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叶澜教授说：“一个教师写一辈子教案不一定成为名师，如果一个教师写三年的反思有可能成为名师。”真正的名师是对课堂有着始终如一有效的把控，对每一个学生的接受程度有着持续的监控。面对多变的课堂和学生，反思是提升教育智慧的最有效途径之一。
一、反思记录得失
教学过程中那些诸如预设教学目的、引导课堂共振等做法，课堂中一些随机应变的措施，各种教学思想变通应用的过程，教学方法上的改革创新的细节等等，详细完整记录下来，对以后教学时在此基础上有效完善、推陈出新有着巨大的指导作用。而记录下课堂教学中那些疏漏失误、有失偏颇之处，对它们进行梳理、反思，并对其作深刻的探究和剖析，可使得我们对自身教学习惯有更深的认识。
在《画里阴晴》的教学设计上，把抽象的观点用作者自己的画作进行匹配，比较容易理解，是一个由浅入深实现快速有效引导的成功之处。但是在对第一段的解读上，对“湿”这一字的重点抽读上，只是停留在对写法的分析，没有深入引导学生体会文字的意境美，从而显得和下一段过渡的生涩。
由此想到，之前上过的选修文本《氓》时的情景：
本课时整体感觉比较满意。总结起来有两点成功之处。
（1）镜头设计的形式调动了学生研读文本的积极性。镜头设计要考虑故事情节、人物、背景（景、物）、设计意图说明，要求学生说明或描述设计内容及设计目的，能激发学生把握这首诗的情节、人物性格、情感心境。让学生尝试当导演，符合高一学生的表现欲望，能使他们的才情与创造性得以发挥。
（2）古代民歌与当代流行歌曲交相辉映。《氓》是反映爱情的民歌，是选读课文。它包括了一个记叙了女主人公从恋爱、结婚、婚变、被抛弃的完整过程，在不同阶段适当地联系当下流行的爱情歌曲，拉近了学生与文本的距离。另外，引用了王国维、纳兰性德等人的诗词，也丰富了课堂内容，增添了语文课堂的诗意性。
二、反思记录真知
我始终尊重在课堂教学中学生的学习主体地位，他们总会迸发出一些让教师始料未及的认知火花，无论成熟的或是玩笑的，只要是有益于课堂的，教师都应当予以充分肯定。这既是对学生的赞赏也是对课堂思维活动的激励。很多时候学生的这些见解也恰好会是对课堂教学的补充与完善，可拓宽教师的教学思路。顺着这些思维教学有时候会更有效达成教学目的，反之亦然。比如在比较东西方画作的异同时，有学生从气势的角度进行分析，与教师预设的角度（笔调和色调）不相符合的时候，如果一味固执引导学生沿预设去思考，而没有认真接受甚至考虑学生的观点，则很容易会导致课堂思维的中断，从而产生被排斥感而降低学习兴趣。
又如：学习李白的《将进酒》时，当老师讲到，李白一生“云游四方”“酷爱隐居”时，有学生提出这样的见解——
我不同意余秋雨《梦西湖》中对古人隐居的看法。所谓文化的浪费，应是指文化的消耗，与其说隐居者“影响了文化的突进”，不如说是“保留了文化底蕴”；与其说他们“把一切埋进了一座座孤山”，不如说是“把文化的火种隐藏到了世俗到不了的地方”。他们所代表的是一种清风朗月般的美丽，他们在独善其身中进，在繁芜喧嚣中退，进退都没有被红尘的玷污与湮没。他们是喧嚣世间中冷静的灵魂，为燥热的社会注入的一抹清凉。在一定意义上说，他们是在创造着文明与文化。
这些比较独到的见解虽然与教师的预设有一些不调和，但这些恰恰是最珍贵的学生的思维创造，应该值得珍藏并加以赞扬。
三、反思记录再创作
中学阅读教学要求师生对教学文本在教学过程中进行二度创作。在具体的教学实践中，我们也发现要让师生一个文本的阅读者转变为文本的对话者，必然要经历二度创作的过程。“二度创作”的形式有转换文体的“二度创作”、转换内容的“二度创作”、模仿句式的“二度创作”。在每一次课后反思中，详细记录下学生的理解和创作点滴，既有利于当次教学内容的理解，同时也可为以后的教学提供参照。在教《画里阴晴》时，有学生结合导读中的“诗中有画，画中有诗”一句和作者的课文插图创作了关于雨后江南的诗句，并赋题《烟雨江南》：
斜雨青烟绕方畦
墨撒苍穹泪未滴
灰石白壁静安卧
共享江南多雨时
又如，在上学期的林清玄的《好雪片片》中，课后练习中，有学生写下了这样的小诗：
那纷飞的雪片那久违的笑容
那细密的脚步那明镜的善意
是心底的声音
从陌生到熟悉
从厌恶到欢喜
那每一个眼神
都是一次心灵的对接
让我们在爱的世界里
感受雪花的明净
可能这些文字都比较稚嫩，但是学生的二度创作的最美丽的果实，应该加大学生对这方面能力的积累和操练。
四、反思记录巧妙瞬间
具体课堂实践中，随着师生对教学内容理解的不断深入，各种不同思考方式和情感体验的交织，往往会因为一两个很小的思维点而瞬时产生智慧的“火花”，这些“火花”常常在随机教学环境下突然而至，也会因时过境迁早早被遗忘。如：学习《琵琶行》时我就记录下了这样一个瞬间。
这一节课，整体上符合课前预设。但在鉴赏“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲中收拨当心画，四弦一声如裂帛”时产生了分歧：有学生认为此处高亢、激越的旋律，是琵琶女沉思后，找到生命出口，重拾生活信心的表现；有些学生否定这种观点，认为这是琵琶女对重色轻才的社会的抗议，是自己愤懑情绪的迸发！这种争议是我始料未及的！让人很兴奋！
到底哪种观点更有道理？在学生陈述完自己的理由后，我引导学生重读文章，分析哪种观点更合理。在对文章一番梳理，尤其是分析了作者的思想情感后，学生理解到：诗人同情琵琶女的遭遇，联系自身境遇，洒下伤感同情之泪，就连诗人自己也未曾照到生命的出口，何谈琵琶女的觉醒呢！
五、反思记录新思路
以新课程的基本主张为参照，及时记录教学过程甚至教学目标的相关得失，进行进一步的分析，结合实际学情，对教学设计再加工，可达到精益求精的效果。长期保持教学反思的习惯是短时间提升教学水平的最有效途径之一。如：学习《我与地坛》时，我再两个班级分别使用了不同的教学方法。
一个语文水平和语文能力相对较高的班级，从事先了解的作者进行课堂导入，让学生在课前对生命和亲情的有所感悟，把文本、作者经历、读者自身通过自学的形式获得跨越时空的思想对话。而另一个语文水平相对较弱的班级则通过以相关的事例来导入，引导学生回忆自己经历或者所知的类似事例，通过回忆与分享，培养珍爱生命、热爱生活的积极向上的价值观。
在整个课堂教学的设计上，首先要明确的是教学内容，也就是“教什么”。《画里阴晴》教学亦如是。所以我认为应该强调以下几个方面：
1.教学内容上，决不宜急于求成，要求达成多个的目标，应该始终以一个主题为教学核心，由浅入深，画轴式自然展开。
2.教学方法上，切不可不顾教学内容和学情，为了方法而使用方法，这是最低级的错误。应选择最适合所教授学生思维特点的，最简单最有效的方法，循序渐进，高效完成教学目标的达成。
3.教学设计上，加大有效教学的力度，利用高效的教学理念持续激发学生的学习动机。争取通过一段时间的教学，让更多学生达到“我要学”的学习觉解。
4.课堂延伸上，一是要坚持衔接原则，所有的延伸都应以课堂为基准出发点，既不能是课堂的重复，也要讲究延伸的度。我这节课的作业就题论题，仅是要求学生寻找中国画里的相关画作及关于雨的古代诗歌作品，没有做到有效的课堂延伸，需要反思再设计。
教学反思记下学生的智慧，写下自己的成败，教师也在梳理、整合中改进。正如《中庸》“问政章”所言：“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”，用心，体悟，感受，思辨，总之，只有用心，才可以在教学中成长。
（作者单位：浙江宁波东钱湖旅游学校）
一、反思记录得失
教学过程中那些诸如预设教学目的、引导课堂共振等做法，课堂中一些随机应变的措施，各种教学思想变通应用的过程，教学方法上的改革创新的细节等等，详细完整记录下来，对以后教学时在此基础上有效完善、推陈出新有着巨大的指导作用。而记录下课堂教学中那些疏漏失误、有失偏颇之处，对它们进行梳理、反思，并对其作深刻的探究和剖析，可使得我们对自身教学习惯有更深的认识。
在《画里阴晴》的教学设计上，把抽象的观点用作者自己的画作进行匹配，比较容易理解，是一个由浅入深实现快速有效引导的成功之处。但是在对第一段的解读上，对“湿”这一字的重点抽读上，只是停留在对写法的分析，没有深入引导学生体会文字的意境美，从而显得和下一段过渡的生涩。
由此想到，之前上过的选修文本《氓》时的情景：
本课时整体感觉比较满意。总结起来有两点成功之处。
（1）镜头设计的形式调动了学生研读文本的积极性。镜头设计要考虑故事情节、人物、背景（景、物）、设计意图说明，要求学生说明或描述设计内容及设计目的，能激发学生把握这首诗的情节、人物性格、情感心境。让学生尝试当导演，符合高一学生的表现欲望，能使他们的才情与创造性得以发挥。
（2）古代民歌与当代流行歌曲交相辉映。《氓》是反映爱情的民歌，是选读课文。它包括了一个记叙了女主人公从恋爱、结婚、婚变、被抛弃的完整过程，在不同阶段适当地联系当下流行的爱情歌曲，拉近了学生与文本的距离。另外，引用了王国维、纳兰性德等人的诗词，也丰富了课堂内容，增添了语文课堂的诗意性。
二、反思记录真知
我始终尊重在课堂教学中学生的学习主体地位，他们总会迸发出一些让教师始料未及的认知火花，无论成熟的或是玩笑的，只要是有益于课堂的，教师都应当予以充分肯定。这既是对学生的赞赏也是对课堂思维活动的激励。很多时候学生的这些见解也恰好会是对课堂教学的补充与完善，可拓宽教师的教学思路。顺着这些思维教学有时候会更有效达成教学目的，反之亦然。比如在比较东西方画作的异同时，有学生从气势的角度进行分析，与教师预设的角度（笔调和色调）不相符合的时候，如果一味固执引导学生沿预设去思考，而没有认真接受甚至考虑学生的观点，则很容易会导致课堂思维的中断，从而产生被排斥感而降低学习兴趣。
又如：学习李白的《将进酒》时，当老师讲到，李白一生“云游四方”“酷爱隐居”时，有学生提出这样的见解——
我不同意余秋雨《梦西湖》中对古人隐居的看法。所谓文化的浪费，应是指文化的消耗，与其说隐居者“影响了文化的突进”，不如说是“保留了文化底蕴”；与其说他们“把一切埋进了一座座孤山”，不如说是“把文化的火种隐藏到了世俗到不了的地方”。他们所代表的是一种清风朗月般的美丽，他们在独善其身中进，在繁芜喧嚣中退，进退都没有被红尘的玷污与湮没。他们是喧嚣世间中冷静的灵魂，为燥热的社会注入的一抹清凉。在一定意义上说，他们是在创造着文明与文化。
这些比较独到的见解虽然与教师的预设有一些不调和，但这些恰恰是最珍贵的学生的思维创造，应该值得珍藏并加以赞扬。
三、反思记录再创作
中学阅读教学要求师生对教学文本在教学过程中进行二度创作。在具体的教学实践中，我们也发现要让师生一个文本的阅读者转变为文本的对话者，必然要经历二度创作的过程。“二度创作”的形式有转换文体的“二度创作”、转换内容的“二度创作”、模仿句式的“二度创作”。在每一次课后反思中，详细记录下学生的理解和创作点滴，既有利于当次教学内容的理解，同时也可为以后的教学提供参照。在教《画里阴晴》时，有学生结合导读中的“诗中有画，画中有诗”一句和作者的课文插图创作了关于雨后江南的诗句，并赋题《烟雨江南》：
斜雨青烟绕方畦
墨撒苍穹泪未滴
灰石白壁静安卧
共享江南多雨时
又如，在上学期的林清玄的《好雪片片》中，课后练习中，有学生写下了这样的小诗：
那纷飞的雪片那久违的笑容
那细密的脚步那明镜的善意
是心底的声音
从陌生到熟悉
从厌恶到欢喜
那每一个眼神
都是一次心灵的对接
让我们在爱的世界里
感受雪花的明净
可能这些文字都比较稚嫩，但是学生的二度创作的最美丽的果实，应该加大学生对这方面能力的积累和操练。
四、反思记录巧妙瞬间
具体课堂实践中，随着师生对教学内容理解的不断深入，各种不同思考方式和情感体验的交织，往往会因为一两个很小的思维点而瞬时产生智慧的“火花”，这些“火花”常常在随机教学环境下突然而至，也会因时过境迁早早被遗忘。如：学习《琵琶行》时我就记录下了这样一个瞬间。
这一节课，整体上符合课前预设。但在鉴赏“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲中收拨当心画，四弦一声如裂帛”时产生了分歧：有学生认为此处高亢、激越的旋律，是琵琶女沉思后，找到生命出口，重拾生活信心的表现；有些学生否定这种观点，认为这是琵琶女对重色轻才的社会的抗议，是自己愤懑情绪的迸发！这种争议是我始料未及的！让人很兴奋！
到底哪种观点更有道理？在学生陈述完自己的理由后，我引导学生重读文章，分析哪种观点更合理。在对文章一番梳理，尤其是分析了作者的思想情感后，学生理解到：诗人同情琵琶女的遭遇，联系自身境遇，洒下伤感同情之泪，就连诗人自己也未曾照到生命的出口，何谈琵琶女的觉醒呢！
五、反思记录新思路
以新课程的基本主张为参照，及时记录教学过程甚至教学目标的相关得失，进行进一步的分析，结合实际学情，对教学设计再加工，可达到精益求精的效果。长期保持教学反思的习惯是短时间提升教学水平的最有效途径之一。如：学习《我与地坛》时，我再两个班级分别使用了不同的教学方法。
一个语文水平和语文能力相对较高的班级，从事先了解的作者进行课堂导入，让学生在课前对生命和亲情的有所感悟，把文本、作者经历、读者自身通过自学的形式获得跨越时空的思想对话。而另一个语文水平相对较弱的班级则通过以相关的事例来导入，引导学生回忆自己经历或者所知的类似事例，通过回忆与分享，培养珍爱生命、热爱生活的积极向上的价值观。
在整个课堂教学的设计上，首先要明确的是教学内容，也就是“教什么”。《画里阴晴》教学亦如是。所以我认为应该强调以下几个方面：
1.教学内容上，决不宜急于求成，要求达成多个的目标，应该始终以一个主题为教学核心，由浅入深，画轴式自然展开。
2.教学方法上，切不可不顾教学内容和学情，为了方法而使用方法，这是最低级的错误。应选择最适合所教授学生思维特点的，最简单最有效的方法，循序渐进，高效完成教学目标的达成。
3.教学设计上，加大有效教学的力度，利用高效的教学理念持续激发学生的学习动机。争取通过一段时间的教学，让更多学生达到“我要学”的学习觉解。
4.课堂延伸上，一是要坚持衔接原则，所有的延伸都应以课堂为基准出发点，既不能是课堂的重复，也要讲究延伸的度。我这节课的作业就题论题，仅是要求学生寻找中国画里的相关画作及关于雨的古代诗歌作品，没有做到有效的课堂延伸，需要反思再设计。
教学反思记下学生的智慧，写下自己的成败，教师也在梳理、整合中改进。正如《中庸》“问政章”所言：“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”，用心，体悟，感受，思辨，总之，只有用心，才可以在教学中成长。
（作者单位：浙江宁波东钱湖旅游学校）