社会科学版）；2000年01期.
　　[2]温展力；音乐视野中的观念艺术研究[D]；中国音乐学院；2011年.
　　作者简介：钳维芝（1985-），女，北京人，钢琴表演硕士，讲师，研究方向：钢琴表演，单位：惠州学院音乐系；龙淼鑫（1986-），女，湖南湘潭人，声乐硕士，讲师，研究方向：声乐演唱，单位：惠州学院音乐系。