（河北大学艺术学院，河北 保定 071000）
　　【摘要】：电影作为一门综合艺术，音乐在其中发挥着不可或缺的作用。李安是著名的华人导演，其电影风格，擅长中西方文华融合的创作方式，其电影中的配乐使用也尤为出彩，其《卧虎藏龙》获2001年第73届奥斯卡最佳音乐，2006年《断背山》获最佳配乐、《少年派的奇幻漂流》还获最佳电影配乐。由此可见其对电影音乐使用的功力。本文将选李安中音乐较具代表性的电影《卧虎藏龙》试做分析，并论述其对电影表意的关系。
　　【关键词】：音乐；情节；情绪；节奏
　　一、李安电影的特色
　　在整个华语电影界中，李安导演一直都保有自己独特的风格，他的电影中突显出他对中华传统文化与西方现代文化之间冲突与融合的独特性理解，充满了东方的禅意和冥思的哲学思辨色彩。李安导演的电影语言朴实自然，叙事风格整体饱满，展现出一种多元化融合并存的个性，其作品既有民族融合，又有文化融合。李安电影中音乐的使用，为其主题的表达和美学风格的建立起着非常重要的作用。从音乐在李安电影作品中的审美功能解读出发，在阐述电影音乐在影视艺术中的艺术功能的同时，一同解析李安电影的独特艺术形态。而若要对李安中音乐对影片情节与主题的关系进行研究，则要对音乐本身在影片中是如何发挥作用的进行分析和阐述。
　　二、李安电影中音乐运用的解读
　　李安的电影有《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这些表现家庭伦理题材的影片，也有像《臥虎藏龙》这样的饱含中国传统文化中儒家和道家文化的武侠片。还有像《断背山》深入表现人性的影片。他的每一部影片，都蕴含着他个人对文化的理解和对人性的思考，也因此显现出独特的个人风格。音乐这一极具抒情意味的电影听觉元素，在他的电影里自然起着十分重要的作用。李安在他的电影里没有固定音乐作者，他总能根据自己电影所想要表达的意境来让音乐为之服务，不得不说他独具的慧眼，下面就以李安的《卧虎藏龙》对其电影中音乐的运用进行解读。
　　《卧虎藏龙》是一部有着浓厚的中国传统文化的影片，无论是从影片画面的风格来看，还是演员的服饰等方面，都透漏这浓郁的东方气息。电影 《卧虎藏龙》的主题音乐采用的是三段式结构，渲染出了该片的诗情画意，同时也不乏武侠片中那令人紧张的音乐情绪。
　　主题音乐主要用大提琴和吉他来表现出一种较为清新的感觉，作曲家谭盾运用音乐为我们构建起一个远离了血雨腥风的清新的与世隔绝的世界。在电影 《卧虎藏龙》的开始响起的是以大提琴演奏的曲调，缓慢的音乐节奏之中夹杂着一丝丝的忧伤，奠定了开场的忧伤氛围，曲调之中略带颤音，放佛一幅水墨长卷被缓慢打开，画面之中是一个祥和安静的江南水乡，虽然诗情画意，意境优美，但观众还是可以从低沉的音乐之中感受到杀气的逼近，伴随着音乐的播放，观众也开始走进了一场血雨腥风的厮杀之中。音乐声渐行渐远，主人公李慕白也要开始远离江湖中的烦扰，拜托俞秀莲送去一柄青冥剑，就在俞秀莲快要进入京城的时候，音乐再次急促地响起，然而急中有慢。这也暗示着将有一场好戏上演，伴随着音乐的豁然开朗，京城的全景也尽收眼底，故事也就此展开了。电影故事在这优美的自然旋律中拉开了序幕，其中蕴含了惊心动魄的爱情故事，还有那错综复杂的恩怨家仇，主旋律贯穿始终，音乐的声声呼唤超越了世间的常态，表达了男女主人公之间的爱慕之情，在展现爱情故事时，围绕着玉娇龙和李小虎，李慕白和俞秀莲两对情侣之间的，电影的背景音乐主要是运用中国的传统乐器二胡进行演奏的，音调略显凄凉动听，紧接着用弦和管乐进行辅助，在背景音乐进行到一半的时候。二胡的演奏突然来了一个二度滑音的演奏，音乐的抑扬顿挫之感顿时被体现出来。正是通过这种手法将主人公的凄美爱情故事完美地展现出来，值得一提的是电影的背景音乐从开始到结束都是用锤和打鼓来进行定音的。鼓在其中起到了一种情绪的渲染作用，在音乐之中除了加入了吉他乐和管弦乐，再加上辅助以女生的低吟浅唱增添了影视画面的美感，其中最为突出的一部分就是电影的背景音乐的演奏乐器是电子合成音乐，这就好比是一股气息，同时又蕴含了丰富的思想情感在内，是一次前所未有的尝试。
　　由此可见，音乐对于电影的功能是多方面的，无论是从情绪的渲染，整体基调的建立，还是对于情节的推进，都有着不可替代的作用，这些在李安的电影中的到了很好的诠释，音乐对于电影，不仅仅是以一个声音符号来存在，更是意义的一部分，注重音乐的运用，可以为影片更好的表情达意，对电影音乐的分析，也可以更好的帮助我们理解电影，也可以从中探讨导演的个人风格。
　　参考文献：
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　　[3]申建君.电影《卧虎藏龙》的配乐[J].剧影月报，2009（01）.