论文部分内容阅读
课题信息：
2019年主持长沙理工大学“媒体艺术之都”建设与发展策略研究中心开放基金项目《互联网+湘西苗族踏虎凿花传统手工艺产业链创新模式研究》2019ZKJJ02
2019年长沙理工大学艺术文化科普宣传基地开放基金拟资助项目《互聯网+新业态背景下湘西苗族踏虎凿花传统手工艺产业链创新模式研究与构建》2019YSJDA03
【摘要】在教育的发展和改革过程中，高等学校艺术设计教育也不断寻求更新和突破，现代高等学校艺术设计教育更偏向实践，让学生在高校的学习，不仅有理论基础知识，更懂得实践和创新。特别在改革开放后，西方先进的艺术思潮冲进国门，对当代年轻人的冲击力和影响是巨大的，高校艺术设计教育要透过高质量的教学、实践、考评等方式，帮助学生“取其精华，去其糟粕”，让学生在学习新潮知识的同时，又能加强对传统手工艺的创新，实现高校艺术设计教育体系的新一个里程。
关键词 ： 传统手工艺，高校设计教育，模式 ，创新
当代高校艺术设计专业的现状及改进措施
1.1当代高校艺术设计专业的现状
虽然现目前，人们的艺术思维开始觉醒，对于美学方面有更好的追求和向往，而国内的设计水平却无法满足当代人的需求，归根结底的原因是在于地方高校艺术设计专业毕业生的培养模式与社会和市场之间出现严重的脱节现象，无法很好的将理论教学与实践相结合，学生毕业后则无法将所学的运用到实处，很多时候的设计可能变成了“照抄硬搬”别人的优秀设计，没有办法寻找属于自己的灵感和创意，造成国内目前的设计“抄袭风”盛行。
所以，对于目前的现状，高等艺术学校设计教学要进行进一步的优化与改革，注重学生的个性创造、艺术表现能力方面的培养，着重培养学生对于市场时尚风尚的敏锐度、设计思维能力、专业技术能力以及从行业经验的实践能力的培养。
1.2改进措施
让学生的设计作品从只是艺术感觉的审美，到更多的进行实践教学，了解市场状态，这需要学校加大对师资力量的建设，加大对于老师的培养，透过选派专业教师到相关的艺术设计公司进行实际锻炼，提升老师的实践教学的经验，透过邀请国外艺术设计行业的精英进行授课、指导，不断创新教学模式与方法，并投入资金建立实践教学平台。
二、关于当代高校艺术设计专业实践教学体系构建方式
2.1根据不同艺术学科的特点，设置实践教学环节
（1）建立有系统的实验教学课程，提升学生的动手能力，增强学生实践经验。具体可以包含美术写生、课程实验、课程设计、专业考察、快题训练与竞赛、社会调查、加入企业项目实践及毕业设计等八个环节组成，将其全部的融合在大学四年的课程内。
（2）在一个企业需要的是综合性的高级应用人才，不仅要由很强的专业进能，能否和团队一起共赢，有良好的品格也是至关重要的，所以同时，也要加强培养学生在校期间的人际沟通、交往能力以及团队协助能力，使学生可以在出社会后能够尽快适应节奏，在自己的岗位上发挥效力。
（3）构建校内校外实习基地。一是可透过和大型企业合作，在他们的设计部门或设计中心 ，建立实习基地。二是和国内国外的高校合作，建设资源共享平台，透过交换生的方式让学生可以进入更专业的院校学习。三是学习透过自身的品牌优势、人才优势与行业协会、设计企业共同策划设计竞赛，让学生参与设计活动。
2.2加入传统手工艺设计的学习，勇于创新
（1）说到艺术创新，我们很容易就想到要吸收更多外国先进设计经验，却忽略了我们本身拥有的艺术底蕴，在中国已经成为世界第二大经济体的今天，中国的购买力是很强的，因此，中国元素和中国文化也成为了设计界的潮流。因此，高校设计艺术专业不仅要让学生有自己的设计风格，更应加入传统手工技艺，传承传统文化，与新时代的设计融为一体，成为具有独特设计概念的作品。
传统手工艺是由众多的民间制作技艺组成，可分为雕塑工艺，印染工艺、刺绣工艺、编织工艺、剪纸工艺等。在服装设计中，中国式的立领和盘扣、书画和汉字、瓷器上的传统图案等更是融汇在了其中，“中国风”已经成为引领世界时尚的风尚和潮流。
（2）高校设计艺术教育应开始专业的传统手工艺课程，将有传统手工艺的传承者请到学校授课，或者将学生带到他们制作工艺的地方进行观摩学习，让学生可以参与在整个传统手工艺的制作过程当中。比如，刺绣工艺就分为很多种，包括苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等，将刺绣工艺的绣法用在不同的材质上，像婚纱这种轻纱质地的材质，应采用丝带绣，可以让图案非常醒目、突出，极具立体效果和装饰性。同时，还可以在材料上不断的改革创新，运用掐制的花朵用纽扣等钉缀于服装的领部，配合珠子、亮片等装饰物使得经典的服装焕发出俏皮、独特的感觉。让传统手工艺得到广泛应用的同时，不断创新，让艺术专业的学生更具有市场竞争力。
三、结束语
总之，高校设计艺术教育不应只是纸上谈兵，结合实践、传统手工艺及世界先进的艺术设计体系，不断的学习总结，推成出新，改进教学模式，才能真正培养出适合市场，在社会中真正立足且深受人们喜爱和尊重的优秀设计人员，让中国设计业的发展更上一层楼。
参考文献：
[1]杜娟.高校艺术设计专业大学生创客教育实施路径探究[J].美术教育研究，2021（04）：99-101.
[2]赵又霖，侯东昱.刺绣在现代服装中的设计应用[J].西部皮革，2020，42（09）：49.
[3]严加平，李卉.中国传统刺绣手工艺文化引入现代服装设计教学的探讨[J].轻工科技，2018，34（12）：81-82.
长沙理工大学设计艺术学院 湖南长沙
2019年主持长沙理工大学“媒体艺术之都”建设与发展策略研究中心开放基金项目《互联网+湘西苗族踏虎凿花传统手工艺产业链创新模式研究》2019ZKJJ02
2019年长沙理工大学艺术文化科普宣传基地开放基金拟资助项目《互聯网+新业态背景下湘西苗族踏虎凿花传统手工艺产业链创新模式研究与构建》2019YSJDA03
【摘要】在教育的发展和改革过程中，高等学校艺术设计教育也不断寻求更新和突破，现代高等学校艺术设计教育更偏向实践，让学生在高校的学习，不仅有理论基础知识，更懂得实践和创新。特别在改革开放后，西方先进的艺术思潮冲进国门，对当代年轻人的冲击力和影响是巨大的，高校艺术设计教育要透过高质量的教学、实践、考评等方式，帮助学生“取其精华，去其糟粕”，让学生在学习新潮知识的同时，又能加强对传统手工艺的创新，实现高校艺术设计教育体系的新一个里程。
关键词 ： 传统手工艺，高校设计教育，模式 ，创新
当代高校艺术设计专业的现状及改进措施
1.1当代高校艺术设计专业的现状
虽然现目前，人们的艺术思维开始觉醒，对于美学方面有更好的追求和向往，而国内的设计水平却无法满足当代人的需求，归根结底的原因是在于地方高校艺术设计专业毕业生的培养模式与社会和市场之间出现严重的脱节现象，无法很好的将理论教学与实践相结合，学生毕业后则无法将所学的运用到实处，很多时候的设计可能变成了“照抄硬搬”别人的优秀设计，没有办法寻找属于自己的灵感和创意，造成国内目前的设计“抄袭风”盛行。
所以，对于目前的现状，高等艺术学校设计教学要进行进一步的优化与改革，注重学生的个性创造、艺术表现能力方面的培养，着重培养学生对于市场时尚风尚的敏锐度、设计思维能力、专业技术能力以及从行业经验的实践能力的培养。
1.2改进措施
让学生的设计作品从只是艺术感觉的审美，到更多的进行实践教学，了解市场状态，这需要学校加大对师资力量的建设，加大对于老师的培养，透过选派专业教师到相关的艺术设计公司进行实际锻炼，提升老师的实践教学的经验，透过邀请国外艺术设计行业的精英进行授课、指导，不断创新教学模式与方法，并投入资金建立实践教学平台。
二、关于当代高校艺术设计专业实践教学体系构建方式
2.1根据不同艺术学科的特点，设置实践教学环节
（1）建立有系统的实验教学课程，提升学生的动手能力，增强学生实践经验。具体可以包含美术写生、课程实验、课程设计、专业考察、快题训练与竞赛、社会调查、加入企业项目实践及毕业设计等八个环节组成，将其全部的融合在大学四年的课程内。
（2）在一个企业需要的是综合性的高级应用人才，不仅要由很强的专业进能，能否和团队一起共赢，有良好的品格也是至关重要的，所以同时，也要加强培养学生在校期间的人际沟通、交往能力以及团队协助能力，使学生可以在出社会后能够尽快适应节奏，在自己的岗位上发挥效力。
（3）构建校内校外实习基地。一是可透过和大型企业合作，在他们的设计部门或设计中心 ，建立实习基地。二是和国内国外的高校合作，建设资源共享平台，透过交换生的方式让学生可以进入更专业的院校学习。三是学习透过自身的品牌优势、人才优势与行业协会、设计企业共同策划设计竞赛，让学生参与设计活动。
2.2加入传统手工艺设计的学习，勇于创新
（1）说到艺术创新，我们很容易就想到要吸收更多外国先进设计经验，却忽略了我们本身拥有的艺术底蕴，在中国已经成为世界第二大经济体的今天，中国的购买力是很强的，因此，中国元素和中国文化也成为了设计界的潮流。因此，高校设计艺术专业不仅要让学生有自己的设计风格，更应加入传统手工技艺，传承传统文化，与新时代的设计融为一体，成为具有独特设计概念的作品。
传统手工艺是由众多的民间制作技艺组成，可分为雕塑工艺，印染工艺、刺绣工艺、编织工艺、剪纸工艺等。在服装设计中，中国式的立领和盘扣、书画和汉字、瓷器上的传统图案等更是融汇在了其中，“中国风”已经成为引领世界时尚的风尚和潮流。
（2）高校设计艺术教育应开始专业的传统手工艺课程，将有传统手工艺的传承者请到学校授课，或者将学生带到他们制作工艺的地方进行观摩学习，让学生可以参与在整个传统手工艺的制作过程当中。比如，刺绣工艺就分为很多种，包括苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等，将刺绣工艺的绣法用在不同的材质上，像婚纱这种轻纱质地的材质，应采用丝带绣，可以让图案非常醒目、突出，极具立体效果和装饰性。同时，还可以在材料上不断的改革创新，运用掐制的花朵用纽扣等钉缀于服装的领部，配合珠子、亮片等装饰物使得经典的服装焕发出俏皮、独特的感觉。让传统手工艺得到广泛应用的同时，不断创新，让艺术专业的学生更具有市场竞争力。
三、结束语
总之，高校设计艺术教育不应只是纸上谈兵，结合实践、传统手工艺及世界先进的艺术设计体系，不断的学习总结，推成出新，改进教学模式，才能真正培养出适合市场，在社会中真正立足且深受人们喜爱和尊重的优秀设计人员，让中国设计业的发展更上一层楼。
参考文献：
[1]杜娟.高校艺术设计专业大学生创客教育实施路径探究[J].美术教育研究，2021（04）：99-101.
[2]赵又霖，侯东昱.刺绣在现代服装中的设计应用[J].西部皮革，2020，42（09）：49.
[3]严加平，李卉.中国传统刺绣手工艺文化引入现代服装设计教学的探讨[J].轻工科技，2018，34（12）：81-82.
长沙理工大学设计艺术学院 湖南长沙